Rock: diferenças entre revisões

{{Formatar referências|data=dezembro de 2011}}

{{Info/Gênero musical

|subgêneros = ''[[Alternative rock]]'' – ''[[Art rock]]'' – [[Beat music]] – ''[[Britpop]]'' – ''[[Desert rock]]'' – ''[[Detroit rock]]'' – ''[[Emo]]'' – ''[[Experimental rock]]'' – ''[[Garage rock]]'' – ''[[Glam rock]]'' – ''[[Group Sounds]]'' – ''[[Grunge]]'' – ''[[Hard rock]]'' – ''[[Heartland rock]]'' – ''[[Heavy metal]]'' – [[Rock instrumental|Instrumental]] – ''[[Indie rock]]'' – ''[[Jangle pop]]'' – [[Krautrock]] – ''[[Madchester]]'' – ''[[Post-Britpop]]'' – ''[[Power pop]]'' – ''[[Rock progressivo|Progressive rock]]'' – ''[[Protopunk]]'' – [[Rock psicodélico|Psicodelia]] – ''[[Punk rock]]'' – ''[[Rock noir]]'' – ''[[Soft rock]]'' – ''[[Southern rock]]'' – ''[[Surf music|Surf]]'' – [[Rock sinfônico|Sinfônico]]

|gêneros fusão=[[Rock aborígene|Aborígene]] – ''[[Afro-rock]]'' – [[Rock anatólio|Anatólio]] – ''[[Bhangra|Bhangra rock]]'' – ''[[Blues-rock]]'' – [[Country rock]] – ''[[Flamenco-rock]]'' – ''[[Folk rock]]'' – ''[[Funk rock]]'' - ''[[Glam punk]]'' – ''[[Indo-rock]]'' – ''[[Industrial rock]]'' – ''[[Jazz fusion]]'' – ''[[Pop rock]]'' - ''[[Punta rock]]'' – ''[[Raga rock]]'' – ''[[Raï rock]]'' – ''[[Rap rock]]'' – ''[[Rockabilly]]'' – ''[[Rockoson]]'' – [[Samba-rock]] – ''[[Space rock]]'' – [[Stoner rock]] – ''[[Surf rock]]'', ''[[Sufi rock]]''

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'''''Rock''''' (ou '''roque''')<ref>''Dicionário escolar da língua portuguesa: Academia Brasileira de Letras''. 2ª edição. São Paulo. Companhia Editora Nacional. . 2008. p. 1 142.</ref> é um termo abrangente que define um [[gênero musical]] de [[música popular]] que se desenvolveu durante e após a [[década de 1950]]. Suas raízes se encontram no ''[[rock and roll]]'' e no ''[[rockabilly]]'' que emergiram e se definiram nos [[Estados Unidos]] no final dos [[década de 1940|anos quarenta]] e início dos [[década de 1950|cinquenta]] e que, por sua vez, evoluíram do ''[[blues]]'', da ''[[música country]]'' e do ''[[rhythm and blues]]''. Outras influências musicais sobre o ''rock'' ainda incluem o ''[[folk music|folk]]'', o ''[[jazz]]'' e a [[música clássica]]. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no ''blues'' que era "rápida, dançável e pegajosa".<ref name="All Music Guide">[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:32 All Music Guide]</ref>

[[Ficheiro:Chuck Berry51.JPG|150px|thumb|left|<center>[[Chuck Berry]]</center>]]

 

 

[[Ficheiro:Elvis Presley promoting Jailhouse Rock.jpg|thumb|150px|Elvis, o "Rei do ''Rock''", em [[Jailhouse Rock (filme)|Jailhouse Rock]] ([[1957]])]]

