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{{Info/Gênero musical
|nome = ''Rock''Hardcore punk
|cor fundo = crimson
|cor título = white
|imagem = Onalaska-Practice6.jpg
|imagem_tamanho =
|imagem_legenda = Instrumentos musicais utilizados na criação de ''rock''. À esquerda, a [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] e, à direita, a [[guitarra elétrica]].
|imagem_legenda =
|origens estilísticas = ''[[Rock and roll]]'', ''[[electric blues]]'', ''[[folk music]]'', ''[[country music|country]]'', ''[[blues]]''
|origens estilísticas = [[Punk rock]]
|contexto cultural = Décadas de 1950 e 60, [[Reino Unido]] e [[Estados Unidos]]
|contexto cultural = Final dos [[década de 1970|anos 70]] nos [[Estados Unidos]] e [[Inglaterra]]
|instrumentos = [[Vocal]], [[guitarra elétrica]], [[Baixo (instrumento musical)|baixo]], [[bateria (instrumento musical)|bateria]], [[sintetizador]], [[Teclado (instrumento musical)|teclado]]
|instrumentos = [[Vocais]]<br /> [[Guitarra elétrica]]<br /> [[Baixo elétrico|Baixo]]<br /> [[Bateria (instrumento musical)|Bateria]]
|popularidade = Extremamente alta, ao redor do mundo, desde a década de 1950
|popularidade = De baixo a médio, dependendo do subgênero
|derivações = ''[[new age]]&nbsp;'', ''[[synthpop]]''
|derivações = [[Post-hardcore]]
|subgêneros = ''[[Alternative rock]]''&nbsp;– ''[[Art rock]]''&nbsp;– [[Beat music]]&nbsp;– ''[[Britpop]]''&nbsp;– ''[[Desert rock]]''&nbsp;– ''[[Detroit rock]]''&nbsp;– ''[[Emo]]''&nbsp;– ''[[Experimental rock]]''&nbsp;– ''[[Garage rock]]''&nbsp;– ''[[Glam rock]]''&nbsp;– ''[[Group Sounds]]''&nbsp;– ''[[Grunge]]''&nbsp;– ''[[Hard rock]]''&nbsp;– ''[[Heartland rock]]''&nbsp;– ''[[Heavy metal]]''&nbsp;– [[Rock instrumental|Instrumental]]&nbsp;– ''[[Indie rock]]''&nbsp;– ''[[Jangle pop]]''&nbsp;– [[Krautrock]]&nbsp;– ''[[Madchester]]''&nbsp;– ''[[Post-Britpop]]''&nbsp;– ''[[Power pop]]''&nbsp;– ''[[Rock progressivo|Progressive rock]]''&nbsp;– ''[[Protopunk]]''&nbsp;– [[Rock psicodélico|Psicodelia]]&nbsp;– ''[[Punk rock]]''&nbsp;– ''[[Rock noir]]''&nbsp;– ''[[Soft rock]]''&nbsp;– ''[[Southern rock]]''&nbsp;– ''[[Surf music|Surf]]''&nbsp;– [[Rock sinfônico|Sinfônico]]
|subgêneros = [[D-beat]] • [[Grindcore]] • [[Hardcore melódico]] • Nardcore • [[New York hardcore]] • [[Power violence]] • [[Skate punk]] • [[Thrashcore]] • Youth crew • [[Horror punk]]
|gêneros fusão=[[Rock aborígene|Aborígene]]&nbsp;– ''Afro-rock''&nbsp;– [[Rock anatólio|Anatólio]]&nbsp;– ''[[Bhangra|Bhangra rock]]''&nbsp;– ''[[Blues-rock]]''&nbsp;– [[Country rock]]&nbsp;– ''Flamenco-rock''&nbsp;– ''[[Folk rock]]''&nbsp;– ''[[Funk rock]]''&nbsp;- ''[[Glam punk]]''&nbsp;– ''[[Indorock]]''&nbsp;– ''[[Rock Industrial|Industrial rock]]''&nbsp;– ''[[Jazz fusion]]''&nbsp;– ''[[Pop rock]]''&nbsp;- ''[[Punta rock]]''&nbsp;– ''[[Raga rock]]''&nbsp;– ''[[Raï rock]]''&nbsp;– ''[[Rap rock]]''&nbsp;– ''[[Rockabilly]]''&nbsp;– ''Rockoson''&nbsp;– [[Samba-rock]]&nbsp;– ''[[Space rock]]''&nbsp;– [[Stoner rock]]&nbsp;– ''[[Surf rock]]'', ''[[Sufi rock]]''
|gêneros fusão = [[Crossover thrash]] • [[Crust punk]] • [[Hardcore Melódico]] • [[Hardcore Digital]] • [[Horror punk]] • [[Post-hardcore]] • •[[Metalcore]] • [[Rapcore]] • [[Ska punk|Ska core]] • Deathcore
|outros tópicos = <center>''[[:Categoria:bandas de rock|Bandas]]'' {{•}} ''[[Backbeat]]'' {{•}} [[Ópera rock|ópera ''rock'']] {{•}} ''[[Rock and Roll Hall of Fame|Hall of Fame]]'' {{•}} [[Lista de músicos de rock|Cantores(as)]]
|cenas regionais = '''Estados Unidos:''' Boston, [[Punk rock californiano|Califórnia]], Chicago, Detroit, Minneapolis, Nova Jersey, [[New York hardcore|Nova York]], Indiana, Filadélfia, Phoenix, Washington DC<br /> '''Europa:''' '''Escandinávia:''' Gothenburg, Helsinki, Umeå - '''Itália''' - '''Reino Unido:''' Londres, Stoke-on-Trent<br /> '''Ao redor do mundo:''' '''Austrália''' - '''[[Punk rock brasileiro|Brasil]]:''' [[Punk rock paranaense|Curitiba]], São Paulo - '''Canadá:''' Vancouver - '''[[Lista de bandas japonesas de hardcore punk|Japão]]'''
|outros tópicos = [[Cultura punk]] • [[Música punk]] • [[Moda punk]] • [[DIY]] • [[Straight edge]] • [[Street punk]] • [[Lista de bandas de hardcore punk]]
}}
'''Hardcore punk''' (ou simplesmente '''hardcore''') refere-se à cena musical surgida internacionalmente através da ''"segunda onda do punk"'', no final dos [[década de 1970|anos 70]], e mais comumente à um estilo de [[punk rock|punk]] considerado ainda mais rápido e agressivo.
'''''Rock''''' (ou '''roque''')<ref>''Dicionário escolar da língua portuguesa: Academia Brasileira de Letras''. 2ª edição. São Paulo. Companhia Editora Nacional. . 2008. p. 1 142.</ref> é um termo abrangente que define um [[gênero musical]] de [[música popular]] que se desenvolveu durante e após a [[década de 1950]]. Suas raízes se encontram no ''[[rock and roll]]'' e no ''[[rockabilly]]'' que emergiram e se definiram nos [[Estados Unidos]] no final dos [[década de 1940|anos quarenta]] e início dos [[década de 1950|cinquenta]] e que, por sua vez, evoluíram do ''[[blues]]'', da ''[[música country]]'' e do ''[[rhythm and blues]]''. Outras influências musicais sobre o ''rock'' ainda incluem o ''[[folk music|folk]]'', o ''[[jazz]]'' e a [[música clássica]]. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no ''blues'' que era "rápida, dançável e pegajosa".<ref name="All Music Guide">{{citar web|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:32|título=AllMusic - Record Reviews, Streaming Songs, Genres & Bands|website=AllMusic}}</ref>
 
== História ==
No final da [[década de 1960]] e início dos [[década de 1970|anos setenta]], o ''rock'' desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a ''[[folk music]]'' ou com o ''[[blues]]'' ou com o ''[[jazz]]'', nasceram o ''[[folk rock]]'', o ''[[blues-rock]]'' e o ''[[jazz-rock]]'', respectivamente. Na década de 1970, o ''rock'' incorporou influências de gêneros como a ''[[soul music]]'', o ''[[funk]]'' e de diversos ritmos de países [[latino-americano]]s. Ainda naquela década, o ''rock'' gerou uma série de outros subgêneros, tais como o ''[[soft rock]]'', o ''[[glam rock]]'', o ''[[heavy metal]]'', o ''[[hard rock]]'', o ''[[rock progressivo]]'' e o ''[[punk rock]]''. Já nos [[década de 1980|anos oitenta]], os subgêneros que surgiram foram a ''[[new wave (música)|new wave]]'', o ''[[punk hardcore]]'' e [[rock alternativo|''rock'' alternativo]]. E, na [[década de 1990]], os subgêneros criados foram o ''[[grunge]]'', o ''[[britpop]]'', o ''[[indie rock]]'' e o ''[[nu metal]]''.
=== América do Norte ===
No final dos anos 70 (pode-se usar 1978 como ano-zero), uma série de bandas, em particular nas cidades costeiras do sul da Califórnia, nos Estados Unidos, em geral adolescentes [[subúrbio|suburbanos]], skatistas e surfistas, formaram uma cena punk mais extrema (tanto no aspecto musical como comportamental) comparada às variações de sucesso de outras regiões do país e do resto do mundo. Hardcore significa literalmente "''núcleo duro''", mas o significado mais adequado em português seria "''casca-grossa''".
 
