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'''Antoine Marie Joseph Artaud''', conhecido como '''Antonin Artaud''' ([[Marselha]], [[4 de setembro]] de [[1896]] — [[Paris]] em [[4 de março]] de [[1948]]) foi um [[poeta]], [[ator]], [[escritor]], [[dramaturgo]], [[roteirista]] e [[Encenador|diretor de teatro]] [[França|francês]] de aspirações [[anarquistas]]. Ligado fortemente ao [[surrealismo]], foi expulso do movimento por ser contrário à filiação ao [[partido comunista]]. Sua obra ''O Teatro e seu Duplo'' é um dos principais escritos sobre a arte do [[teatro]] no [[século XX]], referência de grandes diretores como [[Peter Brook]], [[Jerzy Grotowski]] e [[Eugenio Barba]]. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, França.
== Biografia
Em [[1937]], Antonin Artaud, devido a um incidente, é tido como louco. Internado em vários [[manicômio]]s [[França|franceses]], cujos tratamentos são hoje duvidosos, ele é transferido após seis anos para o [[hospital]] [[Psiquiatria|psiquiátrico]] de Rodez, onde permanece ainda por três anos.
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As [[carta]]s escritas de Rodez são para Artaud um recurso para não perder a lucidez. Elas revelam um homem em terrível estado de sofrimento, falando de sua dor, através de uma escritura mais íntima e mais espontânea. São os diálogos de um desesperado com seu médico e através dele com toda a [[sociedade]]: “Não quero que ninguém ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos”.
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Para Artaud, o [[teatro]] é o lugar privilegiado de uma germinação de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar forças. Nascido numa família de descendência grega<ref>{{Citar web|titulo=Antonin Artaud - Assírio Alvim|url=http://www.assirio.pt/autor/antonin-artaud|obra=Porto Editora|acessodata=2019-04-25}}</ref> evidenciou na sua escrita e criação a influência da sua educação, baseando-se em mitos da antiguidade clássica atualizados e capazes de retratar a realidade do seu tempo.
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Encontra-se colaboração literária da sua autoria na revista portuguesa ''[[revista Pirâmide]]'' <ref>{{Citar web |autor=Daniel Pires |data=1999 |título=Ficha histórica: Pirâmide : antologia (1959-1960) | url=http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/FichasHistoricas/Piramide.pdf|obra=Dicionário da Imprensa Periódica Literária Portuguesa do Século XX (1941-1974) | Lisboa, Grifo, 1999 | Vol.II, 1º Tomo | pp. 46 |publicado=[[Hemeroteca Municipal de Lisboa]] |acessodata=20 de março de 2015}}</ref> (1959-1960).
La obra de Artaud es violenta, agresiva "cruel", si utilizamos el término que para él mismo marca el rigor tremendo con que piensa efectuar la deconstrucción de la vida en la escena de su ''[[Teatro de la crueldad]]''. Dice "rechazar violentamente los refugios de la miseria humana" que para Artaud son la [[fe]] y el [[arte]], que él mismo encarna. Los años de reclusión le llevan a desarrollar un profundo odio por el mundo de la [[psiquiatría]]. Para él, los médicos que afirman "curarle" son solo seres que envidian su genialidad y la califican de [[locura]]. Son, nos dice en [[Antonin Artaud#Van Gogh el suicidado de la sociedad|''Van Gogh, el suicidado de la sociedad'']], quienes llevaron al [[Vincent van Gogh#Vida y muerte|pintor holandés al suicidio]].
=== Os Tarahumaras ===
{
Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los [[Tarahumaras]] son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de [[Occidente]]. Tal es su influencia que propone como primera representación del [[Teatro de la crueldad]], el título de ''La conquista de México'' (''La conquête du Méxique''), que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada ''El teatro y su doble''.
Y es ese mismo hombre blanco al que había maldecido en su ''Héliogabale ou l'anarchiste couronné''. La influencia no solo de esa Raza-Principio mexicana, sino también del mundo de [[Oriente]] al que fue introducido por el teatro balinés (y del cual vemos influencias muy evidentes en su teatro de crueldad).
=== Heliogábalo ou o anarquista coroado ===
Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado [[El-Gabal]] o [[Heliogábalo]].
La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura [[anarquismo|anarquista]] que Artaud descubre en la [[transgénero|sexualidad transgénero]] del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio (y último drama humano) en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.
=== O teatro e a peste ===
La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de ''El teatro y su doble'', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de [[Roma]] prodiga entre lujos y lujuria extremos.
