Retrato de Monsieur Bertin

pintura de Jean-Auguste Dominique Ingres

Retrato de Monsieur Bertin[a] é uma pintura a óleo sobre tela de 1832 por Jean-Auguste Dominique Ingres. Retrata Louis-François Bertin (1766–1841), o escritor francês, colecionador de arte e diretor do jornal pró-monarquista Journal des débats. Ingres completou o retrato durante seu primeiro período de sucesso; tendo alcançado aclamação como pintor histórico, ele aceitou comissões de retratos com relutância, considerando-as como uma distração de obras mais importantes. Bertin era um amigo e membro politicamente ativo da classe média alta francesa. Ingres o apresenta como uma personificação dos líderes de mentalidade comercial do reinado liberal de Luís Filipe I. Ele é fisicamente imponente e seguro de si, mas sua personalidade na vida real brilha — calorosa, irônica e envolvente com aqueles que conquistaram sua confiança.

Retrato de Monsieur Bertin
Portrait de monsieur Bertin
Retrato de Monsieur Bertin
Autor Jean-Auguste Dominique Ingres
Data 1832
Técnica Óleo sobre tela
Dimensões 116,2 × 94,4 
Localização Musée du Louvre, Paris

A pintura teve uma gênese prolongada. Ingres agonizou com a pose e fez vários esboços preparatórios. O trabalho final captura fielmente o caráter do modelo,[4] transmitindo uma energia inquieta e um volume imponente. É uma representação realista do envelhecimento e enfatiza a pele enrugada e o cabelo ralo de um homem acima do peso que ainda mantém sua determinação. Ele se senta em um perfil de três quartos contra um chão marrom iluminado da direita, seus dedos são acentuados e altamente detalhados, enquanto o polimento de sua cadeira reflete a luz de uma janela invisível.

O retrato de Bertin feito por Ingres foi um sucesso crítico e popular, mas o modelo era uma pessoa privada. Embora sua família se preocupasse com a caricatura e a reprovasse, ela se tornou amplamente conhecida e selou a reputação do artista. Foi elogiado no Salão de Paris de 1833 e influenciou pintores acadêmicos como Léon Bonnat e modernistas posteriores, incluindo Pablo Picasso e Félix Vallotton. Hoje, os críticos de arte o consideram o melhor retrato masculino produzido por Ingres. Está em exibição permanente no Museu do Louvre desde 1897.

História editar

 
Ingres, Retrato de Armand Bertin, 1842. Coleção privada. A semelhança da família é visível
 
Ingres, Retrato de Mme Armand Bertin nascida Cécile Dollfus, 1843. Coleção privada

Louis-François Bertin tinha 66 anos em 1832, o ano do retrato.[4] Fez amizade com Ingres por meio de seu filho Édouard Bertin, aluno do pintor,[5] ou por Étienne-Jean Delécluze, amigo de Ingres e crítico de arte do Journal. Em ambos os casos, a gênese da comissão é desconhecida.[6] Em ambos os casos, a gênese da comissão é desconhecida. Bertin foi um líder da classe alta francesa e um defensor de Luís Filipe e da Restauração Bourbon. Ele foi diretor do Le Moniteur Universel até 1823, quando o Journal des débats se tornou a voz reconhecida da oposição constitucional liberal depois que ele passou a criticar o absolutismo. Ele eventualmente apoiou a Monarquia de Julho. O Journal apoiou a a arte contemporânea, e Bertin foi um patrono, colecionador e cultivador de escritores, pintores e outros artistas.[7] Ingres ficou suficientemente intrigado com a aceitação da encomenda pela personalidade de Bertin.[5]

Foi concluído em um mês, durante as visitas frequentes de Ingres à propriedade de retiro de Bertin, Le Château des Roches, em Bièvres, Essonne. Ingres fazia visitas diárias, enquanto Bertin recebia convidados como Victor Hugo, sua amante Juliette Drouet, Hector Berlioz e mais tarde Franz Liszt e Charles Gounod.[8] Posteriormente, Ingres fez desenhos da família de Bertin, incluindo uma representação da esposa de seu anfitrião e esboços de seu filho Armand e sua nora, Cécile. O retrato de Armand evidencia sua semelhança física com seu pai.[9]