A palavra já era usada para designar militantes agressivos, criminosos ou qualquer versão mais extrema ou exagerada de algo e foi adotada por punks como sinônimo de originalidade e radicalismo, tanto em oposição à sonoridade mais lenta e fiel ao [[Rock and Roll]] tradicional dos medalhões do [[punk rock]] como [[Sex Pistols]], quanto à versão comercial e açucarada do gênero, conhecida como [[New Wave (música)|New Wave]], que começava a triunfar nas [[Rádio FM|FM]]'s.
O som do ''rock'', muitas vezes, gira em torno da [[guitarra elétrica]] ou do [[violão]] e utiliza um forte ''backbeat'' ([[contratempo]]) estabelecido pelo ritmo do [[baixo elétrico]], da [[bateria (instrumento musical)|bateria]], do [[teclado (música)|teclado]], e outros instrumentos como [[Órgão (instrumento musical)|órgão]], [[piano]], ou, desde a [[década de 1970]], [[sintetizador]]es [[digital|digitais]]. Junto com a guitarra ou teclado, o [[saxofone]] e a [[Harmónica (instrumento musical)|gaita]], são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o ''rock'' "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma [[melodia]] cativante".<ref name="All Music Guide"/>
 
Algumas das bandas pioneiras desta cena hardcore inicial da [[Califórnia]], entre 1978 e 1980 foram os [[Middle Class]], [[The Germs|Germs]], [[Black Flag]] e, em São Francisco, os [[Dead Kennedys]].
A maioria dos grupos de ''rock'' é constituída por um [[vocalista]], um [[guitarrista]], um [[baixista]] e um [[baterista]], formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam [[saxofonista]]s ou [[trompetista]]s e até instrumentos como [[violino]]s com cordas ou [[violoncelo]]s.
 
Paralelamente, os [[Bad Brains]], [[Teen Idles]] e o [[Minor Threat]] desenvolviam um estilo semelhante do outro lado do país, em [[Washington D.C]].
== Estilos do ''rock'' ==
[[Imagem:Jerry Only live with the Misifts, Sala Copernico, Madrid, 2008-04-23.jpg|esquerda|miniatura|280x280px|[[Jerry Only]] atuando com os [[Misfits]], uma das primeiras bandas de hardcore punk surgida na década de 70. A banda também foi considerada a fundadora do [[horror punk]].]]
=== Início dos 1950 até 1960 ===
Qual foi o primeiro disco do gênero é um ponto incerto, mas dois discos que combinam pioneirismo com uma postura hardcore definida foram os EP ''"Out of Vogue"'' da banda ''Middle Class'' (na altura o disco de rock mais veloz de todos os tempos) e ''"Nervous Breakdown"'', do ''Black Flag'' (menos rápido, mas igualmente agressivo), lançados em 1978.
==== ''Rock and roll'' ====
{{main|Rock and roll}}
 
Neste mesmo ano saiu também o EP ''"Lexicon Devil"'', dos ''Germs'', que, acelerando o andamento em relação ao primeiro single da banda, serviu como ponte entre a primeira geração do punk de [[Los Angeles]] e o Hardcore propriamente dito. O álbum da banda, ''"(GI)"'', sairia no ano seguinte e conteria ainda mais traços do que passaria a se chamar de Hardcore.
[[Ficheiro:Chuck Berry51.JPG|150px|thumb|left|<center>[[Chuck Berry]]</center>]]
 
Enquanto isso, em [[Vancouver]], no [[Canadá]], bandas como [[D.O.A. (banda)|D.O.A.]] e [[Subhumans]] desenvolviam algo semelhante, musical e ideologicamente. O ''D.O.A.'' foi um dos responsáveis pela propagação do termo, com seu disco ''"Hardcore '81"''.
O ''[[rock and roll]]'' surgiu nos subúrbios dos [[Estados Unidos]] no final dos [[década de 1940|anos 1940]] e início da [[década de 1950]] e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. No começo, o novo estilo ''rock'' sofreu várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre atrapalhando seus trabalhos. Muitos diziam que o "novo" ''rock'' incentivava o [[satanismo]]. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre ''blues'' e ''country'', mas com influência de vários gêneros musicais com o ''[[rhythm and blues]]''.<ref name = "Britannica">{{citar web|url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/506004/rock|título=rock - music|website=britannica.com}}</ref> Em [[1951]], na cidade de [[Cleveland]] (no [[Ohio|Estado do Ohio]]), o [[DJ|discotecário]] [[Alan Freed]] começou a tocar a mistura de ''[[blues]]'', ''[[country]]'' e ''[[rhythm and blues]]'' para uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão ''"rock and roll"'' para descrever a música.
 
[[Imagem:JoeyShithead.jpg|miniatura|direita|150px|Joey Shithead do D.O.A. em Vancouver, BC, Canadá, 2004.]]
[[Ficheiro:Elvis Presley promoting Jailhouse Rock.jpg|thumb|150px|Elvis, o "Rei do ''Rock''", em [[Jailhouse Rock (filme)|Jailhouse Rock]] ([[1957]])]]
 
Com a fama ''[[underground]]'' de bandas da cena hardcore de inclinação à extrema velocidade, como Bad Brains, [[Circle Jerks]], Dead Kennedys e [[Minor Threat]], a palavra se tornou definitivamente um sinônimo para um estilo novo de punk rock. Este estilo se consolida nos primeiros anos da [[década de 1980]] caracterizado por músicas que geralmente não chegam a um minuto de duração, com [[ritmo]]s dois por dois, velocidade extremamente acelerada, vozes gritadas, negação da estrutura verso-coro-verso, e [[guitarra]]s exageradamente distorcidas.
{{Escute
|arquivo =JesusWalkedThatLonesomeValley.ogg
|título ="Walked that Lonesome Valley"
|descrição =Tocada pelo famoso [[Million Dollar Quartet]] durante a ''Sun Session Date'' em 4 de dezembro de 1956
|ajuda =não
|posição=direita
}} Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll. [[Big Joe Turner]] teria sido um dos precursores em um álbum fr 1939, ''Roll 'Em Pete'', que é muito próximo ao do rock and roll dos anos cinquenta, bem como [[Sister Rosetta Tharpe]], que obteve sucessos nas paradas pop em 1938 com suas canções [[gospel]] como ''This Train'' e ''Rock Me'', e em 1940 com ''Strange Things Happenin' Every Day'', ''Up Above My Head'', e ''Down by the Riverside''.<ref> M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 99.</ref><ref>G. F. Wald, Shout, Sister, Shout!: The Untold Story of Rock-and-Roll Trailblazer Sister Rosetta Tharpe (Beacon Press, 2008).</ref> Outros registros importantes da década de 1940 e da década de 1950 foram ''Good Rocking Tonight'' de Roy Brown (1947), ''Move It On Over'' de [[Hank Williams]] (1947), ''Chicken Shack Boogie'' de Amos Milburn (1947), ''Rock the Joint'' de Jimmy Preston (1947), ''Boogie Woogie Dream'' de Albert Ammons, ''The Fat Man'' de [[Fats Domino]] (1949) e ''How High the Moon'' de [[Les Paul]] e [[Mary Ford]] (1951).<ref> M. Dean, Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia (Algora Publishing, 2003), pp. 38, 237-8.</ref><ref>A. F. Moore, The Cambridge companion to blues and gospel music (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 71-2.</ref><ref>R. Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007), p. 61.</ref><ref> D. Tyler, Music of the postwar era (Greenwood Publishing Group, 2008), pp. 38-9.</ref>
 
Em comparação com a primeira geração do Punk e com seus contemporâneos Europeus o Hardcore americano dos anos 80 não deu tanta importância ao visual. Assim como a música "aparava as arestas" do punk rock, tornando-o mais direto e econômico, os adeptos do Hardcore abandonaram em grande parte os badulaques e cortes de cabelo exóticos, substituindo-os por cabeças raspadas ou cortes militares e roupas baratas e mais "comuns", algumas vezes influenciadas pelo skate. Aliás, os primeiros skaters estavam muito ligados a onda punk hardcore, os "[[skate punk]]s" usavam um look que era um misto do look dos surfistas californianos (cabelos pelos ombros e sempre a mesma roupa durante meses) e da onda punk hardcore (calças de ganga justas, t-shirts curtas, tatuagens nos braços e tronco). No filme ''[[Lords of Dogtown]]'' a relação entre os primeiros skaters e a onda punk hardcore esta bem presente, ''Jay Adams'' no início estava dentro da onda skate/surf e mais tarde se tornou um [[mártir]] na cultura [[skate]] [[punk]]
 
[[Imagem:Jello Biafra talks about California politicsCC.jpg|miniatura|esquerda|150 px|[[Jello Biafra]], vocalista dos [[Dead Kennedys]].]]
 
