Estilo sapino

O estilo sapino (em francês: style sapin, em alemão: tannenstil) é uma variante regionalista do Art Nouveau que se desenvolveu no cantão de Neuchâtel, na Suíça, no início do século XX, e particularmente sob o impulso dos ensinamentos do professor Charles L'Eplattenier (1874–1946) na Escola de Artes Aplicadas de La Chaux-de-Fonds.

O princípio básico ensinado por L'Eplattenier era que a arte deveria ser inspirada na natureza, neste caso nas coníferas, em particular nos abetos, que cobriam as montanhas do Jura ao redor da cidade

Origens do estilo sapino

Charles L'Eplattenier, Été, 1911, óleo sobre tela, 234 × 135 cm, Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds

Numa cidade industrial como La Chaux-de-Fonds, conhecida por sua produção relojoeira, e como em muitas outras cidades europeias, os debates estéticos em torno da arquitetura e das artes decorativas ganhavam forma no início de 1900. A industrialização conduz a certa deformação das cidades que nos leva a pensar na adopção de variantes arquitectónicas mais rurais e vernáculas^[1]. O desenvolvimento do estilo sapino tem assim as suas raízes no ensino de Charles L'Eplattenier e na sua aplicação pelos alunos da Escola de Artes Aplicadas de La Chaux-de-Fonds.

Em 1905, L'Eplattenier abriu um curso superior de arte e decoração destinado aos melhores alunos da escola no qual procurou proporcionar uma formação artística paralela à prática industrial destinada à relojoaria, que era o ensinado até então^[2]. Ele incentivou seus alunos a caminharem na mata e observar diretamente a natureza para extrair as leis fundamentais da geometria e da harmonia através da estilização de formas^[3].

Um dos principais representantes do movimento noa seus primórdios foi Charles-Édouard Jeanneret, o futuro Le Corbusier e um aluno privilegiado de L'Eplattenier. Embora que a expressão "estilo sapino" não tenha sido contemporánea da época e o movimento não fosse ainda uma escola propriamente dita, Le já falava dele com seu mestre em 1908: "Esboçaste em [La Chaux-de-Fonds] um movimento artístico que terá um resultado relevante, porque se baseia essencialmente na natureza, por um lado, e na probidade dos meios de execução, por outro"^[4]. Este movimento foi posteriormente teorizado por Charles-Édouard Jeanneret, Charles L'Eplattenier, Georges Aubert e Léon Perrin^[5] .

Características do estilo sapino

Aluno(s) da Escola de Arte La Chaux-de-Fonds, “ Boîte de montre pive et émail», 1905-1906.

Inspirado nas teorias da arte ornamental de John Ruskin, Owen Jones e Eugène Grasset, o estilo sapin é uma variante particular do Art Nouveau, enraizada na flora e na fauna das regiões do Jura e de Neuchâtel.

Já não se trata de utilizar o "coup de fouet", caro a Victor Horta e Hector Guimard, mas de procurar o movimento no ritmo poético do horizonte do Jura.

Os artistas desenvolvem assim um vocabulário decorativo cujo motivo principal é o abeto, já presente na pintura do Jura do século XIX.

Embora a conífera apareça nos trabalhos dos alunos a partir de 1903, mesmo antes de ser reutilizada como motivo geométrico^[6], a conífera estilizada foi posteriormente utilizada sob diversas formas, incluindo a pinha.

Os professores e os alunos da escola colaboraram em projectos decorativos de grande envergadura, nos quais o abeto, a genciana e outros símbolos da fauna e da flora locais foram reinterpretados na arquitetura, mas também em técnicas tão variadas como o vitral, o mosaico, o metal em relevo, o ferro forjado, a pintura decorativa, a carpintaria, a cerâmica, a escultura, o mobiliário e a iluminação^[7]^[8].

Jules Courvoisier, Vitral na capela de Cernier-Fontainemelon, 1907.

Evolução do movimento

Em 1910, foram criadas as oficinas de arte reunida, por iniciativa de L'Eplattenier, Le Corbusier, Léon Perrin e Georges Aubert. Estas oficinas, tal como outros em Viena, Glásgua, Munique e Darmestádio, produziam artes decorativas para o comércio^[9]. Na mesma linha, em 1911, L'Eplattenier, em colaboração com os seus antigos alunos, agora professores, fundou uma secção independente na Escola de Artes Aplicadas de La Chaux-de-Fonds, que imaginou tornar-se uma plataforma de Art Nouveau de alcance internacional, seguindo o exemplo de outras capitais europeias^[10]. Desta forma, o estilo sapino foi integrado na produção industrial mais local, como a relojoaria. No entanto, este facto levou os estudantes a recorrerem à normalização do estilo para que pudesse ser comercializado, "correndo o risco de se tornar uma etiqueta"^[11]. Além disso, as querelas políticas e as divergências pedagógicas entre L'Eplattenier e os outros professores da Escola de Artes Aplicadas de La Chaux-de-Fonds, bem como a rutura pessoal e profissional com Le Corbusier em 1911, não criaram um ambiente propício ao desenvolvimento e ao florescimento do estilo Sapin. Le Cobrusier voltou a lecionar na Escola a pedido de L'Eplattenier em 1911, mas com uma nova abordagem artística e teórica. Por estas razões, mas também pelo facto de ser provavelmente demasiado tarde para deixar a sua marca no panorama da Art Nouveau, o estilo Sapin não conseguiu estabelecer-se de forma duradoura.