Uma forte candidata é ''"Rocket 88"'', de [[Jackie Brenston]] e os Delta Cats (na verdade, [[Ike Turner]] e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela [[Sun Records]] de [[Sam Philips]] em [[1951]].<ref>http://whiplash.net/materias/pedepagina/000178-jackiebrenston.html</ref><ref>http://www.hoyhoy.com/music.htm</ref> Quatro anos depois, em [[1955]], ''"Rock Around the Clock"'' de [[Bill Haley]] se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da [[revista Billboard]] e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da [[revista Rolling Stone]] de [[2004]] argumentou que ''"[[That's All Right]]"'', de [[1954]], o primeiro single de [[Elvis Presley]] (com [[Scotty Moore]] na [[guitarra]] e [[Bill Black]] no [[Baixo elétrico|baixo]]) para a [[Sun Records]] em [[Memphis (Tennessee)|Memphis]] foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som [[rockabilly]]" característico da [[Sun Records]].<ref>[http://www.rollingstone.com/artists/elvispresley/articles/story/6085458/elvis_presley_at_sun_studio_in_1954 Elvis Presley at Sun Studios in 1954] - [[Revista Rolling Stone]], [[2004]]</ref><ref>http://www.theriversonline.com/Rockabilly_Legend.htm</ref><ref>http://br.geocities.com/elvispresleyhomepage/artigo25.html</ref> Mas, àquela altura, ''"[[Shake, Rattle and Roll]]"'' de [[Big Joe Turner]], posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram [[Chuck Berry]], [[Bo Diddley]], [[Fats Domino]], [[Little Richard]], [[Jerry Lee Lewis]] e [[Gene Vincent]].<ref name=Campbell2008>M. Campbell, ed., ''Popular Music in America: And the Beat Goes on'' (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), pp. 157-8.</ref>

 

 

Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como [[Joe Meek]]. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.

{{Main|Surf music}}

 

 

=== Era de Ouro (1963-1974) ===

No [[Reino Unido]], o movimento ''[[trad jazz]]'' levou muitos artistas do ''blues'' a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o [[Concorde]], o sucesso ''"Rock Island Line"'', de [[Lonnie Donegan]], em [[1955]], foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de ''[[skiffle]]'' em todo a [[Grã-Bretanha]], incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou ''rhythm and blues'' separados nos Estados Unidos.

 

 

Até o final de [[1962]], a cena do ''rock'' britânico tinha ganhado grupos como [[The Beatles]] debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a [[soul music]], o [[rhythm and blues]] e a [[surf music]]. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de [[twist]], por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os [[Rolling Stones]] foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os [[The Animals|Animals]] e os [[The Yardbirds|Yardbirds]]. No fim de [[1964]], as bandas [[The Kinks]], [[The Who]] e [[The Pretty Things]]. Perto do final da década, grupos de ''rock'' britânico com influencia das subculturas [[Mod]] e [[Hippie]], começaram a explorar estilos [[música psicodélica|musicais psicodélicos]].

 

=== Movimentos contraculturais ===

 

==== ''Folk rock'' ====

 

A música psicodélica surgiu dentro da cena ''folk'', quando o grupo [[The Holy Modal Rounders]] popularizou o termo em [[1964]]. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como [[Grateful Dead]] e [[Big Brother & The Holding Company]] fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em [[San Francisco]], foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o [[Country Joe and the Fish]] e [[Jefferson Airplane]]. Em outra parte, enquanto o grupo [[The Byrds]] emplacava o hit ''"Eight Miles High"'', a banda [[The 13th Floor Elevators]] batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à [[Guerra do Vietnã|Guerra no Vietnã]].

Na [[Inglaterra]], o grupo [[Pink Floyd]] vinha desenvolvendo desde [[1965]] o rock psicodélico dentro da [[underground|cultura underground]] local. Em [[1966]], surgiu a banda [[Soft Machine]] e o cantor [[Donovan]] emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os [[Beatles]] lançaram ''[[Revolver (álbum)|Revolver]]'', álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas ''"[[Tomorrow Never Knows]]"'' e ''"[[Yellow Submarine (canção)|Yellow Submarine]]"'', assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os [[Beach Boys]] "respondiam" com o LP ''[[Pet Sounds]]''. A partir de uma bagagem cultural [[blues rock]], o grupo [[Cream]] estreou em dezembro e [[Jimi Hendrix]] fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.

A cena psicodélica verdadeiramente engatou em [[1967]] com os lançamentos de LPs como ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'', dos Beatles, e ''[[Their Satanic Majesties Request]]'', dos [[Rolling Stones|Stones]], além dos álbuns homônimos de estréia das bandas [[The Doors]] e [[Jefferson Airplane]]. Com o [[Verão do Amor]] atingindo seu pico, o [[Festival Pop de Monterey]] destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou [[Janis Joplin]] e [[Jimi Hendrix]]. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o [[Festival de Woodstock]], em [[1969]]. Bandas da cultura [[Paisley Underground]] de [[Los Angeles]] também se destacaram neste cenário pós-final de década.

 

 

As bandas de [[rock progressivo|''rock'' progressivo]] foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como [[Beatles]], [[The Animals|Eric Burdon & The Animals]],[[The Doors]], [[Pink Floyd]], [[Moody Blues]] e [[Procol Harum]] experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os ''"proto-prog"'', novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no [[Reino Unido]], depois do lançamento do disco de estreia do grupo [[King Crimson]], em [[1969]], chamado ''"In the Court of the Crimson King"''.