Entre [[1980]] e [[1981]] muitos participantes da cena hardcore se aproximaram ideologicamente da primeira geração [[anarcopunk]] que se desenvolvia na [[Inglaterra]]. Ambas cenas demonstravam uma postura punk nitidamente construtiva (apesar das referências pessimistas e agressivas). Inicialmente a ''atitude mental positiva'', em contraposição à típica imagem do punk como um ''[[junkie]]'' vândalo, foi defendida por membros dos Bad Brains, mas ganhou força com a postura anti auto-destrutiva da banda Minor Threat, que não usava nenhum tipo de drogas e foi transformada pouco tempo depois na postura [[straight-edge]]. Na Inglaterra a primeira geração anarcopunk defendia, entre outras coisas, a não-violência e o [[vegan]]ismo/libertação animal.
Uma forte candidata é ''"Rocket 88"'', de [[Jackie Brenston]] e os Delta Cats (na verdade, [[Ike Turner]] e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela [[Sun Records]] de [[Sam Philips]] em [[1951]].<ref>{{citar web|url=http://whiplash.net/materias/pedepagina/000178-jackiebrenston.html|título=(Em 05/03/1951) Jackie Brenston e seu Foguete 88|website=whiplash.net}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.hoyhoy.com/music.htm|título=Morgan Wright's HoyHoy.com: The Music|website=www.hoyhoy.com}}</ref> Quatro anos depois, em [[1955]], ''"Rock Around the Clock"'' de [[Bill Haley]] se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da [[revista Billboard]] e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da [[revista Rolling Stone]] de [[2004]] argumentou que ''"[[That's All Right]]"'', de [[1954]], o primeiro single de [[Elvis Presley]] (com [[Scotty Moore]] na [[guitarra]] e [[Bill Black]] no [[Baixo elétrico|baixo]]) para a [[Sun Records]] em [[Memphis (Tennessee)|Memphis]] foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som [[rockabilly]]" característico da [[Sun Records]].<ref>{{citar web|url=http://www.rollingstone.com/artists/elvispresley/articles/story/6085458/elvis_presley_at_sun_studio_in_1954|título=Elvis Presley at Sun Studios in 1954] - [[Revista Rolling Stone]], [[2004]|website=rollingstone.com}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.theriversonline.com/Rockabilly_Legend.htm|título=THERIVERSONLINE - Steps To De-clutter And Organize Hattiesburg Apartments For Rent|website=THERIVERSONLINE|acessodata=2009-03-14|arquivourl=https://web.archive.org/web/20090413132914/http://www.theriversonline.com/Rockabilly_Legend.htm|arquivodata=2009-04-13|urlmorta=yes}}</ref><ref>{{Citar web |url=http://br.geocities.com/elvispresleyhomepage/artigo25.html |titulo=Cópia arquivada |acessodata=2009-03-14 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20090324060035/http://br.geocities.com/elvispresleyhomepage/artigo25.html |arquivodata=2009-03-24 |urlmorta=yes }}</ref> Mas, àquela altura, ''"[[Shake, Rattle and Roll]]"'' de [[Big Joe Turner]], posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Fats Domino]], [[Little Richard]], [[Jerry Lee Lewis]] e [[Gene Vincent]].<ref name=Campbell2008>M. Campbell, ed., ''Popular Music in America: And the Beat Goes on'' (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), pp. 157-8.</ref>
 
Outras importantes características compartilhadas são a formação de gravadoras completamente independentes e produção de folhetos e fanzines de cunho político. [[Jello Biafra]], vocalista da banda hardcore Dead Kennedys, cria a gravadora independente [[Alternative Tentacles]] e se torna junto com a SST (de Greg Ginn, guitarrista do Black Flag) um dos marcos para a produção e divulgação hardcore.
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da [[guitarra elétrica]] e o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry, [[Link Wray]] e [[Scotty Moore]].<ref>J. M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 73.</ref>
 
=== Europa ===
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como [[Joe Meek]]. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.
[[Imagem:Discharge1.jpg|miniatura|direita|250 px|Discharge ao vivo em Roma, Itália,2006.]]
 
Apesar do uso do termo Hardcore ter de fato se popularizado nos Estados Unidos, a [[Inglaterra]] também desenvolveu sua versão mais ou menos na mesma época. Lá, já no final dos anos 70 nomes como os [[U.K. Subs]] já aceleravam o andamento do punk e bandas como o [[Crass]] radicalizavam a política do movimento, prenunciando o que estava por vir e se diferenciando das primeiras bandas, como Sex Pistols e [[The Clash]].
Os efeitos sociais do ''rock and roll'' foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o ''rock and roll'' influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do [[movimento dos direitos civis]] nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da [[década de 1960]], grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos ''teen'', uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve [[música pop]] adolescente. Nos [[anos 1960]] surgiu o som da [[Motown]]. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como [[Stevie Wonder]], [[Marvin Gaye]], [[The Supremes]], [[The Four Tops]], e [[The Jackson 5]], todos gravaram na [[Motown]]. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no [[Rock and Roll Hall of Fame]].
 
Mas o marco zero do Hardcore britânico de-facto foi o lançamento do EP ''"Realities of War"'', do [[Discharge]]. Com quatro músicas em cinco minutos e letras curtas e grossas (espécies de [[hai kai]]s punks) sobre guerra e destruição, era o mais brutal pedaço de vinil já produzido pela cena musical inglesa. A imprensa não entendeu e apesar (ou por causa) das resenhas negativas, o lançamento influenciou rapidamente outras bandas a adotarem música e discurse semelhantes, inicialmente o [[Disorder]] (cujo primeiro EP ''"Complete Disorder"'' saiu no ano seguinte) e pouco depois [[Chaos UK]], [[Varukers]], [[Chaotic Dischord]], e muitas outras.
==== ''Surf music'' ====
{{Main|Surf music}}
 
[[Imagem:GBH live in 2006.jpg|miniatura|esquerda|250 px|GBH ao vivo em 2006.]]
O ''[[rockabilly]] ''influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado ''[[surf music]]''<ref>{{citar livro|autor=Tim Brookes|título=Guitar: an American life|editora=Grove Press|ano=2005|páginas=212|id=9780802117960}}</ref> - apesar da cultura [[surf]] ser concorrente do ''[[pop rock]]''. Este estilo, que tem, como grandes exemplos, [[Dick Dale]] e os The Surfaris nos EUA e os [[The Shadows|Shadows]], caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com [[Reverberação|reverbs]] e [[eco]]s. Grupos da Costa Oeste norte-americana como [[The Beach Boys]] e [[Jan and Dean]] reduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound".<ref>J. Blair, ''The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965'' (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9</ref>
 
Algumas bandas, como [[Exploited]] e [[charged GBH|GBH]] costumam ser ligadas ao Hardcore britânico, mas seu som é um pouco mais "ortodoxo", menos direcionamento político e mais "fidelidade" ao punk dos anos 70. Devido a essas características, também são ligados ao [[Street punk|streetpunk]]/[[Oi! (gênero musical)|Oi!]].
=== Era de Ouro (1963-1974) ===
{{Main|Invasão Britânica}}
 
Ao contrário do que ocorreu nos EUA, o Hardcore inglês radicalizou tanto na música e política quanto no visual. O couro (ou qualquer outro material) preto, arrebites e espetos tomaram conta da indumentária e os cortes de cabelo passaram a ser ainda mais arrepiados e muitas vezes mais longos, em forma de múltiplos cones.
[[Ficheiro:The Fabs.JPG|thumb|190px|<center>[[The Beatles]]</center>]]
 
Este estilo se espalhou rapidamente pela Europa e por volta de 1982, o Hardcore havia tomado conta do velho continente. Bandas como [[Anti-Cimex]], [[Shitlickers]] (Suécia), [[Riistetyt]], [[Kaaos]], [[Rattus (Banda)|Rattus]], [[Terveet Kädet]] (Finlândia), [[Upright Citizens]] (Alemanha), [[Eu's Arse]], e [[Wretched]] (Itália), pegavam a base iniciada pelo Discharge e a levavam ainda mais longe e produzindo uma música ainda mais extrema.
No [[Reino Unido]], o movimento ''[[trad jazz]]'' levou muitos artistas do ''blues'' a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o [[Concorde]], o sucesso ''"Rock Island Line"'', de [[Lonnie Donegan]], em [[1955]], foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de ''[[skiffle]]'' em todo a [[Grã-Bretanha]], incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou ''rhythm and blues'' separados nos Estados Unidos.
 
=== Brasil ===
[[Cliff Richard]] emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com ''"Move It"'', que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio [[The Shadows]] foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o ''rock 'n' roll'' caminhava em direção a um ''pop'' leve e a baladas fora de moda, grupos de ''rock'' britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do ''[[blues-rock]]'' como [[Alexis Körner]], tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava do ''rock and roll'' norte-americano.
Ao contrário da Europa e EUA, o Brasil não vivenciou uma explosão punk/new wave nos anos 70. Isso só foi ocorrer no início da década seguinte, já sob a influência do Hardcore. Inclusive, os [[Restos de Nada]], a primeira banda punk do país, formada na Zona Norte de [[São Paulo (cidade)|São Paulo]] no final de 1977, já apresentava no final dos anos 70 uma sonoridade mais áspera e veloz do que a do típico punk rock de 1977, como demonstram algumas dos raros registros da época.
 
