Clube de Artistas Modernos

O Clube de Artistas Modernos (CAM), dissidente da Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM), foi uma das primeiras associações culturais paulistas. Criado em fins de 1932, nos baixos do Viaduto Santa Ifigênia, como uma agremiação auto-organizada e sem a presença de mecenas, cobrava mensalidade de seus associados ou vendia na bilheteria ingressos para as atrações.

Misturava o público (atividades variadas) com o privado (seus diretores moravam no local), o que acabava gerando movimento em seus salões a toda hora do dia e da noite. Formada por artistas do modernismo com formação na Europa, boêmios e “progressistas” interessados por experimentações no campo das artes, pelos debates relacionados aos temas contemporâneos, além da divulgação dos seus trabalhos ou pelo próprio divertimento.

A maior parte dos associados alimentava o interesse pelo destino do povo brasileiro, vendo no comunismo a solução dos males de nossa sociedade, misturando em sua programação, apresentações de sambas e músicas populares em voga, difundidas pelo recém-criado rádio, o qual recebia investimentos da indústria discográfica e vinha agradando às camadas médias e baixas da população. Criou o primeiro curso de pintura cubista da cidade, o qual foi ministrado por Antônio Gomide. No campo das experimentações, realizou a Semana de Arte dos Loucos e das Crianças, seguida de ciclo de palestras onde as maiores autoridades médicas ligadas ao estudo da psiquiatria deram seus depoimentos.

Num segundo momento, a agremiação contestou a ordem instituída e trabalhou na divulgação da experiência russa, fato que atraiu grupos de operários para o endereço da sede.

No teatro, introduziu uma nova linguagem e o uso de recursos cênicos. A ideia era promover o teatro moderno, sério e livre dos moldes antigos. Para tanto, seriam realizados espetáculos-provas só para autores, espetáculos de vozes, espetáculos de luzes, promovendo o estudo da influência da cor e da forma na composição teatral, para diminuir ou eliminar as interferências humanas e figuradas na representação. O objetivo era incentivar as pessoas de um modo geral a escreverem peças teatrais porque havia falta de autores.

Um grupo de intelectuais formado por A. C. Couto de Barros, Caio Prado Júnior, Carlos Pinto Alves, Galeão Coutinho, Jorge Amado e Paulo Mendes de Almeida se prontificou a criar os textos a serem encenados. A peça de estreia estava encomendada a Oswald de Andrade; no entanto o escritor não conseguiu finalizá-la a tempo e Flávio de Carvalho resolveu escrever.

O resultado foi O Bailado do Deus Morto, feita em apenas três dias. Mescla de teatro, dança, música e pintura, é um espetáculo em dois atos, de conteúdo filosófico-exótico que incomodou os setores conservadores da capital paulista. Entre os meses de novembro de 1933 e janeiro de 1934 uma guarda especial permaneceu na porta do prédio onde se localizava a sede do CAM e a sala de espetáculos. A suspensão da peça e a intervenção no Teatro da Experiência, segundo as ordens do censor, que a classificou como ofensiva à moral e aos bons constumes, não impediu, inicialmente, o funcionamento do Clube de Artistas Modernos, no andar superior do mesmo edifício.

Mesmo com todo o problema policial, Flávio de Carvalho procurou dar sequência à agenda cultural e no dia 21 de novembro, Oswald de Andrade leu, para uma sala lotada de gente trechos de O Homem e o Cavalo, sua peça semipronta, tornando-se a segunda montagem da programação.

Havia três peças prontas e todas elas foram classificadas pela polícia de costumes como fortemente imorais, sendo O Bailado do Deus Morto anti-religiosa; O Homem e o Cavalo e Esperança comunistas. Assim, o teatro ficou impedido de funcionar devido a mais dois motivos: o horário dos espetáculos, considerados tarde e a inadaptação do prédio por não apresentar bilheteria, camarins e comunicação entre o palco e a plateia.

