Música do Brasil: diferenças entre revisões

[[Imagem:Il Guarany Score Front Cover.jpg|thumb|310px|Capa da [[partitura]] da [[ópera]] ''[[Il guarany|O Guarani]]'' de [[Carlos Gomes]].]]

{{Cultura do Brasil}}

 

Até o século XIX, Portugal foi a principal porta de entrada para a maior parte das influências que construíram a [[música]] [[brasil]]eira, tanto a erudita como a popular, introduzindo a maioria do [[instrumento musical|instrumental]], o sistema [[harmonia (música)|harmônico]], a literatura musical e boa parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos destes elementos não fossem de origem portuguesa, mas genericamente europeia. A maior contribuição do elemento africano foi a diversidade [[ritmo|rítmica]] e algumas [[dança]]s e instrumentos — a exemplo do [[Maracatu Nação|maracatu]] —, que tiveram um papel maior no desenvolvimento da música popular e folclórica. O indígena praticamente não deixou traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros [[folclore|folclóricos]] de ocorrência regional.

Um século mais tarde as reduções do sul do Brasil, fundadas por jesuítas espanhóis, conheceriam um florescimento cultural vigoroso e exuberante, onde funcionaram verdadeiros [[conservatório (música)|conservatório]]s musicais, e relatos de época atestam a fascinação do índio pela música da Europa e sua competente participação tanto na construção de instrumentos como na prática instrumental e vocal.<ref>Trevisan, Armindo. ''A Escultura dos Sete Povos''. Brasília: Editora Movimento / Instituto Nacional do Livro, 1978</ref> Os padrões de estilo e interpretação eram naturalmente todos da cultura da Europa, e o objetivo desta musicalização do [[gentio]] era acima de tudo [[catequese|catequético]], com escassa ou nula contribuição criativa original de sua parte. Com o passar dos anos os índios remanescentes dos massacres e epidemias foram se retirando para regiões mais remotas do Brasil, fugindo do contato com o branco, e sua participação na vida musical nacional foi decrescendo até quase desaparecer por completo.<ref>Mariz, pp. 33-34</ref>

 

=== O século XVIII e a Escola Mineira ===

[[Imagem:Lobo de Mesquita - Manuscrito da Antífona Salve Regina - 1787.jpg|thumb|Partitura autógrafa da [[antífona]] ''Salve Regina'' de Lobo de Mesquita]]

[[Imagem:Chiquinha 6a.jpg|thumb|150px|Chiquinha Gonzaga.]]

 

 

Já a modinha tem origem possivelmente portuguesa a partir de elementos da ópera italiana, foi citada pela primeira vez na literatura por [[Nicolau Tolentino de Almeida]] em [[1779]], embora seja ainda mais antiga.<ref>'''Fryer, Peter''' (1 de março de 2000). ''Rhythms of Resistance''. Pluto Press, 142-143. ISBN 0-7453-0731-0.</ref> [[Domingos Caldas Barbosa]] foi um de seus primeiros grandes expoentes, publicando uma série que foi extremamente popular na época. A modinha é em linhas gerais uma canção de caráter sentimental de feição bastante simplificada, muitas vezes de estrutura estrófica e acompanhamento reduzido a uma simples [[Viola caipira|viola]] ou [[guitarra]], sendo de apelo direto às pessoas comuns. Mesmo assim era uma presença constante nos [[sarau]]s dos aristocratas, e podia ser mais elaborada e acompanhada por [[flauta]]s e outros instrumentos e ter textos de poetas importantes como [[Tomás Antônio Gonzaga]], cujo ''Marília de Dirceu'' foi musicado uma infinidade de vezes. A modinha era tão apreciada que também músicos da corte criaram algumas peças no gênero, como Marcos Portugal, autor de uma série com letras extraídas da ''Marília de Dirceu'', e o Padre José Maurício, autor da célebre ''Beijo a mão que me condena''.<ref name="Edilson"/><ref name="Fluminense"/><ref name="Portal"/>