[[Imagem:cólera.jpg|miniatura|direita|250px|Cólera ao vivo em São Paulo, Brasil, 1985.]]
Até o final de [[1962]], a cena do ''rock'' britânico tinha ganhado grupos como [[The Beatles]] debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a [[soul music]], o [[rhythm and blues]] e a [[surf music]]. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de [[twist]], por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os [[Rolling Stones]] foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os [[The Animals|Animals]] e os [[The Yardbirds|Yardbirds]]. No fim de [[1964]], as bandas [[The Kinks]], [[The Who]] e [[The Pretty Things]]. Perto do final da década, grupos de ''rock'' britânico com influencia das subculturas [[Mod]] e [[Hippie]], começaram a explorar estilos [[música psicodélica|musicais psicodélicos]].
 
Portanto, pode-se dizer que o Hardcore, de uma forma ou de outra foi quase desde o princípio a tendência dominante no punk brasileiro. O primeiro lançamento punk do país, a coletânea "[[Grito Suburbano]]", lançada no início de 1982 traz as bandas Olho Seco, [[Inocentes]] e [[Cólera (banda)|Cólera]] apresentando cada uma quatro músicas rápidas e agressivas, que não devem nada aos equivalentes no hemisfério norte. No entanto, o termo "Hardcore" ainda era pouco usado e, diz a lenda, que a primeira banda a adotar o rótulo foi o [[Ratos de Porão]], a partir de 1983.
==== ''Garage rock'' ====
{{Main|Rock de Garagem}}
 
De acordo com testemunhas da época, tudo começou por aqui em 1981, quando a loja [[Punk Rock Discos]] do vocalista do Olho Seco, Fábio Sampaio, começou a receber discos como ''"Why?"'' do Discharge e ''"[[Group Sex]]"'' dos Circle Jerks. De início, alguns punks mais conservadores torceram o nariz, mas este novo som cabia como uma luva na realidade urbana de São Paulo e em poucos meses tomou a cena de assalto. Após estes primeiros contatos, começou a chegar mais material, como os lançamentos da [[Dischord]] (Minor Threat, Teen Idles, etc…) e bandas suecas e finlandesas. Pode-se dizer que por volta de 1985 a influência do hardcore americano, bastante presente no início da década, havia praticamente sumido (com exceção de bandas como o Grinders) e a sonoridade Britânico-Escandinava dominara a cena.
A [[Invasão Britânica]] gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seria chamado de "''garage rock''" ([[rock de garagem|''rock'' de garagem]]). Algumas canções desta tendência foram incluídas na [[coletânea musical]] ''[[Nuggets]]''. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero, estão [[The Sonics (banda)|The Sonics]], [[Question Mark & the Mysterians]] e [[The Standells]].
 
Por volta de 1983, começou em São Paulo uma divisão entre a facção mais decidida e assumidamente Hardcore e os adeptos do punk rock dos anos 70, que continuavam se definindo apenas como punks. Algumas bandas que aderiram ao setor "hardcore" na altura foram [[Ratos de Porão]], Olho Seco, Excomungados, [[Inocentes (banda)|Inocentes]] (brevemente, pois a banda logo acabaria, para voltar pouco depois com formação e som totalmente diferentes), Psykoze e pouco depois, alguns novos nomes como [[Ruidos Absurdos]], [[SP CAOS (banda)|SP CAOS]], Lobotomia e Armagedom, além dos Skate Punks do Grinders, inspirados pelo hardcore californiano. No [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]] surgiam nomes como Desordeiros e Auschwitz, e em [[Brasília]], A.R.D., Sansculottes - primeira banda de [[Rodolfo Abrantes]], AxBax - primeira banda de [[Gabriel Thomaz]], e ''DF-Caos'' - que mais tarde se tornaria o DFC. Esta nova turma "hardcore" se diferenciava da geração anterior (além do gosto musical), pelo visual mais carregado inspirado nas bandas inglesas e escandinavas, menor apego ao ganguismo e violência e, entre as bandas, pela temática freqüentemente abordando a guerra nuclear e temas mais "geopolíticos", por assim dizer. Outros estados brasileiros tiveram seus representantes no punk rock, sendo os mais famosos o [[Camisa de Vênus]] da Bahia e [[Os Replicantes]] no Rio Grande do Sul, esse mais engajado no sub-gênero Hard Core.
==== ''Power pop'' ====
{{Main|Power pop}}
 
== Sumário ==
A Invasão Britânica também gerou uma outra onda de imitadores no início dos anos 70, porém desprovidos da violência e do descontrole da maioria das bandas de garagem. Da união entre as harmonias de algumas músicas dos Beatles e Beach Boys e o peso do The Who surgiu o [[power pop]]. Como não diferiam muito dos artistas que imitavam, raramente chegaram às grandes platéias, que estavam mais interessadas no experimentalismo da época. Dentre as primeiras bandas e artistas citam-se [[Badfinger]], [[Raspberries]], [[Big Star]] e [[Emitt Rhodes]].
O estilo evoluiu para outras vertentes:
 
* [[Crust punk]]: Também conhecido como ''crustcore'' ou ''crust'' está associado à cultura da segunda geração anarcopunk (ecologia, anarquismo, pró-libertação animal), se assemelha ao grindcore no extremismo mas a sonoridade é mais lenta. Ideologicamente é ligado ao estilo de vida dos punks europeus, em grande parte moradores de [[squat]]s (casas ocupadas) e defensores da participação mínima no "sistema". Geralmente, o visual agressivo ainda esta presente mas com algumas inovações, como os [[dreadlocks]] e outras misturas entre elementos tribais e futuristas.
=== Movimentos contraculturais ===
* [[Grindcore]]: Assim como o [[Crossover]], surgiu a partir da influência do [[heavy metal]] junto a alguns setores da cena punk em meados da década de 1980, mas diferente deste, é uma mescla apenas dos aspectos mais extremos de ambos os gêneros. É notavelmente uma versão mais extrema do, já extremo, hardcore, baseado nos chamados "[[blast beats]]", as batidas ultra-rápidas de caixa e bumbo, cujo mais célebre praticante foi [[Mick Harris]], baterista do [[Napalm Death]] e produtor musical e também criador do termo "Grindcore"
No final da década de 1950, o movimento ''[[beatnik]]'' foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a [[bomba atômica|nuclearização]] do planeta, especialmente o britânico [[Campaign for Nuclear Disarmament]]. Ambos foram associados à cena ''[[jazz]]'' e ao crescimento do movimento da música ''folk''.
* [[Metalcore]]: Estilo surgido nos anos 90 que consiste basicamente em músicos provenientes da cena Hardcore tocando música quase que totalmente baseada no metal, mais precisamente no [[Thrash Metal]] e [[Death Metal]]. No entanto, o metalcore se diferencia do metal propriamente dito por ser em geral musicalmente mais simples, os vocais gritados vem da cena hardcore, e o gutural do death metal, e pelas letras muitas vezes mais influenciadas pela estética e ideologia do hardcore.
* [[Emocore]]: maior inclinação à questões sentimentais e pessoais além de uma estrutura musical mais melódica, influenciada pelo [[Indie rock|indie]]. Inicialmente bastante ligado ao chamado [[pós-hardcore]]. O termo foi criado na metade dos anos 80 para descrever bandas vindas da cena Hardcore de Washington, como [[Embrace]] e [[Rites of Spring]], cujas letras eram mais poéticas e introspectivas (ainda que muitas vezes continuassem politizadas à sua maneira) e cuja música, mais elaborada, mesclava a intensidade Hardcore com elementos vindos do [[pós punk]]. Foi adquirindo um novo sentido na segunda metade da década de 90. Conforme foi se distanciando das raízes Hardcore e se aproximando do [[pop rock]] e [[pop punk]], a estética e música foram mudando, o que acabou por gerar a moda emo dos anos 2000, já totalmente adversa do Hardcore punk original e chegando a lembrar as boy-bands e outros fenômenos da indústria cultural para adolescentes.
 
{{referências}}
==== ''Folk rock'' ====
{{main|Folk rock}}
[[Ficheiro:Joan Baez Bob Dylan.jpg|thumb|200px|[[Bob Dylan]] e [[Joan Baez]]]]
 
==Bibliografia==
A cena ''folk'' foi feita de amantes da ''[[folk music]]'' que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de [[blues]] com uma mensagem socialmente progressista. O cantor [[Woody Guthrie]] é considerado o pioneiro deste sub-gênero. [[Bob Dylan]] encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como ''"Blowin' in the Wind"'' e ''"Masters of War"'', chamadas de ''"[[canção de protesto|canções de protesto]]"''.
* {{citar livro
| autor =Hurchalla, George
| título = Going Underground: American Punk 1979–1992
| subtítulo =
| idioma =
| edição =
| local =
| editora =Zuo Press
| ano = 2005
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}}
* {{citar livro
| autor =Manley, Frank
| título = Smash the State: A Discography of Canadian Punk, 1977-92
| subtítulo =
| idioma =
| edição =
| local =
| editora =No Exit
| ano = 1993
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| volume =
|isbn= 0-9696631-0-2
}}
 
{{refend}}
O grupo [[The Byrds]], que regravou ''Mr. Tambourine Man'', também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do [[folk rock]] e a estimular o desenvolvimento do [[rock psicodélico]]. Dylan emplacou ''"Like a Rolling Stone"'' no topo da parada norte-americana de [[single]]s da [[Billboard]]. A inventividade das letras de [[Neil Young]], associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
 
