François Boucher: diferenças entre revisões

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'''François Boucher''' ([[Paris]], [[29 de Setembro]] de [[1703]] — Paris, [[30 de Maio]] de [[1770]]) foi um [[pintura|pintor]] [[frança|francês]], talvez o maior artista decorativo do chamado [[século XVIII|setecento]] [[europa|europeu]]. Embora tenha vivido num [[século]] dominado pelo [[Barroco]], ia além desse estilo e identificava-se mais com [[Rococó]] - estilo muitas vezes alvo de apreciações estéticas pejorativas. Foi seguramente um dos pintores que melhor soube interpretar o espírito do Rococó.

== Biografia ==

Cedo se revelou artista de carreira promissora, embora se creia que o pai não o estimulasse muito na continuação desta atividade.

 

Aos dezessete [[ano]]s ingressou no ateliê de François Lemoyne, ficando ali somente três meses, quando começou a trabalhar com [[Jean-François Cars]]. Lemoyne e [[Antoine Watteau]] foram suas primeiras influências pictóricas. Todos se impressionavam como a técnica e o estilo vigoroso e brilhante do pintor, a quem, três [[ano]]s mais tarde, foi concedido o prestigioso Prémio de Roma. Embora não conhecendo a [[Itália]], o nome do artista já ecoava pela Europa mais ecléctica. Quatro anos após receber o estimado prémio de incentivo a novos artistas vai finalmente para a Itália, onde tomou contacto directo com o [[Classicismo]]. Em Roma começou a estudar e, curiosamente, tal como [[Peter Paul Rubens]], empenhou-se no estudo minucioso dos frescos de [[Michelângelo]] na [[Capela Sistina]] no [[Vaticano]], em particular, e as obras memoráveis que a [[Renascença]] havia deixado para trás.

 

 

De volta à [[França]], em [[1731]], foi admitido na Academia Real de [[Pintura]] e [[Escultura]]. Chegou mesmo a tornar-se reitor da dita academia e diretor da Real Confecção de tapetes. O que lhe sucedeu foi que tornou-se rapidamente um pintor da moda: em [[1765]] o [[Rei]], contente com seus serviços, nomeou-o pintor da [[Corte]] e pintor da Câmara. A partir desse momento concebeu numerosas obras-primas em que retratava variados membros das cortes francesa e italiana, e até mesmo de famílias reais. Celebrizou o [[retrato]] da real amante, a [[Madame de Pompadour]], retrato notável hoje exposto na [[Antiga Pinacoteca]] de [[Munique]], na [[Baviera]].

 

A inspiração para o seu trabalho provinha de [[Antoine Watteau]] e de [[Peter Paul Rubens]]. Das obras de Watteau absorveu a tranquilidade da natureza e de Rubens os volumes, as cores, o estilo solene e perspicaz. No [[retrato]] da [[Madame de Pompadour]] as duas influências são bastante claras. A [[Marquesa de Pompadour]] era sinónimo de exuberância, exagero, teatralidade, elegância, riqueza, ostentação, requinte e, portanto, do estilo bem [[rococó]]. Esta era grande admiradora da arte de Boucher e, é nos [[retrato]]s desta cortesã francesa onde o [[arte|artista]] exibe mais notavelmente o seu verdadeiro estilo. De forma até bastante concisa.

 

Denotou o seu estilo irresistivelmente sensível e ao mesmo tempo bravo e farto de erotismo, que em nada contrasta com os [[retrato]]s de [[odalisca]]s. Entre estes é de notar ''Rapariga em repouso''. Julga-se que a cara da odalisca a da esposa de Boucher e o traseiro pertence a [[Madame de Pompadour]]. No mínimo, curioso... O próprio [[Diderot]] acusou Boucher de estar a prostituir a própria esposa.

 

== Obras ==

 

* ''Rinaldo e Armida'' (Louvre)