=== Notas ===
En la obra de Artaud se manifiestan todos los aspectos de su personalidad. En ella se aprecian desde los intermitentes ataques de locura del autor y sus primeras terapias de psicoanálisis con el doctor Toulouse, hasta sus publicaciones en ''Demain'', pasando por sus manías religiosas de los primeros años en los asilos de Ville-Évrard, Le Havre y Rodez, años en los cuales el artista experimentaba una profunda necesidad de adueñarse de una vez de la conciencia propia. Resuenan asimismo los gritos finales de ''Van Gogh'', todo ello dando cuenta de una unidad de pensamiento, una filosofía que sintetiza su teoría total sobre el teatro con aquella prosa de admiración y profunda simpatía por el pre-expresionista holandés, tan propalada por Artaud en su último año de vida.
Así lo afirma [[Evelyne Grossman]] en su prólogo a las ''Oeuvres'' del autor [[Francia|francés]] (Gallimard, colección Quarto, 2004), quien habla de la obra de Artaud como ese mismo "Art total", comparándolo con la estética de las correspondencias de [[Charles Baudelaire]], con [[Richard Wagner]] y su [[Gesamkunstwerk]]: desaparecen entonces las barreras de una sola obra, de un solo tipo de arte, de una plástica definida, tal y como en el Teatro de la Crueldad se funden en un solo espectáculo la música, los gritos, la insensatez, el teatro, la danza...
Por eso Grossman nos incita a no leer de este autor solamente las poderosas explosiones de ''Pour en finir avec le jugement de dieu'', ni tampoco únicamente los textos teatrales: nos invita, en cambio, a leer a Artaud en su totalidad, pues él es su misma obra, que le pertenece y a la que pertenece inexorablemente. Como él mismo afirmaba allá por [[1925]]: <cite>"...Chacune de mes oeuvres, chacun des plans de moi-même, chacune des floraisons glacières de mon âme intérieure bave sur moi."</cite>
{{cita|Cada una de mis obras, cada plano de mí mismo, cada florecimiento glaciar de mi alma interior echa su baba sobre mí.}}
== O Teatro da Crueldade ==
Artaud creía que el teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.
En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado por un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el [[Bali|balinés]]. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinesa, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el [[sadismo]] o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y abogaba en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.
{{cita|El Teatro de la Crueldad ha sido creado para restablecer en el teatro una concepción de la vida apasionada y convulsiva, y es en este sentido de rigor violento y condensación extrema de elementos escénicos que debe entenderse la crueldad en la cual están basados. Esta crueldad, que será sangrienta en el momento que sea necesario, pero no de manera sistemática, puede ser identificada con una especie de pureza moral severa que no teme pagar a la vida el precio que sea necesario.|Antonin Artaud, ''The Theatre of Cruelty, in The Theory of the Modern Stage'' (ed. Eric Bentley), Penguin, 1968, p.66}}
Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término ''crueldad'' deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. [[Lee Jamieson]] identificó cuatro formas. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de [[Friedrich Nietzsche]].
{{cita|La definición de Nietzsche sobre la crueldad forma la del propio Artaud, declarando que todo arte encarna e intensifica las brutalidades subyacentes de la vida para recrear la emoción de la experiencia... Aunque Artaud no cita formalmente a Nietzsche, [sus escritos] contienen una autoridad persuasiva familiar, una exuberante fraseología similar, y motivos en extremo...|Lee Jamieson, ''Antonin Artaud: From Theory to Practice'', Greenwich Exchange, 2007, p.21-22}}
En segundo lugar, Artaud construía el uso de la palabra (según Jamieson), en una forma de disciplina. Aunque Artaud necesitaba el "rechazo de formas e incitar al caos" (Jamieson, p22), él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.
== Filosofia ==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.
== Influência ==
Para comprender su concepción del teatro y la caracterización de su modelo de actuación es necesario referirse a las influencias estéticas e ideológicas de Artaud. Heredero del dadaísmo, forma parte posteriormente del movimiento surrealista. De estas visiones antiburguesas de la vida y el arte se impregna la totalidad de su propuesta. Diagnosticó la enfermedad de la sociedad y la necesidad de su curación, a partir de una experiencia teatral de características rituales.
Arte y vida se identifican a través de la ruptura de las convenciones tradicionales. El inconsciente y su verdad pura, sin los condicionantes mentirosos de la razón, se imponen. Antiarte y antirrazón. Automatismos que permiten que la verdad del inconsciente aflore a la luz. Yuxtaposición de sueño y realidad, rechazo de la palabra, culto del yo. Este es el ambiente cultural de Artaud.
Es fuertemente influenciado por el teatro balinés que resumía para él las diferencias entre la cultura oriental y la occidental: la primera, mística; la segunda, realista; una confiaba en los gestos y en los símbolos; la otra, en el diálogo y en las palabras. El Teatro de Bali utilizaba la escena para el ritual y la trascendencia; el teatro occidental, para la ética y la moralidad.