O início da carreira de Ingres coincidiu com o movimento romancista, que reagiu contra o estilo neoclássico predominante. O neoclassicismo na arte francesa se desenvolveu à medida que os artistas se viam como parte do centro cultural da Europa e a França como a sucessora de Roma.[10] A pintura do romantismo era mais livre e expressiva, preocupada mais com a cor do que com a linha ou a forma e mais focada no estilo do que no tema. Pinturas baseadas em temas clássicos saíram de moda, substituídas por temas contemporâneos em vez de históricos, especialmente retratos. Ingres resistiu a essa tendência[11] e escreveu: "O pintor de história mostra as espécies em geral; enquanto o pintor de retratos representa apenas o indivíduo específico — um modelo frequentemente comum e cheio de deficiências".[12] Desde o início de sua carreira, a principal fonte de renda de Ingres eram os retratos comissionados, um gênero que ele rejeitava por falta de grandeza. O sucesso de seu O Voto de Luís XIII no Salão de 1824 marcou uma mudança abrupta em seu destino: ele recebeu uma série de encomendas de grandes pinturas históricas e, na década seguinte, pintou poucos retratos.[13] Com as dificuldades financeiras para trás, Ingres podia se dar ao luxo de se concentrar em assuntos históricos, embora fosse muito procurado como retratista. Ele escreveu em 1847: "Malditos retratos, eles são tão difíceis de fazer que me impedem de fazer coisas maiores, que eu poderia fazer mais rapidamente".[14]

Ingres teve mais sucesso com retratos femininos do que masculinos. Seu Retrato de Madame de Senonnes, de 1814, foi descrito como "para o feminino o que o Bertin do Louvre é para o masculino". O modelo de seu Retrato de Baronne de Rothschild de 1848 olha para o observador com a mesma franqueza de Bertin, mas é suavizado por seu vestido atraente e pose relaxada; ela é envolvente e simpática, em vez de dura e imponente.[14]

O retrato editar

Preparação e execução editar

 
Ingres, estudo de 1832 feito sobre carvão preto e grafite no papel. Musée Ingres, Montauban

Ingres era autocrítico e consumido por dúvidas sobre si próprio. Ele costumava levar meses para terminar um retrato, deixando grandes períodos de inatividade entre as sessões.[15] Com Bertin, ele sofria para encontrar uma pose que melhor transmitisse a energia inquieta do homem e sua idade. Pelo menos sete estudos sobreviveram no tempo,[16] três são assinados e datados. Ingres era um desenhista mestre e os esboços, se não totalmente realizados, são altamente conceituados por direito próprio. Os esboços são exemplares em seu manuseio de linhas e formas, e semelhantes em tamanho.[17]

O estudo mais antigo mostra Bertin de pé e inclinado sobre uma mesa em uma pose quase napoleônica.[18] Seu olhar firme e nivelado já está estabelecido, mas o foco do esboço parece estar na sua virilha, e não no rosto.[19] Ingres teve dificuldades com o esboço; a cabeça está em um quadrado de papel colado que deve ter substituído uma versão anterior recortada, e outras áreas foram esfregadas e amplamente retrabalhadas. O próximo desenho sobrevivente mostra Bertin sentado, mas a cadeira está faltando. O último esboço existente é o mais próximo da eventual pintura, com uma cadeira, embora o volume do desenho ainda não tinha sido preenchido.[7] Frustrado por sua incapacidade de capturar o tema, Ingres desabou em lágrimas em seu estúdio, em companhia. Bertin lembrou-se de "consolá-lo: 'meu querido Ingres, não se preocupe comigo; e, acima de tudo, não se atormente assim. Quer recomeçar meu retrato? Não se apresse. Você nunca me cansará , e contanto que você queira que eu venha, estarei às suas ordens'".[20] Depois de concordar, Ingres finalmente decidiu um design.

Os primeiros biógrafos fornecem anedotas diferentes sobre a inspiração para a distinta pose sentada. Henri Delaborde disse que Ingres observou Bertin nessa postura enquanto discutia política após jantar com seus filhos.[21] De acordo com Eugène Emmanuel Amaury Duval (que disse ter ouvido a história de Bertin), Ingres percebeu uma pose que Bertin fez enquanto estava sentado do lado de fora com um terceiro homem em um café.[22] Bertin disse que Ingres, confiante de que finalmente havia estabelecido a pose para o retrato, "chegou perto e, falando quase no meu ouvido, disse: 'Venha sentar-se amanhã, seu retrato está [tão bom quanto] feito'".[23][24] A pose final de Bertin inverte a relação usual entre os dois homens. O artista se torna o observador frio e imparcial; Bertin, normalmente calmo e racional, agora está inquieto e impaciente, refletindo a irritação de Ingres em dedicar seu tempo ao retratos.[25]

Descrição editar

Bertin é apresentado como forte, enérgico e caloroso.[7] Seu cabelo é cinza beirando o branco, seus dedos espalhados sobre os joelhos.