==Ligações externas==
Dentre outros artistas de destaque do [[folk rock]] norte-americano, estão [[Simon & Garfunkel]], [[Joan Baez]], [[The Mamas & the Papas]], [[Joni Mitchell]], [[Bobby Darin]] e [[The Band]]. Na Grã-Bretanha, o grupo [[Fairport Convention]] foi o primeiro a adaptar as técnicas do [[rock britânico]] ao [[folk]]. Foram seguidos por bandas como [[Steeleye Span]], [[Lindisfarne]], [[Pentangle]] e [[Trees]]. O [[franceses|francês]] [[Alan Stivell]] seguia a mesma abordagem.
* {{link||https://seer.ufmg.br/index.php/temporalidades/article/viewFile/3102/2306|Do punk ao hardcore, estudo de caso UFMG}}
 
{{Rodapé-Hardcorepunk}}
==== ''Rock'' psicodélico ====
{{punk-rodapé}}
{{Main|Rock psicodélico}}
{{Portal3|Punk rock}}
 
A música psicodélica surgiu dentro da cena ''folk'', quando o grupo [[The Holy Modal Rounders]] popularizou o termo em [[1964]]. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como [[Grateful Dead]] e [[Big Brother & The Holding Company]] fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em [[San Francisco]], foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o [[Country Joe and the Fish]] e [[Jefferson Airplane]]. Em outra parte, enquanto o grupo [[The Byrds]] emplacava o hit ''"Eight Miles High"'', a banda [[The 13th Floor Elevators]] batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à [[Guerra do Vietnã|Guerra no Vietnã]].
 
[[Categoria:Hardcore punk| ]]
Na [[Inglaterra]], o grupo [[Pink Floyd]] vinha desenvolvendo desde [[1965]] o rock psicodélico dentro da [[underground|cultura underground]] local. Em [[1966]], surgiu a banda [[Soft Machine]] e o cantor [[Donovan]] emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os [[Beatles]] lançaram ''[[Revolver (álbum)|Revolver]]'', álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas ''"[[Tomorrow Never Knows]]"'' e ''"[[Yellow Submarine (canção)|Yellow Submarine]]"'', assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os [[Beach Boys]] "respondiam" com o LP ''[[Pet Sounds]]''. A partir de uma bagagem cultural [[blues rock]], o grupo [[Cream]] estreou em dezembro e [[Jimi Hendrix]] fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
[[Categoria:Cenas musicais]]
 
A cena psicodélica verdadeiramente engatou em [[1967]] com os lançamentos de LPs como ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', dos Beatles, e ''[[Their Satanic Majesties Request]]'', dos [[Rolling Stones|Stones]], além dos álbuns homônimos de estréia das bandas [[The Doors]] e [[Jefferson Airplane]]. Com o [[Verão do Amor]] atingindo seu pico, o [[Festival Pop de Monterey]] destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou [[Janis Joplin]] e [[Jimi Hendrix]]. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o [[Festival de Woodstock]], em [[1969]]. Bandas da cultura [[Paisley Underground]] de [[Los Angeles]] também se destacaram neste cenário pós-final de década.
 
==== ''Rock'' progressivo ====
{{Main|Rock progressivo}}
 
As bandas de [[rock progressivo|''rock'' progressivo]] foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como [[Beatles]], [[The Animals|Eric Burdon & The Animals]],[[The Doors]], [[Pink Floyd]], [[Moody Blues]] e [[Procol Harum]] experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os ''"proto-prog"'', novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no [[Reino Unido]], depois do lançamento do disco de estreia do grupo [[King Crimson]], em [[1969]], chamado ''"In the Court of the Crimson King"''.
 
As bandas de ''rock'' progressivo tomavam emprestado ideias musicais da [[música clássica]], do [[jazz]], da [[música eletrônica]] e da [[música experimental]]. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, [[Yes]], [[Marillion]], [[Rush]], [[Jethro Tull]], [[Supertramp]], [[Genesis]] e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.
 
==== ''Glam rock'' ====
{{Main|Glam rock}}
 
O ''glam rock'' emergiu de dentro das cenas psicodélica e [[art rock]] britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como [[T. Rex]], [[Mott the Hoople]], [[Elton John]], [[Roxy Music]], [[Steve Harley and Cockney Rebel]], [[David Bowie]], [[Alice Cooper]], [[Sweet]] e [[Gary Glitter]], e também inspirados na performance de artistas como [[The Cockettes]], [[Lindsay Kemp]], [[Syd Barrett]] (vocalista do [[Pink Floyd]], banda a qual [[David Bowie]] regravou ''"See Emily Play"'') e [[Eddie Cochran]] (de quem o T. Rex's regravou ''"Summertime Blues"'').
 
=== Segunda metade da década de 1970 e anos 1980 ===
==== Hard rock e heavy metal ====
{{Artigo principal|[[Heavy metal]] e [[hard rock]]}}
 
[[Ficheiro:Judas Priest Sweden Rock 2008.jpg|thumb|300px|left|Judas Priest encabeça o "Sweden Rock Festival" de 2008]] Uma segunda leva de bandas de ''rock'' do Reino Unido e Estados Unidos se tornou popular durante o início da [[década de 1970]]. Grupos como [[Nazareth]], [[Grand Funk Railroad]], [[Led Zeppelin]], [[Kiss]], [[Deep Purple]], [[Queen]], [[Alice Cooper]], [[Judas Priest]], [[Status Quo]], [[Aerosmith]], [[Black Sabbath]] e [[Uriah Heep]]; da [[Austrália]], vinha [[AC/DC]]; da [[Alemanha]], [[Scorpions]] e, do [[Canadá]], [[Rush]]. Eles intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao ''[[hard rock]]''.
Este subgênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do [[rock progressivo]] ou até da [[disco music]]. Poucas bandas - entre elas, [[Kiss]], Black Sabbath, Queen, [[AC/DC]], Led Zeppelin, Aerosmith, [[Rush]] e [[Scorpions]] - mantiveram um número significativo de fãs e, ocasionalmente, emplacaram sucessos comerciais.
 
Apesar de a esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao ''hard rock'', este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estreia da banda [[Van Halen]] em 1978 e o [[Tokio Tapes]] do Scorpions . Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de [[Los Angeles]]. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como [[Iron Maiden]], [[Def Leppard]], [[Saxon (banda)|Saxon]], [[Metallica]], [[Slayer]], [[Megadeth]] e [[Anthrax]], conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de ''[[heavy metal]]'', mas, analisando a musicalidade de bandas anteriores à [[New Wave of British Heavy Metal''New Wave'' ]]e [[Thrash metal''Thrash'',]] viu-se que o ''heavy metal'' já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como o [[Black Sabbath]], o [[Kiss]], o [[Judas Priest]], o [[AC/DC]] e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos. Então, hoje se diz que, na verdade, o ''heavy metal'' surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo ''hard rock''.
 
==== ''Arena rock'' ====
{{main|Arena rock}}
 
[[Ficheiro:LedZeppelinChicago75.jpg|thumb|right|250px|Led Zeppelin em concerto no estádio de [[Chicago]], em [[1975]]]]
 
As origens do ''[[arena rock]]'' podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como [[Kiss]], [[The Beatles]], [[The Rolling Stones]], [[Led Zeppelin]], [[The Who]] e [[Black Sabbath]] que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo."<ref>[http://www.oreillynet.com/digitalmedia/blog/2006/07/arena_rock_morphs.html Arena Rock Morphs] Kelli Richards, 13 de julho de 2006</ref> O estilo em si, porém, foi criado por artistas como [[Boston (banda)|Boston]], [[Styx]], [[Foreigner (banda)|Foreigner]], [[Journey]], [[Queen]], [[Kansas (banda)|Kansas]], [[Peter Frampton]] e - em sua "era [[Phil Collins]]" -
[[Genesis]]. Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
 
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da [[década de 1980]], com bandas como [[Heart]], [[REO Speedwagon]], [[Cheap Trick]], [[Asia (banda)|Asia]], [[Bon Jovi]], [[Kiss]], [[Aerosmith]], [[Guns N' Roses]] e [[Van Halen]], que ''"ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos"''. Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o [[rock alternativo|''rock'' alternativo]] e o ''[[grunge]]'' por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o ''[[punk]]'', a ''[[New wave (música)new wave]]'' e o ''[[indie rock]]'', enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante."<ref>[http://blogcritics.org/archives/2005/09/11/130234.php Sunday Morning Playlist: Arena Rock] - Blogcritics.com, 11 de setembro de 2005</ref>
 
==== ''Punk rock'' ====
{{main|Punk rock}}
 
[[Ficheiro:Clash 21051980 12 800.jpg|left|thumb|280px| A banda [[The Clash]] em concerto em [[1980]]]]
 
As letras do [[punk rock]] são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas.<ref>Sabin (1999), p. 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", ''Vox'', Junho 1993. Leia também Laing (1985), p. 27–32.</ref> Canções como ''"Career Opportunities"'', do [[Clash]], e ''"Right to Work"'', do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início (final do ano de [[1976]], com o lançamento do sigle ''"New Rose"'' do [[The Damned]] em outubro), o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos de [[1977]] dos [[Sex Pistols]], como ''"Anarchy in the UK"'' e ''"God Save the Queen"'', abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O ''punk'' foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".<ref>Extraído de Savage (1991), p. 440. Veja também Laing (1985), pp. 27–32.</ref>
 
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em ''"Love Comes in Spurts"'', da banda norte-americana [[The Voidoids]], ou ainda a [[anomia]] que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" (título de uma música e do álbum do The Voidoids) ou na rudeza dos [[Ramones]], como na letra ''"Now I Wanna Sniff Some Glue"''. Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em ''"I Wanna Be Your Boyfriend" '', e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois.
Em [[1976]], os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo [[Reino Unido]], que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como [[The Clash]], [[The Damned]], [[Buzzcocks]] e muitas outras através do princípio do ''"[[DIY|Faça você mesmo]]"''. Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em [[New York]] e [[Washington DC]] - e deram impulso a grupos como [[Dead Kennedys]], [[X (banda)|X]], [[Fear (banda)|Fear]], [[The Germs]], [[Circle Jerks]] e [[Black Flag]].
 
