Lucca Madonna

A Virgem de Lucca é uma pintura a óleo sobre tela do pintor flamengo Jan van Eyck , que provavelmente se originou entre os anos de 1432 e 1441. O seu nome deve-se à sua integração na coleção do rei  Carlos II de Parma em Lucca.

Lucca Madonna
Lucca Madonna
Autor	Jan van Eyck
Data	cerca de 1437
Gênero	arte sacra
Técnica	oak panel, mixed technique
Dimensões	65,7 centímetro x 49,6 centímetro
Localização	Städel
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A tela tem as dimensões de 65,5 cm por 149,5 cm . A imagem retrata uma Madonna sentada em um trono de madeira, coroada por um dossel, que nutre o bebê cristo. Esta forma por muitas vezes também é chamada de "Maria Ladans". No século XIV, substituiu a representação idealista de Maria como uma rainha celestial, pois era a característica do alto gótico.

As figuras da pintura são três placas de madeira de carvalho, que estão dispostas verticalmente. O pequeno tamanho da imagem sugere que se destinava a uma imagem devocional privada. O dono da pintura é desconhecido. Hoje ela está localizada no Museu de Sätdel, em Frankfurt, na Alemanha, e é uma das obras mais importantes dessa coleção.

Descrição da Imagem

Mobiliário de sala e interior

O espaço mostrado é estreito e predominando o trono na parte central. Nos cantos do quarto, existem colunas de três colunas, que na parte superior são pouco perceptíveis para o espectador. A parede lateral esquerda do visualizador é perfurada por uma janela alta com pedras límpidas. No peitoril da janela encontram-se dois frutos, que não são claramente identificáveis. Na maioria das descrições de fotos, os frutos são chamados de maçãs, mas podem igualmente ser interpretados como laranja. De acordo com o entendimento histórico-artístico de hoje, a interpretação da imagem é de suma importância em relação a qual fruto é, uma vez que ambos também apontam para o paraíso e, neste contexto, tem um simbolismo semelhante. No lado direito da parede tem uma janela que parece muito com um espelho. Há um castiçal vazio e uma garrafa de vidro pela metade na prateleira. Na borda há uma tigela grande cheia de água ou um lavatório. Um óculos é indicado obliquamente acima da janela ou o nicho da parede . Somente as entradas de parede são visíveis para o observador; o resto é cortado da borda da imagem.

O piso da sala consiste em azulejos azul e branco e com formas geométricas. Um tapete vermelho cobre a base do trono e esconde a maioria das telhas. Semelhante aos azulejos, o tapete em vermelho, verde, azul e amarelo também possui um padrão geométrico. O final do tapete não é visível para o espectador. É cortado da borda da imagem.

Do trono de madeira, apenas nas partes da base, os braços e as partes do encosto são visíveis. Os braços e os encostos são coroados com as figuras de leão. Jan van Eyck pintou-os para que eles lembre o bronze fundido. O dossel do trono consiste de um tecido, cujo fundo azul é um padrão estilizado de verde e ouro. O dossel termina em uma franja fina. O mesmo tecido que o dossel cobre a parte de trás do trono, mas as flores estilizadas brancas e brancas uniformemente são intercaladas. O azul-verde da cobertura de tecido também é repetido no manto de Maria e nos ornamentos do tapete. 

Virgem Maria e Menino Jesus 

A camisa branca e quase transparente que Maria usa sob o manto é reconhecível apenas por uma borda fina, visível no decote. A cor básica do manto é azul e toca a cor do tecido, que consiste no dossel e na parte de trás do trono. No decote, o manto tem uma bainha amarela. A manga esquerda deste manto termina em uma faixa de peles estreita e dá um olhar claro sobre uma manga vermelha ajustada de uma segunda camisa ou saia usada por Maria sob a túnica. O final da luva direita da manta está escondido pelo manto coberto de tecido, que quase completamente, envolve a figura da Virgem. A cor deste manto - também chamado de feno - com suas dobras ricas é vermelha. As costuras do manto são com pérolas, pedras preciosas e bordados de ouro concebido. Pérolas também são encontradas no diadema estreito, que segura os cabelos castanhos claros de Mary acima de sua testa. No meio deste diadema é uma única gema vermelha, cercada por seis pérolas. O cabelo de Maria cai sobre seus ombros, aberto e ondulado. No dedo anelar da mão esquerda, ela usa um amplo anel dourado, no meio do qual é uma pedra azul. Acima disso, há um segundo anel dourado.  ^As camisas e as vestes estão abertas. Com a mão esquerda, Maria alcança o filho de Jesus; O olhar de seus olhos abatidos é dirigido ao rosto da criança.

O menino de Cristo fica em uma posição vertical em uma fralda espalhada por uma parte do manto vermelho. A cabeça cabeluda do Cristo só é visível no perfil do observador e está ligeiramente inclinada para trás. A criança nua olha para o rosto de sua mãe. Os pés mantêm a criança contra o corpo de Maria, e com a mão direita ele alcança o braço da mãe. Na mão esquerda ele segura uma maçã. Onde Maria com a mão direita apoia o filho nas costas, ela empurra a pele para cima em pequenas rugas.

