Michael (1924)
Michael (também conhecido como Mikaël, Chained: The Story of the Third Sex, e Heart's Desire) é um filme de drama mudo alemão de 1924 dirigido por Carl Theodor Dreyer, diretor de outros filmes mudos notáveis, como A Paixão de Joana d'Arc (1928), Du skal ære din hustru (1925), e Blade af Satans bog (1921). O filme é estrelado por Walter Slezak como o titular Michael, o jovem assistente e modelo do artista Claude Zoret (Benjamin Christensen). Junto com Anders als die Andern (1919) e Geschlecht in Fesseln (1928), Michael é amplamente considerado um marco no cinema mudo gay.
| Michael | |
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 Alemanha1924 • p&b • 90 min | |
| Gênero | drama |
| Direção | Carl Theodor Dreyer |
| Produção | Erich Pommer |
| Roteiro |
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| Baseado em | Mikaël de Herman Bang |
| Elenco |
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| Cinematografia | |
| Companhia(s) produtora(s) | Decla-Bioscop AG |
| Distribuição | Decla-Bioscop-Verleih GmbH, Berlin |
| Lançamento |
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O filme é baseado no romance de 1902 de Herman Bang, Mikaël. É a segunda adaptação cinematográfica do livro, sendo a primeira Vingarne, feita oito anos antes pelo diretor Mauritz Stiller. Michael, no entanto, segue o enredo de Bang muito mais de perto do que a versão cinematográfica anterior.
Enredo editar
Um famoso pintor chamado Claude Zoret se apaixona por um de seus modelos, Michael, e por um tempo os dois vivem felizes como parceiros. Consciente de ser consideravelmente mais velho que Michael, Zoret parece ciumento e possessivo. Michael começa a se afastar dele, fazendo com que Zoret afaste Michael de forma passiva e agressiva ainda mais. Quando uma condessa falida chega a Zoret para fazer um retrato - com a real intenção de seduzi-lo e roubar seu dinheiro - ela descobre que Michael é mais receptivo aos seus avanços. Sob sua liderança, os dois rapidamente se tornam um casal e ela imediatamente começa a usar Michael para roubar Zoret. Quando Zoret descobre o que está acontecendo, ele fica arrasado e seu trabalho sofre terrivelmente.[1]
Michael vende a pintura de si mesmo que Zoret fez e deu a ele de presente, e rouba e vende os esboços que Zoret fez de seu tempo em Argel, onde se apaixonaram pela primeira vez. Zoret começa a trabalhar em sua obra-prima: uma pintura em grande escala de um homem deitado na praia, tendo Argel como pano de fundo, retratando "um homem que perdeu tudo", como disse um personagem à primeira vista da obra.[1]
Após terminar a pintura, Zoret adoece. Charles Switt está sentado ao lado de Zoret em seu leito de morte. Switt sempre amou Zoret e permaneceu com ele o tempo todo, nunca criticando Michael por medo de ferir seu amor não correspondido. Switt manda uma mensagem para Michael, dizendo-lhe que Zoret está morrendo e que deve vir imediatamente, mas a Condessa o impede de recebê-la. As últimas palavras de Zoret, que também servem de prólogo do filme, são “Agora posso morrer em paz, pois vi o amor verdadeiro”.[1]
Elenco editar
- Walter Slezak como Michael
- Benjamin Christensen como Claude Zoret
- Nora Gregor como Condessa Lucia Zamikow
- Robert Garrison como Charles Switt, jornalista
- Max Auzinger como Jules, administrador principal da casa
- Didier Aslan como Duque de Monthieu
- Alexander Murski como Sr. Adelskjold
- Grete Mosheim como Sra. Alice Adelskjold
- Karl Freund como LeBlanc, negociante de arte
- Wilhelmine Sandrock como viúva de Monthieu
Lançamento editar
Recepção crítica e legado editar
As respostas iniciais ao filme incluíram algumas objeções importantes. O crítico de cinema Mordaunt Hall, escrevendo em dezembro de 1926 para o The New York Times, pronunciou:
"Chained" é um trabalho enfadonho, redimido apenas por algumas cenas artísticas e pela competente interpretação de Claude Zoret, um artista, por Benjamin Christensen... A atriz escalada como princesa não funciona bem, e Walter Slezak, que figura como o jovem, dá uma representação afetada e amadora.[2]
Ele critica o filme pelo que considerou um oportunismo para um diretor alemão se aventurar na França, filmando figuras nacionais menos favoráveis na tela[2] (Zoret foi supostamente baseado no escultor francês Auguste Rodin).[3] As conotações homossexuais também incomodaram os críticos, uma vez que "Michael [foi] uma das poucas produções de estúdio convencionais de grande orçamento do período mudo que [lidava] com a homossexualidade; embora permanecesse implícito, era facilmente aparente para muitos contemporâneos."[4]
Depois que Dreyer se estabeleceu como um diretor proeminente através de seus filmes posteriores - mais notavelmente A Paixão de Joana d'Arc (1928), os críticos começaram a reavaliar Michael. Do ponto de vista da teoria de auteur, este filme exibe muitos elementos característicos do estilo pessoal de direção de Dreyer, como o uso de close-ups de uma "maneira que... cria uma imagem tranquila de sentimentos avassaladores".[5] Também foi sugerido que o filme reflete os sentimentos pessoais nutridos por Dreyer após um suposto caso homossexual.[4]
O filme foi citado por ter influenciado vários diretores. Alfred Hitchcock baseou-se em motivos de Michael para seu roteiro de The Blackguard (1925).[6] O filme é considerado um importante trabalho inicial no cinema mudo gay.[4][7]
Mídia doméstica editar
O filme foi lançado na Região 2 pela Eureka Entertainment Ltd. como parte da série Masters of Cinema em 25 de outubro de 2004 com o título Michael.[8] Dois meses depois, em 14 de dezembro, a Kino International lançou uma versão da Região 1 com o título Carl Theodor Dreyer's Michael. Kino International manteve os direitos autorais nos Estados Unidos até que o filme chegasse ao domínio público naquele país em 2020.
Referências
- ↑ a b c d e «Michael | filmportal.de». www.filmportal.de. Consultado em 9 de dezembro de 2023
- ↑ a b New York Times film review of Michael, by Mordaunt Hall. December 15, 1926.
- ↑ Mark Nash, Dreyer BFI Publishing (October 1977). p. 7
- ↑ a b c Casper Tybjerg, The Makers of Movies: Authors, Subjects, Personalities, Agents? in Visual authorship: creativity and intentionality in media, Northern Lights vol. 3., Torben Kragh Grodal, Bente Larsen, Iben Thorving Laursen (ed.), Museum Tusculanum Press, 2005. pp. 58–59.
- ↑ David Thomson, The New Biographical Dictionary of Film, 2002.
- ↑ Michael Walker, Hitchcock's Motifs, Amsterdam University Press (1 January 2006). p. 329
- ↑ Vito Russo, The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies HarperCollins Publishers; 1st Edition (July 1981). p.22
- ↑ Dreyer, Carl, Michael - Masters of Cinema series, Eureka, consultado em 9 de dezembro de 2023