A partir da [[década de 1980]], o ''punk rock'' evoluiu para muitos subgêneros. O primeiro deles é o movimento ''[[underground]] [[hardcore punk]]'', nascido na [[América do Norte]]. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente ''punk'' foram os gruposn [[Black Flag]], [[Minor Threat]] e [[Bad Brains]]. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como ''[[skate punk]]'', [[hardcore melódico|''hardcore'' melódico]] e ''[[metalcore]]''.
 
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por uma reflorescimento na [[década de 1990]], o ''punk rock'' continua sua luta para permanecer como uma forma ''[[underground]]'' de expressão anticorporativa. Este resultaram no surgimento de outros subgêneros de menor apelo comercial, como ''[[D-beat]]'' (de bandas como [[Discharge]]), [[anarco-punk]] (de bandas como [[Crass]], [[grindcore]] (de bandas como [[Napalm Death]]) e [[crustcore]] (de bandas como [[Doom]], [[Amebix]], [[Nausea]] e [[Behind Enemy Lines]]). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como [[anarquismo]], [[freeganismo]], [[direitos animais]], [[sexismo]] e [[racismo]].
 
==== ''New Wave'' ====
{{Main|New Wave (música)}}
[[Ficheiro:Blondie (Debbie Harry) One.jpg|thumb|200px|[[Deborah Harry]] da banda [[Blondie (banda)Blondie]] em apresentação em Maple Leaf Gardens, em [[Toronto]], em [[1977]]]]
O ''[[punk rock]]'' atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os [[Talking Heads]] e o [[Devo]], que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo [[Pós-punk|pós-''punk'']], e para as outras que flertavam apenas com o ''pop'', foi denominado o ''New Wave''. Em alguns círculos, o termo ''[[New Wave (música)|New Wave]]'' começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" ''punk''.
 
Se o ''punk rock'' foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formatos mainstream, tais como a [[disco music]] e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre ''punk'' e ''new wave''. Muitas dessas bandas, como [[The Cars]] e [[The Go-Go's]] eram essencialmente bandas de ''pop'' disfarçadas de ''new wave'' privilégios reais; outras, entre as quais [[The Police]] e [[The Pretenders]], exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.
 
Entre [[1982]] e [[1985]], influenciado por [[Kraftwerk]], [[David Bowie]] e [[Gary Numan]], a New Wave seguiu em direção do [[New Romantic]] de artistas como [[Duran Duran]], [[A Flock of Seagulls]], [[Culture Club]], [[Talk Talk]] e [[Eurythmics]], que, às vezes, utilizavam o [[sintetizador]] para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da [[MTV]] nos [[Estados Unidos]] e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do [[Synthpop|synth-pop]]. Algumas bandas de ''rock'' reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o [[Golden Earring]], banda que fez muito sucesso com uma única canção na [[década de 1970]] - ''"Radar Love"'' - e conseguiu emplacar um novo ''hit'' na década seguinte - ''"Twilight Zone"''. Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções ''"Greatest of New Wave"'' que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de ''rock'' e [[power pop]] como [[The Knack]] ou, mais notoriamente, [[Blondie (banda)Blondie]].
 
==== Pós-''punk'' ====
{{Main|Pós-punk}}
 
Paralelamente à [[New Wave (música)|''new wave'']], o [[pós-punk|pós-''punk'']] desenvolvia-se como uma consequência natural do ''[[punk rock]]''. De certa forma, o movimento estava preso ao ''punk rock''. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a ''new wave'', o pós-''punk'' foi tipicamente mais desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no ''punk rock''. Alguns categorizam o pós-''punk'' como a mistura da sensibilidade artística e musical do [[rock progressivo|''rock'' progressivo]], com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos ''[[punk]]s''. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato de o baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.
 
O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas [[Public Image Ltd.]], [[Psychedelic Furs]] e [[Joy Division]]. Logo se juntariam [[Siouxsie & the Banshees]], [[The Fall (banda)|The Fall]], [[Pere Ubu]], [[Suicide]], [[Talking Heads]], The Hits, [[Gang of Four]], [[Bauhaus]], [[The Cure]], [[Echo & the Bunnymen]] e [[The Smiths]]. Predominantemente um fenômeno britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os [[Irlanda|irlandeses]] do [[U2]], que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-''punk'' pelo ''pop rock''.
 
No Brasil, bandas como [[Legião Urbana]] (na música "A Dança", por exemplo) e [[Titãs (banda)|Titãs]] (e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo Pós-Punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.
 
==== ''Glam metal'' ====
{{Main|Glam metal}}
 
[[Ficheiro:Twisted Sister.jpg|thumb|180px|Uma das marcas das bandas de ''[[glam metal]]'' era o visual exagerado; na imagem, o grupo [[Twisted Sister]]]]
 
Na [[década de 1980]], o ''rock'' popular se diversificou. Este período também viu uma [[New Wave of British Heavy Metal|Nova Onda do Heavy Metal Britânico]] ganhar popularidade com bandas como [[Iron Maiden]] e [[Def Leppard]]. A primeira metade daquela década viu [[Eddie Van Halen]] realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas [[David Lee Roth]] (do [[Van Halen]]) e [[Freddie Mercury]] (do [[Queen]], tal como havia feito durante toda a [[década de 1970]]) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um [[new wave (música)|new wave]] mais [[música pop|pop]] permaneceu populares, com artistas como [[Billy Idol]] e [[The Go-Go's]] atingindo fama. No coração dos [[Estados Unidos]], o rock popularizou nomes como [[Bruce Springsteen]], [[Bob Seger]], [[Donnie Iris]], [[John Cougar Mellencamp]] e outros. Com o álbum "Reckless", [[Bryan Adams]] seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor [[folk music|folk]] [[Paul Simon]] e pelo antiga estrela do [[rock progressivo]] [[Peter Gabriel]], o rock se fundiu com uma variedade de estilos de [[música popular]] ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de ''"[[world music]]"'' e incluiu fusões como [[rock aborígine]]. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do [[thrash metal]] atraiu um grande público ''[[underground]]''. Algumas bandas como [[Metallica]] e [[Megadeth]] caminharam em direção ao sucesso comercial.
 
Um dos subgêneros mais populares da [[década de 1980]] foi o ''[[glam metal]]''. Influenciado por vários artistas do [[hard rock]]/[[heavy metal]] da [[década de 1970|década anterior]], tais como [[Aerosmith]], [[Queen]], [[Kiss]], [[Alice Cooper]], [[Sweet]] e [[New York Dolls]], a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: [[Mötley Crüe]], [[Skid Row]], [[W.A.S.P.]], [[Ratt]], [[Poison (banda)|Poison]], [[Quiet Riot]], além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, [[Kiss]]. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.
 
Em [[1987]], surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais [[Winger (banda)|Winger]], [[Bon Jovi]], [[L.A. Guns]], [[Poison (banda)|Poison]] e [[Faster Pussycat]]. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do [[Hollywood Rose]], os [[Guns N' Roses]] emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.
 
