Andreas Gursky
Andreas Gursky (Leipzig, 15 de janeiro de 1955) é um fotógrafo alemão e professor na Kunstakademie Düsseldorf, Alemanha.[1]
| Andreas Gursky | |
|---|---|
 | |
| Nascimento | 15 de janeiro de 1955 (69 anos) Leipzig |
| Cidadania | Alemanha |
| Alma mater |
|
| Ocupação | artista, fotógrafo, professor universitário, fotojornalista, professor |
| Distinções |
|
| Empregador(a) | Academia de Belas Artes de Düsseldorf |
| Obras destacadas | Rhein II, 99 Cent II Diptychon |
| Página oficial | |
| https://www.andreasgursky.com/en | |
Gursky é conhecido pela sua fotografia colorida de grandes dimensões, representativa de arquitetura e paisagens, muitas vezes usando um ponto de vista elevado. Os seus trabalhos têm alcançado alguns dos preços mais elevados do mercado de arte entre os fotógrafos vivos. A sua fotografia Rhein II foi vendida por $ 4.338.500 em 8 de novembro de 2011, então um recorde mundial para a fotografia mais cara.[2]
Gursky divide um estúdio com os colegas fotógrafos Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte na Hansaallee, em Düsseldorf.[3] O prédio, uma antiga estação de eletricidade, foi transformado em estúdio de artistas e habitação, em 2001, pelos arquitetos Herzog & de Meuron, autores da Tate Modern.[4] Em 2010-2011, os arquitetos trabalharam novamente no prédio, projetando uma galeria no porão.[5]
Educação
editarGursky nasceu em Leipzig, Alemanha Oriental, em 1955. A sua família mudou-se para a Alemanha Ocidental, primeiro para Essen e depois para Düsseldorf no final de 1957.[6] De 1978 a 1981, frequentou a Universität Gesamthochschule Essen, onde estudou comunicação visual, orientado pelos fotógrafos Otto Steinert e Michael Schmidt.[7] Diz-se que Gursky frequentou a universidade para ouvir Otto Steinert, no entanto Steinert morreu em 1978 e Gursky só pôde assistir a algumas de suas palestras.[8]
Entre 1981 e 1987 Gursky estudou na Academia de Arte de Düsseldorf, onde foi influenciado pelos seus professores Hilla e Bernd Becher,[9][10] uma dupla fotográfica conhecida pelo seu método distinto e desapaixonado de catalogar sistematicamente maquinaria industrial e arquitetura.[11] Gursky demonstra uma abordagem igualmente metódica na sua própria fotografia em larga escala. Outras influências notáveis são o fotógrafo de paisagens britânico John Davies, cujas imagens altamente detalhadas de pontos de vista elevados tiveram um forte efeito nas fotografias de rua de Gursky, e em menor grau o fotógrafo americano Joel Sternfeld.
Carreira e estilo
editarAntes da década de 1990, Gursky não manipulava digitalmente as suas imagens.[12] Nos anos seguintes, Gursky foi franco sobre a sua dependência dos computadores para editar e aprimorar suas fotos, criando uma arte de espaços maiores do que os assuntos fotografados. Escrevendo na revista The New Yorker, o crítico Peter Schjeldahl chamou essas fotos de "vastas", " espalhafatosas", "divertidas" e "literalmente inacreditáveis".[13] Na mesma publicação, o crítico Calvin Tomkins descreveu Gursky como um dos "dois mestres" da escola de "Düsseldorf".