Admiró profundamente la actitud de los actores balineses, entregados a un teatro que pretende trascender la realidad, entrar en contacto con la vida interior, arrancar las máscaras para alcanzar el inconsciente. Los personajes representaban estados metafísicos, la acción se presentaba en fragmentos simultáneos y múltiples; se eliminaba la comunicación verbal, reemplazándosela por sonidos y ademanes que, juntamente con varias configuraciones físicas, formaban imágenes jeroglíficas.
En 1973 el músico argentino [[Luis Alberto Spinetta]] lanzó un álbum con el nombre del poeta: [[Artaud (álbum)|''Artaud'']], aunque se trate más de un homenaje ya que carece conexión con la obra del escritor. La banda inglesa [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] incluye un tema llamado ''Antonin Artaud'' en su álbum del año 1983, «Burning from the inside».
El grupo venezolano [[Zapato 3]], en su álbum «Ecos punzantes del ayer» (1999), incluye el tema "Antonin Artaud", "Soy metafísica violenta / Soy surrealista apocalíptico / Soy la encarnación de Napoleón / y estoy condenado a un manicomio / Esperando en la tarde la dosis que calma el miedo / Soy distorsión intelectual / Soy verborrea visceral / Estoy negado y encerrado".
== Fragmentos ==
=== O umbigo dos limbos ===
{{cita|Una sensación de quemadura ácida en los miembros, músculos retorcidos e incendiados, el sentimiento de ser un vidrio frágil, un miedo, una retracción ante el movimiento y el ruido. Un inconsciente desarreglo al andar, en los gestos,gesto simple, una fatiga sorprendente y central, una suerte de fatiga aspirante. Los movimientos a rehacer, una suerte de fatiga mortal, de fatiga espiritual en la más simple tensión muscular, el gesto de tomar, de prenderse inconscientemente a cualquier cosa, sostenida por una voluntad aplicada. Una fatiga de estar cargando el cuerpo, un sentimiento de increíble fragilidad, que se transforma en rompiente dolor (...)|Antonin Artaud, ''L'ombilic des limbes'', 1925}}
=== O pesa-nervos ===
{{cita|Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral, como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una [[decantación]]. en el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.|Antonin Artaud, ''Le Pèse-Nerfs'', 1927}}
=== Van Gogh o suicidado pela sociedade ===
{{cita|''On peut parler de la bonne santé mentale de van Gogh qui, dans toute sa vie, ne s’est fait cuire qu’une main et n’a pas fait plus, pour le reste, que de se trancher une fois l’oreille gauche, dans un monde où on mange chaque jour du vagin à la sauce verte ou du sexe de nouveau-né flagellé et mis en rage, tel que cueilli à sa sortie du sexe maternel.|col2=Se puede hablar de la buena salud mental de van Gogh quien, en toda su vida, no hizo sino hacerse cocer una mano y no hizo más, de resto, que tajarse una vez la oreja izquierda, en un mundo en el que se come cada día coñete cocido en salsa verde o sexo de recién nacido, flagelado y enrabiado, tal como fue recogido al salir del sexo materno.|Antonin Artaud, ''Van Gogh le suicidé de la société'', 1947}}
=== Para acabar com o Julgamento de Deus ===
'''Para acabar con el juicio de dios o Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios'''
{{cita|''Là où ça sent la merde ça sent l’être. L’homme aurait très bien pu ne pas chier, ne pas ouvrir la poche anale, mais il a choisi de chier comme il aurait choisi de vivre au lieu de consentir à vivre mort. C’est que pour ne pas faire caca, il lui aurait fallu consentir à ne pas être, mais il n’a pas pu se résoudre à perdre l’être, c’est-à-dire à mourir vivant. Il y a dans l’être quelque chose de particulièrement tentant pour l’homme et ce quelque chose est justement LE CACA. (ici rugissements.)''|col2=Donde huele a mierda huele a ser. El hombre bien habría podido no defecar, no abrir nunca el bolsillo anal, pero escogió cagar como habría podido escoger la vida en lugar de consentir en vivir muerto. Puesto que para no defecar, habría tenido que consentir en no ser, pero no pudo resolverse a perder el ser, es decir a morir en vida. Hay en el ser algo particularmente tentador para el hombre y ese algo es justamente LA MIERDA. (aquí rugidos.)|Antonin Artaud, ''Pour en finir avec le jugement de dieu'', 1947}}
=== Os Tarahumaras ===
{{cita|''Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé, du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela, à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.''|col2=De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido, pues el YO viene cuando el corazón lo ha añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello, a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser, el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.|Antonin Artaud}}
== Ver também ==
* [[Surrealismo]]
* [[Poeta maldito]]
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