==== ''Rock'' alternativo ====
{{main|Alternative rock}}
 
[[Ficheiro:Padova REM concert July 22 2003 blue.jpg|thumb|left|250px| O [[R.E.M.]] rompeu a cena ''rock mainstream'' com execuções nas rádios universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs]]
 
As primeiras bandas de [[rock alternativo|''rock'' alternativo]] - [[R.E.M.]], [[The Feelies]] e [[Violent Femmes]] - combinaram suas influências ''[[punk]]s'' com outras de ''[[folk music]]'' e do ''rock mainstream'' (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estreia ''"Murmur"'', de [[1983]], figurou no ''Top 40'' da [[Billboard]] e inspirou uma série de seguidores, as bandas de ''[[jangle pop]]''.<ref name="American alt-rock"/> Uma das muitas cenas do ''jangle pop'' no começo dos anos oitenta foi a "[[Paisley Underground]]", em [[Los Angeles]], que buscava inspiração em artistas da [[década de 1960]] e incorporar a [[música psicodélica|psicodelia]], as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do [[folk rock]], bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o [[Velvet Underground]].<ref name="American alt-rock">Erlewine, Stephen Thomas. "[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=19:T578 American Alternative Rock/Post-Punk]". [[Allmusic]]. Retrieved May 20, 2006.</ref>
 
Selos independentes estadunidenses como [[SST Records]], [[Twin/Tone Records]], [[Touch & Go Records]] e [[Dischord Records]] ocuparam posição de destaque na mudança do cenário ''underground'' nos EUA dominado pelo ''[[hardcore punk]]'' em direção a diversos estilos do ''rock'' alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.<ref>Reynolds, p. 390</ref> Bandas como [[Hüsker Dü]] e [[The Replacements (banda)|The Replacements]], ambas da cidade de [[Minneapolis]], eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de ''[[punk rock]]'', mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,<ref name="American alt-rock"/> culminando nos respectivos álbuns ''"Zen Arcade"'' e ''"Let It Be"'' (ambos de [[1984]]). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do subgênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos [[Minutemen (banda)|Minutemen]] e [[Meat Puppets]], que misturavam ''punk'' com ''[[funk]]'' e ''[[country music]]'', respectivamente.
 
O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.<ref name="American alt-rock"/> Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eranm dominadas pelas chamadas bandas [[college rock]], como [[The Pixies]], [[They Might Be Giants]], [[Camper Van Beethoven]], [[Dinosaur Jr]] e [[Throwing Muses]] - bem como por sobreviventes do [[post-punk]] britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o [[noise rock]] das bandas [[Sonic Youth]], [[Big Black]], [[Butthole Surfers]], entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. do [[Jane's Addiction]], alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.<ref name="buzz">Azerrad, Michael. ''Come As You Are: The Story of Nirvana''. Doubleday, 1994. Pg. 160 ISBN 0-385-47199-8</ref><ref>Azerrad (1994), pg. 4</ref> Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.<ref name="American alt-rock"/> No início da [[década de 1990]], a [[indústria fonográfica]] foi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr, [[Firehouse]], Pearl jam e [[Nirvana (banda)|Nirvana]].<ref name="buzz"/>
 
=== Década de 1990 ===
[[Ficheiro:Nirvana around 1992.jpg|thumb|200px|A banda [[Nirvana]] em apresentação em [[1992]]]]
 
* ''[[Grunge]]'': foi um estilo de música voltado para sons pesados e distorcidos, mas sem ser metal. A principal banda desse estilo era o [[Nirvana (banda)|Nirvana]], que tinha um som voltado para o alternativo. Bandas como [[Soundgarden]] e [[Alice in Chains]] tinham um estilo mais inspirado no metal e no ''hard rock'', [[Pearl Jam]] puxava mais para o lado do ''hard rock'', ''rock'' clássico e ''rock'' alternativo. Outras bandas como [[Stone Temple Pilots]], chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas como [[Nickelback]], [[Everclear]] e [[Seether]].
* ''[[Britpop]]'': algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas ''britpop''. Entram nesta denominação grupos ''pop'' como [[Blur]] e [[Oasis]] assim como grupos menos comerciais como [[Pulp (banda)|Pulp]], [[Suede]], [[The Stone Roses]] e [[Supergrass]].
* ''[[Riot grrrl]]'': a grosso modo, uma versão feminista de ''punk rock'' e ''hardcore'', com letras que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes incluem [[L7]], [[Bikini Kill]], [[Sleater-Kinney]], [[Babes in Toyland (banda)|Babes in Toyland]] e [[Bratmobile]].
* Neopsicodelismo: os ideais de paz e amor são retomadas, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas: [[U2]] (oriundo do movimento pós-punk do início da década de 1980), [[R.E.M.]], [[Smashing Pumpkins]], [[Cake (banda)|Cake]], entre outros.
* [[Metal progressivo]]: aliando o peso do heavy metal à [[psicodelia]] do rock progressivo, algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais proeminente é o [[Dream Theater]], cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarrista [[John Petrucci]], o tecladista [[Jordan Rudess]] e o baterista [[Mike Mangini]]). Outros exemplos de bandas neste estilo incluem, [[Shadow Gallery]], [[Evergrey]], [[Symphony X]], [[Queensryche]] e [[Vanden Plas]].
* [[Metal alternativo]]: é uma forma eclética de [[heavy metal]]. Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são: [[Faith No More]], [[Alice In Chains]], [[Living Colour]], [[Deftones]], [[Tool]], [[Godsmack]], [[Evanescence]], [[System of a Down]] e [[Three Days Grace]] .
* ''[[música indie|Indie rock]]'': bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do ''mainstream'', como: [[Radiohead]], [[Pixies]], [[Dinosaur Jr.]], [[The Strokes]],[[The Libertines]], [[White Stripes]], [[Coldplay]], [[Arctic Monkeys]], [[Travis]], [[Belle & Sebastian]] e [[Communiquè (banda de São Francisco)]], além de algumas bandas britpop.
* ''[[Post rock]]'': estilo de ''rock'' oriundo do início dos [[anos 1990]], quando algumas bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do ''rock'' alternativo com o [[rock progressivo|''rock'' progressivo]]. [[Slint]] foi considerada a banda precursora do estilo, seguido também por [[Coheed and Cambria]].
* ''[[Nu metal]]'': também conhecido como ''new metal'' ou ''nu-metal'', é caracterizado por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamente [[rap]] ou [[música eletrônica]]. Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem [[Slipknot]], [[Korn]], [[Limp Bizkit]], [[P.O.D.]], [[Otep]], [[Linkin Park]] e [[Papa Roach]]. Alguns atribuem a origem do estilo ao [[Faith No More]], enquanto outros remetem à sonoridade adoptada pelo [[Pantera (banda)|Pantera]] a partir do seu quinto disco, ''Cowboys From Hell'' (91).
* ''[[Death metal]]'': tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas como [[Mantas]] (futuro [[Death (banda)|Death]]) e [[Celtic Frost]] ficou conhecido como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. O ''death metal'' é um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, cristianismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. O ''death metal'' tem muitas outras vertentes dentro de si, como ''[[thrash death metal]]'', ''[[tech death metal]]'', ''[[splatter death metal]]'', [[death metal melódico|''death metal'' melódico]], ''[[brutal death metal]]'', ''death metal'' cristão etc. O som é caracterizado por ''riffs'' pesados e distorcidos, bateria agressiva e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluem [[Morbid Angel]], [[Cannibal Corpse]], [[Death (banda)Death]], [[Obituary]], [[Deicide]], [[Cryptopsy]], [[Nile]], [[Benediction]], [[Krisiun]], [[Dismember]], [[Entombed]], [[In Flames]], [[Soilwork]], [[Darkest Hour (banda)|Darkest Hour]] e [[Children of Bodom]].
* ''[[Black metal]]'': é a vertente mais extrema e obscura dentro do ''heavy metal'', surgiu no começo dos anos 1980 com bandas como [[Venom (banda)|Venom]] e [[Mercyful Fate]] mas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satânicas, por vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas são: [[Venom (banda)|Venom]], [[Sarcófago (banda)|Sarcófago]], [[Burzum]], [[Marduk (banda)|Marduk]], [[Emperor]], [[Gorgoroth]], [[Hellhammer]], [[Bathory (banda)|Bathory]], [[Immortal]], [[Mayhem]], [[Darkthrone]].
* ''[[Viking metal]]'': é uma espécie de mistura entre Black Metal e Folk Metal, com letras sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A banda [[Bathory]] é uma das mais conhecidas.
* [[Metal neoclássico]]: uma fluente mistura de Metal com música clássica, é um subgênero do heavy metal que recebeu muita influência da música clássica no estilo de cantar e de compor. Exemplos como [[Cacophony]], [[Symphony X]], e artistas como [[Jason Becker]], [[Yngwie Malmsteen]], [[Paul Gilbert]], entre muitos outros, são pertencentes desse subgênero.
* [[Rock industrial|''Rock'' industrial]]: faz uso de [[música industrial|industrial]] (uma vertente da música eletrônica) em conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional. Exemplos incluem [[Marilyn Manson]], [[Nine Inch Nails]], [[Rammstein]], [[Fear Factory]], [[Deathstars]], [[Ministry]], e [[Rob Zombie]].
* ''[[Metalcore]]'': vertente do ''heavy metal'' que começou a surgir no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da atualidade. Mistura elementos do ''heavy metal'' em uma sonoridade mais melódica, alternando entre o uso de vocal [[gutural]] e limpos (melódicos).Algumas bandas dessa vertente [[As I Lay Dying]], [[Avenged Sevenfold]], [[All That Remains (banda)|All That Remains]], [[Bullet For My Valentine]], [[Caliban (banda)|Caliban]], [[Killswitch Engage]] e [[In This Moment]].
* ''[[Visual kei]]'': movimento originado no Japão que combina diversos estilos como gótico, ''punk'', metal, ''ska'', ''pop rock'' etc, de uma maneira muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada e [[Androginia|andrógina]] dos músicos. Alguns representantes são [[X Japan]], [[Nightmare (banda)|Nightmare]], [[Luna Sea]], [[Glay]], ''Buck-Tick'', [[L'Arc~en~Ciel]], [[Malice Mizer]] e [[Moi Dix Mois]].
* ''[[Pop punk]]'': uma mistura de [[punk rock]], [[música pop|pop]] e o [[ska]] de ''Less Than Jake'', o Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns representantes desse estilo: [[Yellowcard]], [[Green Day]], [[Blink-182]], [[Sum 41]] e [[The Offspring]].
 