Principais representantes

Charles Reussner, frasco de perfume, 1908

Os principais representantes do estilo sapino são Jules Courvoisier, André Evard, Marie-Louise Goering, Henriette Grandjean, Charles Humbert, Le Corbusier, Charles L'Eplattenier, René Chapallaz, Sophie L'Eplattenier, Charles-Clos Olsommer, eJeanne Perrochet.

Arquitetura e decoração

Sala cerimonial do Crematório La Chaux-de-Fonds, construída em 1908-1909 por Robert Belli e Henri Robert e depois decorada por alunos da Escola de Artes Aplicadas em 1909-1912

Charles L'Eplattenier incentivou os alunos do curso superior da Escola de Artes de La Chaux-de-Fonds a envolverem-se em projetos coletivos que combinam arquitetura e artes decorativas. Os principais exemplos de arte completa ou gesamtkunstwerk do estilo sapin são o crematório de La Chaux-de-Fonds, a sala de música de Charles-Rodolphe Spillmann, a Villa Fallet e a decoração do Pavilhão Hirsch do Observatório Cantonal de Neuchâtel.

Galeria de obras do estilo sapino

Charles Humbert, Sapins, 1907,Museu de Belas Artes La Chaux-de-Fonds.
Aluno(s) da Escola de Arte de La Chaux-de-Fonds, Relógio de mesa, 1906, Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds.
Jeanne Perrochet, Femme drapée (1908-1911).

Notas e referências

↑ Edmond Charrière, « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 98.
↑ Catherine Corthésy et Anouk Hellmann, « L'École d'art : ferment du progrès artistique et industriel », dans Helen Bieri Thomson (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 29.
↑ Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : XII×10^{{{1}}} Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 73.
↑ Jeanneret à L'Eplattenier, lettre du 26 février 1908, dans Marie-Jeanne Dumont (éd.), Le Corbusier. Lettres à Charles L'Eplattenier, Paris, Éditions du Linteau, 2006, p. 126.
↑ « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 97 ; Un mouvement d'art à La Chaux-de-Fonds / à propos de la Nouvelle Section de l'École d'art, La Chaux-de-Fonds, Georges Dubois, 1914.
↑ Edmond Charrière, «Entre nature et géométrie, le Style sapin», dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 99.
↑ «Ecole d'art et Style sapin». www.chaux-de-fonds.ch. Consultado em 20 de outubro de 2021
↑ Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 75.
↑ Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : XIIe Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 78.
↑ Arthur Rüegg, « La fin de l'Art nouveau. Perspectives nouvelles : Charles-Édouard Jeanneret », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p.155.
↑ Edmond Charrière, « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 112.

[:0-1] Edmond Charrière, « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 98.

[2] Catherine Corthésy et Anouk Hellmann, « L'École d'art : ferment du progrès artistique et industriel », dans Helen Bieri Thomson (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 29.

[3] Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : XII×10^{{{1}}} Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 73.

[4] Jeanneret à L'Eplattenier, lettre du 26 février 1908, dans Marie-Jeanne Dumont (éd.), Le Corbusier. Lettres à Charles L'Eplattenier, Paris, Éditions du Linteau, 2006, p. 126.

[5] « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 97 ; Un mouvement d'art à La Chaux-de-Fonds / à propos de la Nouvelle Section de l'École d'art, La Chaux-de-Fonds, Georges Dubois, 1914.

[6] Edmond Charrière, «Entre nature et géométrie, le Style sapin», dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 99.

[7] «Ecole d'art et Style sapin». www.chaux-de-fonds.ch. Consultado em 20 de outubro de 2021

[8] Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 75.

[9] Anouk Hellmann, « Charles L'Eplattenier, de l'observation à la composition décorative », dans Gilles Barbey et al., Le Corbusier. La Suisse, les Suisses : XIIe Rencontre de la Fondation Le Corbusier, Paris, Éditions de la Villette, 2006, p. 78.

[10] Arthur Rüegg, « La fin de l'Art nouveau. Perspectives nouvelles : Charles-Édouard Jeanneret », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p.155.

[11] Edmond Charrière, « Entre nature et géométrie, le Style sapin », dans Helen Thomson Bieri (dir.), Le Style sapin à La Chaux-de-Fonds. Une expérience Art nouveau, Paris, Somogy, 2006, p. 112.

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