Notas

  1. Também referido como Retrato de Louis-François Bertin.[1][2][3]

Referências

  1. François, Vergnette. «Louis-François Bertin | Louvre Museum | Paris». Museu do Louvre. Consultado em 21 de agosto de 2020 
  2. «Portrait of Louis-François Bertin, also known as "Bertin l'Aîné" (1766-1841) - Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), musée du Louvre». Google Arts & Culture. Consultado em 21 de agosto de 2020 
  3. Ingres, Jean Auguste Dominique (1832). «Portrait of Louis-François Bertin». UNT Digital Library. Universidade do Norte do Texas. Consultado em 21 de agosto de 2020 
  4. a b Boime 2004, p. 325.
  5. a b Pomarède 2006, p. 273.
  6. Rosenblum 1999, p. 28: "Ingres e Delécluze se conheceram no estúdio de Jacques-Louis David em 1797."
  7. a b c Burroughs 1946, p. 156.
  8. Shelton 1999, p. 318.
  9. Shelton 1999, p. 320.
  10. Zamoyski 2005, p. 8.
  11. Jover 2005, p. 180: "A obra criticamente caluniada de Ingres, O Martírio de São Sinforiano, foi descrita como 'a ilustração perfeita do colapso do sistema.'"
  12. Jover 2005, p. 180—182.
  13. Mongan & Naef 1967, p. XXI.
  14. a b Rosenblum 1990, p. 114.
  15. Jover 2005, p. 183—184.
  16. Shelton 1999, p. 303.
  17. Burroughs 1946, p. 157.
  18. Rifkin 2000, p. 142.
  19. Jover 2005, p. 182.
  20. Pach 1939, p. 34.
  21. Cohn & Siegfried 1980, p. 102.
  22. Shelton 1999, p. 302.
  23. Rifkin 2000, p. 143.
  24. Rosenblum 1990, p. 102: Em outra versão da história, Ingres viu Amaury-Duval fazer a pose.
  25. Rifkin 2000, p. 130.

Bibliografia editar

  • Boime, Albert (2004). Art in an age of counterrevolution 1815-1848. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-06337-9 
  • Pomarède, Vincent, ed. (2006). Ingres: 1780-1867. Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-011843-4 
  • Rosenblum, Robert (1999). «Ingres's Portraits and their Muses». In: Conisbee, Philip; Tinterow, Gary. Portraits by Ingres: image of an epoch. Nova Iorque: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Burroughs, Louise (1946). «Drawings by Ingres». The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 4 (6). doi:10.2307/3258072 
  • Shelton, Andrew C. (1999). «Ingres: Paris 1824–1834». In: Conisbee, Philip; Tinterow, Gary. Portraits by Ingres: image of an epoch. Nova Iorque: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Zamoyski, Adam (2005). 1812, Napoleon's Fatal March on Moscow. Londres: HarperPerennial. ISBN 978-0-00-712374-2 
  • Jover, Manuel; Ingres, Jean-Auguste-Dominique (2005). Ingres. Paris; Bolonha: Terrail/Édigroup. ISBN 978-2-87939-289-9 
  • Mongan, Agnes; Naef, Hans (1967). Ingres Centennial Exhibition 1867–1967: Drawings, Watercolors, and Oil Sketches from American Collections. Greenwich, CT: New York Graphic Society. OCLC 6762670 
  • Rosenblum, Robert (1990). Ingres. Londres: Harry N. Abram. ISBN 978-0-300-08653-9 
  • Rifkin, Adrian (2000). Ingres Then, and Now. Nova Iorque: Routledge. ISBN 978-0-415-06697-6 
  • Pach, Walter (1939). Ingres (em English) 1 ed. Nova Iorque: Harper & Brothers. ASIN B004XFFC1A 
  • Cohn, Marjorie; Siegfried, Susan L (1980). Works by J-A-D Ingres in the collection of the Fogg Art Museum. Cambridge, MA: Fogg Art Museum, Universidade Harvard. OCLC 6762670