=== Década de 2000 ===
[[Ficheiro:Rock and Roll Hall of Fame.jpg|thumb|300px|right|Galeria da Fama do ''Rock and Roll'' em [[Cleveland]], em [[Ohio]], nos [[Estados Unidos]]]]
 
Com o ''[[música pop|pop]]'' em alta, o ''rock ''parecia ter perdido a força. No entanto, uma nova vertente do estilo, mais consciente sobre a relação do rock e a diversidade da música surgiu, demonstrando toda a vitalidade do ideal do "''rock''". Grupos com influências diversas, alguns deles eram excessivamente influenciados por outros estilos de música, havendo também aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos. Tendo em comum, porém a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelo ''rock'' até então, motivo pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas de apenas "requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.
 
Algumas bandas viraram "queridinhos" da mídia e foram chamados de "''the next big thing''": [[The Strokes]] [[The Vines]], [[The Hives]], [[Yeah Yeah Yeahs]], [[Interpol]], [[Libertines]] e [[White Stripes]], tendo, no entanto, apenas uma importância módica na cultura ''pop''.
 
No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante de círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas. Algumas delas são: [[Queens of the Stone Age]] e [[The Mars Volta]].
 
* ''[[Indie rock]]'': O ''indie rock'' dessa década (que se afastou completamente da proposta original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos anos 1990 e ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se aproximando do pop, os diversos subgêneros criados com esse estilo são marcadas pelo revivalismo do pós-punk do anos 1980 só que feito de um jeito mais contemporâneo. Típicas bandas influenciadoras: [[Gang of Four]], [[Blondie (banda)|Blondie]], [[Joy Division]], [[The Cure]]. Alguns exemplos desse estilo: [[The Hives]], [[Franz Ferdinand (banda)|Franz Ferdinand]], [[Bloc Party]], [[Kaiser Chiefs]], 'The Coral'', [[Raconteurs]], [[She Wants Revenge]], [[Arctic Monkeys]] etc. O indie rock dos anos 2000, acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock.
* ''[[Garage rock revival]]'': Altamente confundido com o ''indie rock''. O ''garage rock revival'' é um ''rock'' minimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem "firulas". Seria uma espécie de rock de garagem só que mais moderno e mais bem elaborado. Diferente do conhecido ''[[garage rock]]'', o ''garage rock revival'' dos anos 2000 não segue as regras do anteriores, dos anos 1960 e 80, ele só é chamado de "''garage rock''" por ser um ''rock'' cru.
* ''[[Dance-punk]]'' (ou ''disco-punk''): Pode ser considerado um tipo de ''[[indie rock]]'', pois também tem clara influência do [[pós-punk|pós-''punk'']]. É uma mistura de ritmos e batidas dançantes com o ''punk'' e a ''new rave'' e começou em [[Londres]]. Tem, como precursores, as bandas: [[Death From Above 1979]], [[The Faint]], [[Radio 4]], [[LCD Soundsystem]], [[Klaxons]], [[Shitdisco]], [[The Rapture]] e tem como maior característica a mistura do [[punk rock]], [[pós-punk]] e [[samples]] de [[Música Eletrônica]].
* ''[[Stoner Rock]]'': um estilo com guitarras bem graves e pesadas, acordes mais lentos e com fortes influências psicodélicas. Entre bandas famosas deste estilo, estão: [[Queens of the Stone Age]], [[Death From Above 1979]], [[Wolfmother]] e [[Fu Manchu (banda)|Fu Manchu]].
* ''[[Love Metal]]'': Criado em 2003, pela banda [[HIM]], ao longo do tempo foram se classificando bandas que faziam seu "metal romântico", algumas vezes inspirado em livros do [[romantismo]] do século XIX. As bandas [[Negative]] e [[Lovex]] também podem ser classificadas no gênero.
 
== O ''Rock'' no Brasil ==
{{Main|Rock brasileiro}}
 
Numa época em que a [[bossa nova]] predominava, o ''rock'' desembarcou no [[Brasil]] no fim da [[década de 1950]]. Os primeiros sucessos de rock genuinamente brasileiros foram "[[Tintarella di luna (canção)|Banho de Lua]]" e "Estúpido Cupido", da cantora [[Celly Campelo]], no começo daquela década. Ainda nos anos sessenta, surgiu a [[Jovem Guarda]], primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos EUA, o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores como [[Roberto Carlos]], [[Erasmo Carlos]] e [[Wanderléa]].
 
No final da década, o grupo [[Mutantes]] misturou o ''rock'' à diversidade da [[música brasileira]]. Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a [[década de 1970]], surgiram, no cenário ''rock'' brasileiro, nomes como [[Raul Seixas]], [[Rita Lee]] e o grupo [[Secos e Molhados]].
 
Na [[década de 1980|década seguinte]], o ''rock ''brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam bandas como [[Legião Urbana]] que foi uma das maiores bandas de rock dos anos 80 e 90 no [[Brasil]], [[RPM]], [[Ultraje a Rigor]], [[Ira!]], [[Titãs (banda)|Titãs]], [[Barão Vermelho]], [[Kid Abelha]], [[Engenheiros do Hawaii]], [[Blitz]] e [[Os Paralamas do Sucesso]]. Das entranhas da banda brasiliense [[Aborto Elétrico]], vieram as bandas [[Capital Inicial]] e [[Legião Urbana]]. Na virada daquela década, a banda brasileira [[Sepultura (banda)|Sepultura]] - apesar de não estar ligada ao cenário rock do país - se torna um dos principais nomes do [[heavy metal]] no Brasil e de destaque no mundo.
Nos anos 1990, outros ritmos e estilos ganharam total espaço na mídia nacional, obscurecendo grupos que surgiram no país. O mercado está praticamente fechado para o rock’n’roll, que anda encontrando sérias dificuldades para continuar existindo na cultura brasileira. Ainda assim, grupos como [[Raimundos]] e [[Angra (banda)|Angra]], apesar de o primeiro ser ''punk'' e o segundo ''[[power metal]]'', ainda estão abrindo espaço para os que ainda devem surgir. Atualmente, as bandas de rock brasileiras mais apontadas no mainstream são [[Pitty]], [[CPM22]], [[Charlie Brown Jr]] , [[Capital Inicial]], [[Skank]] e [[Cachorro Grande]]. É impossível ignorar as misturas que o ''rock'' brasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude do ''rock'', mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalista ''[[mangue beat]]'' é a [[Nação Zumbi]].
== O ''Rock'' em Portugal ==
{{Main|Rock português}}
 
== O ''Rock'' em Angola ==
{{Main|Rock em Angola}}
Nos anos 1990, uma má época em que país vivia a guerra civil que terminou em 2002, os primeiros sinais do ''rock ''em Angola surgiram, porém, não era um estilo de música tão respeitado como os estilos de música nacionais de Angola e outros estilos como o ''hip-hop''.
As primeiras bandas de ''rock'' em Angola que também foram importantes para o desenvolvimento do mesmo no país foram bandas como Acromaníacos (''punk''), os Mutantes, os Anexo, Quinta-Feira, Ventos do Leste e Neblina (Metal), que, entre outras, destacam-se mais.
As [[Províncias de Angola|províncias]] que mais se destacam no ''rock'' em Angola são [[Benguela (província)|Benguela]] e [[Luanda (província)|Luanda]], sendo um dos principais locais de divulgação das bandas em Luanda a discoteca Kings Club. Em Benguela, quem mantinha o ''rock'' até 2004 era o bar Caribe, porém já não direccionado a este fim. Outra forma de divulgação é feita através do programa de rádio Volume 10: este programa é emitido na 96.5 FM todos os sábados das 18:00 às 20:00, o mesmo já existindo desde 1995.
 
Os Neblina, angolanos que tinham passado um tempo na [[Namíbia]], tinham uma ideia mais vasta do ''rock'' em relação às bandas residentes no país, e talvez isto tenha feito com que tenham sido a primeira banda angolana a lançar um disco no mercado e dois videoclipes, com os nomes de "Filhos da pátria" e "Warheads".
 
== Ver também ==
{{correlatos
|commonscat=Rock music
|wikiquote=Rock and roll
}}
 
* [[Lista de mortes de personalidades do rock|Lista de mortes de personalidades do ''rock'']]
* [[Lista de músicos de rock|Lista de músicos de ''rock'']]
* [[Rock brasileiro|''Rock'' brasileiro]]
 
{{referências|col=2}}
 
== Ligações externas ==
* {{link|en|2=http://www.history-of-rock.com/ |3=História do ''Rock'' - 1954-1963}}
* [http://www.jugi3.ch/homepage/rockclassics.htm 100 ''Rock Classics'']
* [http://amantesdorock.com/ Amantes do Rock]
 
{{Rock}}
{{Portal3|Arte|Heavy metal|Música|Punk rock|Rock}}
 
[[Categoria:Rock| ]]
 
{{Título em itálico}}
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