A perspectiva em muitas das fotografias de Gursky é alcançada de um ponto de vista elevado. Essa posição permite ao espectador encontrar cenas, abrangendo tanto o centro quanto a periferia, que normalmente estão fora de alcance.[14] Essa perspectiva abrangente tem sido associada a um compromisso com a globalização.[15] Visualmente, Gursky é atraído por espaços grandes e anónimos feitos pelo homem - fachadas de arranha-céus à noite, saguões de escritórios, bolsas de valores, interiores de grandes lojas (veja-se a sua impressão 99 Cent II Diptychon ). Numa retrospectiva de 2001, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque descreveu o trabalho do artista como "uma arte sofisticada de observação despojada. É graças à engenhosidade das ficções de Gursky que reconhecemos o seu mundo como o nosso."[16] O estilo de Gursky é enigmático e inexpressivo. Há pouca ou nenhuma explicação ou manipulação nas obras. A sua fotografia é directa.[17]
Mercado de arte
editarA maioria das fotografias de Gursky vêm em edições de seis com duas provas do artista.[18]
Desde 2010, Gursky é representado pela Gagosian Gallery.[19] Desde o final de 2011, detém o recorde actual do preço mais alto pago em leilão por uma única imagem fotográfica. A sua impressão Rhein II foi vendida por US $ 4.338.500 na Christie's, Nova Iorque, em 8 de Novembro de 2011.[20][21] Em 2013, Chicago Board of Trade III (1999–2009) foi vendida por 2,2 milhões de libras, um recorde de leilão para uma foto deste género de Gursky.[22]
Gursky exibiu o seu trabalho pela primeira vez na Alemanha em 1985. A sua primeira exposição individual na galeria foi realizada na Galerie Johnen & Schöttle, Colónia, em 1988. A primeira exposição individual de Gursky num museu nos Estados Unidos foi inaugurada no Milwaukee Art Museum em 1998, e o seu trabalho foi o tema de uma retrospectiva organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em 2001. Outras exposições em museus incluem Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008); e na Haus der Kunst, Munique (2007, e turnê). O seu trabalho foi visto em exposições internacionais, incluindo a Internationale Foto-Triennale em Esslingen (1989 e 1995), a Bienal de Veneza (1990 e 2004) e a Bienal de Sydney (1996 e 2000).[6]
Coleções
editarO trabalho de Gursky está representado, entre outras, nas seguintes coleções públicas:
Referências
- ↑ Kunstakademie Düsseldorf. «Prof. Andreas Gursky». Consultado em 14 julho de 2014. Cópia arquivada em 8 de julho de 2015
- ↑ «Sale 2480 / Lot 44». Christie's. Consultado em 13 de novembro de 2011
- ↑ Ruff, Thomas. «FiftyFifty Gallery, Biography of». Consultado em 15 julho de 2014. Cópia arquivada em 8 de agosto de 2014
- ↑ de Meuron, Herzog. «Project 172». Consultado em 15 julho de 2014
- ↑ de Meuron, Herzog. «Project 340». Consultado em 15 julho de 2014
- ↑ a b Andreas Gursky profile, Guggenheim.org. Retrieved 15 March 2016.
- ↑ «PDF excerpt biography Andreas Gursky» (PDF)
- ↑ «fotofeinkost | Andreas Gursky Werke 80-08». 4 de janeiro de 2009
- ↑ Tomkins, Calvin. The New Yorker. "The Big Picture." 22 January 2001.
- ↑ Biro, Matthew (2012). «From Analogue to Digital Photography: Bernd and Hilla Becher and Andreas Gursky». History of Photography. ISSN 0308-7298. doi:10.1080/03087298.2012.686242 – via Taylor & Francis
- ↑ Marien, Mary Warner. Photography. 2006, pp. 371-72
- ↑ Warren, Lynne. Encyclopedia of Twentieth-Century Photography. 2006, page 644
- ↑ Schjeldahl, Peter. The New Yorker. "Reality Clicks." 27 May 2002.
- ↑ Andreas Gursky: New work, 23 March—5 May 2007 White Cube, London, UK.
- ↑ Williams-Wynn, Christopher (2016). «Images of equivalence: exchange-value in Andreas Gursky's photographs and production method». Photography & Culture. 9: 3–24. ISSN 1751-4517. doi:10.1080/17514517.2016.1153264 – via Taylor & Francis
- ↑ Museum of Modern Art. "Andreas Gursky." Exhibition Catalog, 2001
- ↑ David Grosz, «From Shore to Gursky, Part I», Art+Auction, consultado em 16 de abril de 2008
- ↑ Sarah Thornton Bedfellows. Two artists who understand the beauty of business, The Economist; 20 September 2009.
- ↑ Carol Vogel (November 4, 2010), New At The Galleries The New York Times.
- ↑ Public Lot Details (November 2011)
- ↑ Maev Kennedy (11 de novembro de 2011). «Andreas Gursky's Rhine II photograph sells for $4.3m». The Guardian. Consultado em 13 de novembro de 2011
- ↑ Scott Reyburn (June 27, 2013), Bacon's Lover Triptych Fetches $17.3 Million in London, Bloomberg L.P.. Retrieved 15 March 2016.