Film noir: diferenças entre revisões
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'''''Film noir''''' ({{IPA-fr|film nwaʁ}}; em português, 'filme negro') é uma expressão francesa designada a um [[Lista de gêneros cinematográficos|subgênero]] de [[filme policial]], o qual teve o seu ápice nos [[Estados Unidos]] entre os anos 1939 e 1950.
A expressão foi aplicada pela primeira vez a um filme pelo crítico francês [[Nino Frank]], em [[1946]], por analogia com os [[romance]]s policiais da ''Série noire'', uma coleção criada pela [[Gallimard]], em 1945, cujos livros tinham capa preta e amarela, com
O ''film noir'' deriva dos [[romance]]s de [[suspense]] da época da [[Grande Depressão]] (muitos foram adaptados de romances policiais do período) e da [[estética]] dos [[filmes de terror]] da [[década de 1930]]. Os primeiros ''noirs'' apareceram no começo da [[década de 1940]]. Historicamente, foram filmados em preto-e-branco em alto contraste, sob influência da [[cinematografia]] do [[expressionismo alemão]].
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O ''film noir'' é resultado de uma combinação de estilos e gêneros de cinema e também das artes plásticas. De acordo com James Monaco, em ''American Film Now'', o ''film noir'' não constitui propriamente um [[Lista de gêneros cinematográficos|gênero]], mas um estilo visual. Outros críticos tratam o film noir como um "modo" ou "ciclo".
A [[estética]] do ''film noir'' é fortemente influenciada pelo expressionismo alemão à época do [[nazismo|regime nazista]]. Muitos diretores alemães, como [[Fritz Lang]], [[Billy Wilder]] e [[Robert Siodmak]], foram forçados a emigrar, levando em sua bagagem as técnicas que haviam desenvolvido, e realizaram, nos [[Estados Unidos]], alguns dos mais famosos ''films noirs'', no qual os recursos de iluminação tinham importância fundamental, sendo utilizados, por exemplo, para destacar aspectos psicológicos dos personagens ou para criar uma certa tensão no espectador, por exemplo. O uso da iluminação "por zonas, manchas e flashes era capaz de estabelecer um isolamento do ator, separando-o do ambiente". A luz, no cinema expressionista, tem "o poder de estabelecer rupturas e relações entre personagens", acompanhando a ação de modo aparentemente arbitrário mas com a finalidade de "concentrar a atenção, articular a ação, acentuar a tensão e colorir a emoção do público."<ref>Camargo, Roberto Gill ''Função estética da luz'', 2ª edição. Coleção ''Estudos'' 307.
Outras influências importantes vieram do [[realismo poético francês]] - através de certos temas como o [[fatalismo]], a [[injustiça]], protagonistas arruinados - e do [[neorrealismo italiano]] - que busca uma autenticidade dos personagens. Muitos ''films noirs'' posteriores, como ''Night and the City'' (1950) e ''Panic in the Streets'' (1950), adotaram uma abordagem neorrealista, utilizando fotografia ''in loco'' e, frequentemente, alguns atores não profissionais, encarnando pessoas comuns e oprimidas, como ''[[The Lost Weekend]]'' e ''[[In a Lonely Place]]''.
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