Mudanças na pintura no processo de design artístico 

Tanto através da análise de raios-X da pintura, quanto das investigações por reflexão de infravermelhos, agora é possível reconhecer o que muda nas alterações feitas por Jan Van Eyck na primeira versão em cores da pintura.

O pintor fez pequenas correções na mão de Maria, na fralda e na figura do Menino de Cristo. Em grande medida, ele mudou a representação do interior, do dossel e do pedestal do trono. O pódio do trono originalmente teve duas etapas. Faltava o tapete. O interior não terminou com um arco cruzado, mas com um cobertor achatado; não havia ocultado. O dossel era originalmente menos largo, e a franja nos lados era menos marcada. Após a reconstrução do Museu Städel, as colunas de três colunas foram originalmente perdidas nos cantos do quarto. Jan van Eyck também moveu o leão, que coroou o braço direito do trono, como visto pelo espectador. Todas essas mudanças contribuíram para o arranjo da obra.

Simbolismo da Imagem

No centro da pintura está uma pequena maçã, que o menino de Cristo segura na mão esquerda. A maçã está no corpo da criança. Mas Jan van Eyck a pintou como se a luz caísse sobre ele. A posição central sobre a pintura e a ênfase pictórica enfatizam a importância da maçã na imagem.

A linguagem simbólica da maçã é múltipla nas artes visuais  : Os pais da igreja já colocaram a árvore do conhecimento na macieira , e até hoje a maçã é entendida como um símbolo do pecado, mesmo que no primeiro livro Moisés não seja mencionado que Eva escolheu a fruta proibida. Contudo, a maçã pode ser entendida como uma referência ao jardim circundado descrito nas passagens do antigo testamento. 

A maçã pode se referir queda, e o menino de Cristo e Maria podem ser entendidos como os novos Adão e Eva, que em vez de condenação, levam a humanidade à sua redenção. A interpretação de Cristo como uma criança de enfermagem na Virgem de Lucca não limita essa interpretação. A " Maria Thronus " pregou no tempo de Jan von Eyck descreve o corpo grávido de Maria como o paraíso do novo Adão. E enquanto o velho Adão, que comeu o fruto proibido oferecido por Eva, perdeu o Paraíso e tornou-se mortal, o novo Adão, alimentado pela nova Eva, promete novamente a imortalidade. ^]Carol Purtle mostrou em sua análise de imagem que essa interpretação é óbvia, mas que também há uma série de referências que Jan van Eyck pretendia outra imagem. Há quatro pinturas de Jan van Eyck, que representam Adão e Eva. Eles nunca estão no centro da cena, mas são sempre um acessório decorativo e complementar - na Madonna Paele, por exemplo, adornam o trono de Maria como escultura. Se Jan van Eyck se refere ao outono, então é Eva quem segura a maça na mão. 

A Canção das Canções do Antigo Testamento, a que a maçã ilustrada também aponta, é uma coleção de membros do amor, que já foi entendida alegórica e teologicamente pelos estudiosos judeus, pois já está declarado no profeta Isaías como um noivo se alegrará com a noiva seu Deus se alegrará com você . O cristianismo juntou-se a esta interpretação teológica dos membros do amor, e sempre viu o noivo em Cristo. Ao longo dos séculos, no entanto, a questão de quem deve ser visto como uma noiva foi respondida de forma diferente. Nas primeiras interpretações, a igreja, a " eclésia ", tem o papel de noiva. No século XII, Maria é cada vez mais equiparada à Igreja e ao mesmo tempo interpretada como mãe e noiva. ^]. Essas interpretações mostram não apenas os cabelos abertos da menina e a linha de cabelo adornada com jóias, mas - de acordo com Carol Purtle - os dois anéis que Maria usa no dedo anelar de sua mão esquerda. Eles representam Maria como uma noiva dupla que, ao mesmo tempo, se casa com a eclésia e a Virgem Maria com o noivo divino. Como a maçã, a mão em forma de anel está no centro da pintura.

Bibliografia

• Klaus Gallwitz (ed.): Besuch im Städel – Betrachtungen zu Bildern. Insel Taschenbuchverlag, Frankfurt 1986, ISBN 3-458-32639-1
• Otto Pächt: Van Eyck – die Begründer der altniederländischen Malerei. Prestel Verlag, Munique 1989, ISBN 3-7913-1033-X
• Carol J. Purtle: The Marian Paintings of Jan van Eyck. Princeton University Press, Princeton, New Jersey 1982
• Jochen Sander (ed.): Fokus auf Jan van Eyck: Lukas Madonna, um 1437/1438 (Inv. Nr. 944). Publicação do Städel, 2006
• János Végh: Jan van Eyck. Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlim 1984