O Homem e o Cavalo foi lançada em livro, em 1934, e uma segunda tentativa de encenação deu-se em 1972, nas comemorações do cinquentenário da Semana de Arte Moderna, com Ruth Escobar no projeto. A Censura Federal da época vetou os dois últimos quadros. E em 1991, foi encenada no Teatro Villa-Lobos do Rio de Janeiro. Após quase sessenta anos, por ocasião de uma retrospectiva organizada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e logo depois realizada no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), houve a montagem de O Bailado do Deus Morto; e em 1986 foi apresentada pelo Centro Cultural São Paulo. Em 1987, Lívio Tragtenberg fez a sua montagem para a obra de Flávio de Carvalho; vinte anos depois foi convidado a repetir o feito. Para evitar comparações com o primeiro trabalho, o título foi alterado para Balada do Deus Morto.

Fundadores

Diretor da Sede

Joaquim Ïokanaan Alves

Diretoria (comissões)

Pintura: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Noêmia Mourão
Escultura: John Graz, Yvone Maia e Antônio Gomide
Arquitetura: Carlos Prado, Flávio de Carvalho e Nélson Rezende
Teatro: Procópio Ferreira, Paulo Torres e Elza Gomes
Literatura: Afonso Schimidt, Paulo Prado e Sérgio Milliet
Imprensa: Nabor Cayres de Brito e Jayme Adour da Câmara
Estudos Gerais: André Dreyfus, Fausto Guerner e Caio Prado Júnior
Festas: Yolanda Prado do Amaral, Baby C. Prado e Beatriz Gomide
Música: Joseph Kliass, Paulo Magalhães e Celestino Paraventi

Atividades

Apresentações de músicas eruditas nacionais e internacionais
Apresentações de sambas, cocos e emboladas
Baile de Carnaval
Curso de pintura cubista
Exposição de trabalhos dos internos do Juquery – A Arte dos Loucos
Palestras sobre URSS, marxismo, comunismo e muralismo mexicano
Palestra e apresentação de cartazes russos
Sessões semanais com modelos vivos
Teatro da Experiência

Bibliografia

ANDRADE, Mário de. “Kaethe Kollwitz”. Diário de São Paulo. São Paulo, 9 jun. 1933.
ANDRADE, Mário de. “Lavínia Viotti”. Diário de São Paulo. São Paulo, 13 jul. 1933.
BRAGA, Rubem. “Teatro da Experiência”. Diário de São Paulo. São Paulo, 10 nov. 1933.
CARVALHO, Flávio. “As Danças de Sábado no Clube dos Artistas Modernos e a Nova Orientação”. Diário da Noite. São Paulo, 1 maio 1933.
CARVALHO, Flávio. “O que Será o Teatro da Experiência”. Folha da Noite. São Paulo, 14 nov. 1933.
CARVALHO, Flávio. “A Epopéia do Teatro da Experiência” e “O Bailado do Deus Morto”, Revista Anual do Salão de Maio, 1939.
CÉSAR, Osório. “A Arte dos Cartazes e a Emulação Socialista na Rússia Soviética”. Diário da Noite. São Paulo, 19 jul. 1933.
FORTE, Graziela Naclério, CAM e SPAM: Arte Política e Sociabilidade na São Paulo Moderna, do Início dos Anos 1930, dissertação de mestrado, São Paulo, Universidade de São Paulo, 2009.
MIGNONE, Francisco. “Lavínia Viotti e Guarnieri”. Diário Popular. São Paulo, 10 jul. 1933.
SÁ, Francisco de. “O Teatro da Experiência é um Caso de Polícia”. A Platéia. São Paulo, 16 nov. 1933.
SÁ, Francisco de. “Que Falta Faz a Repartição de Censura”. A Platéia. São Paulo, 17 nov. 1933.
SCHMITD, Afonso. “A Vida”. O Estado de São Paulo. São Paulo, 3 jun. 1933.
TOLEDO, J., Flávio de Carvalho – O Comedor de Emoções, São Paulo, Editora Brasiliense, 1994.