Funk: diferenças entre revisões

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O guitarrista Eddie Hazel do Funkadelic é notável pelo solo improvisado (particularmente para o solo em "Maggot Brain") e riffs de guitarra, cujo tom foi moldado por um pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.<ref>{{Citar web |url=https://reverb.com/ca/news/the-essential-gear-of-parliament-slash-funkadelic |titulo=The Essential Gear of Parliament-Funkadelic |acessodata=2020-10-18 |website=reverb.com |lingua=en}}</ref> Hazel, junto com o guitarrista Ernie Isley dos [[Isley Brothers]], foi influenciada pelos solos improvisados com infusão de [[wah-wah]] de Jimi Hendrix.<ref>{{citar livro|título=Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop|autor=Frank Hoffmann|editora=Infobase Publishing|ano=2005|páginas=134|id=9780816069804}}</ref> Ernie Isley foi ensinado desde cedo por Hendrix, quando Hendrix fazia parte da banda de apoio da banda Isley Brothers e temporariamente morava na casa dos Isleys. Guitarristas funk usam o efeito de som wah-wah junto com o silenciamento das notas para criar um som percussivo para seus riffs de guitarra. O [[efeito phaser]] é frequentemente usado em funk e R&B tocando guitarra para seu efeito sonoro de varredura de filtro, um exemplo sendo a canção dos Isley Brothers "Who's That Lady".<ref>{{Citar web |url=https://flypaper.soundfly.com/play/guitar-pedal-tone/ |titulo=Finding Your Ideal Guitar Tone: 14 Must-Try Guitar Pedals |data=2015-12-10 |acessodata=2020-10-18 |website=Soundfly |lingua=en-US}}</ref> Michael Hampton, outro guitarrista do P-Funk, foi capaz de tocar o solo virtuoso de Hazel em "Maggot Brain", usando uma abordagem de solo que adicionou curvas de cordas e feedback ao estilo de Hendrix.<ref>{{Citar web |url=https://reverb.com/ca/news/the-essential-gear-of-parliament-slash-funkadelic |titulo=The Essential Gear of Parliament-Funkadelic |acessodata=2020-10-18 |website=reverb.com |lingua=en}}</ref> [[Jimmy Nolen]] e [[Catfish Collins|Phelps Collins]] são conhecidos como [[Guitarra rítmica|guitarristas rítmicos]] e ambos trabalharam com [[James Brown]].
 
== Década de 1960História ==
 
=== Década de 1960 ===
Somente com as inovações de [[James Brown]] em meados dos [[Década de 1960|anos 1960]] é que o ''funk'' passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição do ''[[rhythm and blues]]'', estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 do ''soul'' tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dos [[brancos]] - porém com uma forte presença da seção de [[metais]].<ref name="som">Medeiros, Janaína. ''Funk carioca: crime ou cultura?: o som dá medo e prazer.'' Coleção Repórter especial. Editora Terceiro Nome, 2006. ISBN 8587556746, 9788587556745</ref> Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada do ''funk'' tradicional. A gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "[[Papa's Got a Brand New Bag]]" normalmente é considerada como a que lançou o gênero ''funk'', porém a canção "[[Out of Sight (canção)|Out of Sight]]", lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para "[[Papa's Got a Brand New Bag]], contudo, para outros a canção "[[Cold Sweat]]" de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonista [[Pee Wee Ellis|Alfred "Pee Wee" Ellis]], foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.<ref>Nelson George, The Death of Rhythm & Blues (New York: Pantheon Books, 1988), 101</ref>
 
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Outros grupos musicais seguiram os ritmos e o estilo vocal desenvolvidos por James Brown e sua banda, e o estilo funk começou a crescer. Dyke and the Blazers, com sede em Phoenix, Arizona, lançou "Funky Broadway" em 1967, talvez o primeiro disco de soul music tivesse a palavra "funky" no título. Em 1969, Jimmy McGriff lançou ''Electric Funk'', apresentando seu órgão distinto sobre uma seção de sopros em chamas. Enquanto isso, na Costa Oeste, Charles Wright e Watts 103rd Street Rhythm Band lançavam faixas de funk começando com seu primeiro álbum em 1967, culminando no clássico single "Express Yourself" em 1971. Também da região da Costa Oeste, mais especificamente Oakland.
 
=== Década de 1970 ===
[[Imagem:George Clinton 2006.jpg|thumb|George Clinton e Parliament Funkadelicem 2006 no Granada Theater in Dallas, Texas]]
Na Califórnia, surgiu a banda [[Tower of Power]] (TOP), formada em 1968. Seu álbum de estreia ''East Bay Grease'', lançado em 1970, é considerado um marco importante no funk. Ao longo da década de 1970, o TOP teve muitos sucessos, e a banda ajudou a fazer do funk um gênero de sucesso, com um público mais amplo.
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O funk foi também exportado para a [[África]], e se fundiu com canto e [[música popular da África|ritmos africanos]] para formar o [[afrobeat]]. O Músico nigeriano [[Fela Kuti]], que foi fortemente influenciado pela música de James Brown, é considerado o criador do estilo.<ref>[http://revistaraca.com.br/a-origem-do-afrobeat/ A origem do Afrobeat] [[Revista Raça Brasil]]</ref>
 
=== Década de 1980 - synt-funkSyntFunk ===
Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o excesso da música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmula P-Funk começou a ser usurpado por máquinas eletrônicas e [[sintetizador]]es.<ref name="parte 2">{{Citar periódico
| ano = 2010
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Os anos 1980 viram também surgir novos artistas fazendo as fusões ''[[funk rock]]'', uma mistura entre guitarras distorcidas de ''rock'' ou ''[[heavy-metal]]'' e a batida do ''funk'', em grupos como [[Red Hot Chili Peppers]] (''rock'')<ref name="parte 2"/> e [[Primus (banda)|Primus]] (''heavy metal''), a banda Red Hot Chili Peppers inclusive teve o segundo álbum produzido por George Clinton.<ref name="nave"/>
 
=== Década de 1990 - presente ===
 
Enquanto o funk foi praticamente expulso do rádio pelo elegante hip-hop comercial, [[R&B contemporâneo]] e [[new jack swing]], sua influência continuou a se espalhar. Artistas como Steve Arrington e Cameo ainda receberam grandes apresentações aéreas e tiveram muitos seguidores globais.