As bandas de ''rock'' progressivo tomavam emprestado ideias musicais da [[música clássica]], do [[jazz]], da [[música eletrônica]] e da [[música experimental]]. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, [[Yes]], [[Marillion]], [[Rush]], [[Jethro Tull]], [[Supertramp]], [[Genesis]] e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.

 

==== Hard rock e heavy metal ====

{{Artigo principal|[[Heavy metal]] e [[hard rock]]}}

[[Ficheiro:Judas Priest Sweden Rock 2008.jpg|thumb|300px|left|Judas Priest encabeça o "Sweden Rock Festival" de 2008]] Uma segunda leva de bandas de ''rock'' do Reino Unido e Estados Unidos se tornou popular durante o início da [[década de 1970]]. Grupos como [[Nazareth]], [[Grand Funk Railroad]], [[Led Zeppelin]], [[Kiss]], [[Deep Purple]], [[Queen]], [[Alice Cooper]], [[Judas Priest]], [[Status Quo]], [[Aerosmith]], [[Black Sabbath]] e [[Uriah Heep]]; da [[Austrália]], vinha [[AC/DC]]; da [[Alemanha]], [[Scorpions]] e, do [[Canadá]], [[Rush]]. Eles intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao ''[[hard rock]]''.

Este subgênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do [[rock progressivo]] ou até da [[disco music]]. Poucas bandas - entre elas, [[Kiss]], Black Sabbath, Queen, [[AC/DC]], Led Zeppelin, Aerosmith, [[Rush]] e [[Scorpions]] - mantiveram um número significativo de fãs e, ocasionalmente, emplacaram sucessos comerciais.

[[Ficheiro:LedZeppelinChicago75.jpg|thumb|right|250px|Led Zeppelin em concerto no estádio de [[Chicago]], em [[1975]]]]

 

[[Genesis]]. Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o arena rock nos anos oitenta.

Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da [[década de 1980]], com bandas como [[Heart]], [[REO Speedwagon]], [[Cheap Trick]], [[Asia (banda)|Asia]], [[Bon Jovi]], [[Kiss]], [[Aerosmith]], [[Guns N' Roses]] e [[Van Halen]], que ''"ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos"''. Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o [[rock alternativo|''rock'' alternativo]] e o ''[[grunge]]'' por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o ''[[punk]]'', a ''[[new wave]]'' e o ''[[indie rock]]'', enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante."<ref>[http://blogcritics.org/archives/2005/09/11/130234.php Sunday Morning Playlist: Arena Rock] - Blogcritics.com, 11 de setembro de 2005</ref>

 

 

As letras do [[punk rock]] são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas.<ref>Sabin (1999), p. 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", ''Vox'', Junho 1993. Leia também Laing (1985), p. 27–32.</ref> Canções como ''"Career Opportunities"'', do [[Clash]], e ''"Right to Work"'', do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início (final do ano de [[1976]], com o lançamento do sigle ''"New Rose"'' do [[The Damned]] em outubro), o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos de [[1977]] dos [[Sex Pistols]], como ''"Anarchy in the UK"'' e ''"God Save the Queen"'', abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O ''punk'' foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".<ref>Extraído de Savage (1991), p. 440. Veja também Laing (1985), pp. 27–32.</ref>

Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em ''"Love Comes in Spurts"'', da banda norte-americana [[The Voidoids]], ou ainda a [[anomia]] que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" (título de uma música e do álbum do The Voidoids) ou na rudeza dos [[Ramones]], como na letra ''"Now I Wanna Sniff Some Glue"''. Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em ''"I Wanna Be Your Boyfriend" '', e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois.

Em [[1976]], os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo [[Reino Unido]], que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como [[The Clash]], [[The Damned]], [[Buzzcocks]] e muitas outras através do princípio do ''"[[DIY|Faça você mesmo]]"''. Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em [[New York]] e [[Washington DC]] - e deram impulso a grupos como [[Dead Kennedys]], [[X (banda)|X]], [[Fear (banda)|Fear]], [[The Germs]], [[Circle Jerks]] e [[Black Flag]].

A partir da [[década de 1980]], o ''punk rock'' evoluiu para muitos subgêneros. O primeiro deles é o movimento ''[[underground]] [[hardcore punk]]'', nascido na [[América do Norte]]. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente ''punk'' foram os gruposn [[Black Flag]], [[Minor Threat]] e [[Bad Brains]]. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como ''[[skate punk]]'', [[hardcore melódico|''hardcore'' melódico]] e ''[[metalcore]]''.

Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por uma reflorescimento na [[década de 1990]], o ''punk rock'' continua sua luta para permanecer como uma forma ''[[underground]]'' de expressão anticorporativa. Este resultaram no surgimento de outros subgêneros de menor apelo comercial, como ''[[D-beat]]'' (de bandas como [[Discharge]]), [[anarco-punk]] (de bandas como [[Crass]], [[grindcore]] (de bandas como [[Napalm Death]]) e [[crustcore]] (de bandas como [[Doom]], [[Amebix]], [[Nausea]] e [[Behind Enemy Lines]]). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como [[anarquismo]], [[freeganismo]], [[direitos animais]], [[sexismo]] e [[racismo]].

 

O ''[[punk rock]]'' atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os [[Talking Heads]] e o [[Devo]], que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo [[Pós-punk|pós-''punk'']], e para as outras que flertavam apenas com o ''pop'', foi denominado o ''New Wave''. Em alguns círculos, o termo ''[[New Wave (música)|New Wave]]'' começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" ''punk''.

 

 

Entre [[1982]] e [[1985]], influenciado por [[Kraftwerk]], [[David Bowie]] e [[Gary Numan]], a New Wave seguiu em direção do [[New Romantic]] de artistas como [[Duran Duran]], [[A Flock of Seagulls]], [[Culture Club]], [[Talk Talk]] e [[Eurythmics]], que, às vezes, utilizavam o [[sintetizador]] para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da [[MTV]] nos [[Estados Unidos]] e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do [[Synthpop|synth-pop]]. Algumas bandas de ''rock'' reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o [[Golden Earring]], banda que fez muito sucesso com uma única canção na [[década de 1970]] - ''"Radar Love"'' - e conseguiu emplacar um novo ''hit'' na década seguinte - ''"Twilight Zone"''. Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções ''"Greatest of New Wave"'' que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de ''rock'' e [[power pop]] como [[The Knack]] ou, mais notoriamente, [[Blondie]].

 

Numa época em que a [[bossa nova]] predominava, o ''rock'' desembarcou no [[Brasil]] no fim da [[década de 1950]]. Os primeiros sucessos de rock genuinamente brasileiros foram "[[Tintarella di luna (canção)|Banho de Lua]]" e "Estúpido Cupido", da cantora [[Celly Campelo]], no começo daquela década. Ainda nos anos sessenta, surgiu a [[Jovem Guarda]], primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos EUA, o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores como [[Roberto Carlos]], [[Erasmo Carlos]] e [[Wanderléa]].

No final da década, o grupo [[Mutantes]] misturou o ''rock'' à diversidade da [[música brasileira]]. Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a [[década de 1970]], surgiram, no cenário ''rock'' brasileiro, nomes como [[Raul Seixas]], [[Rita Lee]] e o grupo [[Secos e Molhados]].

Na [[década de 1980|década seguinte]], o ''rock ''brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam bandas como [[Legião Urbana]] que foi um das maiores bandas de rock dos anos 80 e 90 no [[Brasil]], [[RPM]], [[Ultraje a Rigor]], [[Ira!]], [[Titãs (banda)|Titãs]], [[Barão Vermelho]], [[Kid Abelha]], [[Engenheiros do Hawaii]], [[Blitz]] e [[Os Paralamas do Sucesso]]. Das entranhas da banda brasiliense [[Aborto Elétrico]], vieram as bandas [[Capital Inicial]] e [[Legião Urbana]]. Na virada daquela década, a banda brasileira [[Sepultura (banda)|Sepultura]] - apesar de não estar ligada ao cenário rock do país - se torna um dos principais nomes do [[heavy metal]] no Brasil e de destaque no mundo.

== O ''Rock'' em Portugal ==

{{Main|Rock português}}

As [[Províncias de Angola|províncias]] que mais se destacam no ''rock'' em Angola são [[Benguela (província)|Benguela]] e [[Luanda (província)|Luanda]], sendo um dos principais locais de divulgação das bandas em Luanda a discoteca Kings Club. Em Benguela, quem mantinha o ''rock'' até 2004 era o bar Caribe, porém já não direccionado a este fim. Outra forma de divulgação é feita através do programa de rádio Volume 10: este programa é emitido na 96.5 FM todos os sábados das 18:00 às 20:00, o mesmo já existindo desde 1995.

 

 

== Ver também ==

}}

 

* [[Rock brasileiro|''Rock'' brasileiro]]