Walt Disney Animation Studios: diferenças entre revisões

Em 1948 a Disney voltou a produzir um longa metragem de animação com ''[[Cinderela (1950)|Cinderela]]'' (1950), baseado no conto de fadas do [[Charles Perrault]]. O estúdio estava com um [[deficit]] de US $ 4 milhões. Para manter os custos de ''Cinderela'' baixo, a referência em ''live-action'' para os personagens foi amplamente utilizada.<ref>{{Citar web|url=http://www.afi.com/10top10/moviedetail.aspx?id=25879|titulo=AFI: 10 Top 10|acessodata=2016-05-09|obra=www.afi.com}}</ref> Mesmo assim, a produção chegou ao custo de US $ 3 milhões de modo que o futuro do estúdio dependia do seu sucesso.<ref>{{Citar web|url=http://wayback.archive.org/web/20081119235053/http://disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/exhibits/articles/cinderellamain/index.html|titulo=Cinderella|acessodata=2016-05-09|obra=wayback.archive.org}}</ref> ''Cinderela'' estreou em fevereiro de 1950, aclamado pela crítica e público. Arrecadou US $10 milhões em sua exibição inicial na América do Norte,<ref>{{citar web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=cinderella1950.htm|titulo=Cinderella (1950)|data=|acessodata=|publicado=Box Office Mojo|ultimo=|primeiro=}}</ref> salvando o estúdio.<ref>{{citar web|arquivourl=https://archive.is/nQ1hb |arquivodata=7/1/2017 |url=http://www.the-numbersrotoscopers.com/movies2015/195003/18/how-did-cinderella-save-walt-disney-animation/0CNDR.php|titulotítulo=BoxHow OfficeDid Information‘Cinderella’ forSave Cinderella|data=|acessodata=09Walt deDisney maioAnimation? de|autor=MJ Edwards 2016|obradata=18/3/2015 |publicado=TheRotoscopers Numbers|ultimo=|primeiroacessodata=7/1/2017}}</ref> Com os relançamentos chegou a US$ 263,6 milhões, em 1987.<ref>[{{citar web|arquivodata=5/1/2013|arquivourl=http://archive.is/idVnt |url=http://www.the-numbers.com/movies/1950/0CNDR.php "Box Office Information for&nbsp;''|título=Cinderella.''"]. |autor=Institucional|data=s/d |publicado=The Numbers.&nbsp;|acessodata=7/1/2017}}</ref> O dinheiro das bilheterias permitiu que Walt Disney pudesse começar as produções em espera de ''[[Alice no País das Maravilhas (1951)|Alice no País das Maravilhas]]'' (1951), ''[[Peter Pan (filme)|Peter Pan]]'' (1953) e ''[[A Dama e o Vagabundo]]'' (1955). O fluxo de dinheiro com discos e [[merchandising]] de ''Cinderela'', fez ele romper com a RKO e abrir seu próprio estúdio de distribuição, a [[Walt Disney Motion Pictures Group|Buena Vista]] e construir a [[Disneyland]].<ref name=":0"/>

''Alice no País das Maravilhas'', lançado em 1951, recebeu em sua estreia uma recepção morna nas bilheterias, arrecadou US $5 milhões nos Estados Unidos, e críticas negativas.<ref>{{Citation|title=Alicecitar in Wonderlandweb|lastarquivodata=Geronimi7/1/2017|last2arquivourl=Jacksonhttp://archive.is/9GXZs|last3url=Luskehttp://screenprism.com/insights/article/why-was-alice-in-wonderland-poorly-received-by-audiences-in-1951|last4título=HollowayWhy was “Alice in Wonderland” poorly received by audiences in 1951 |firstautor=ClydeJeff Saporito |first2data=Wilfred 23 de novembro de 2015 |first3publicado=HamiltonScreen Prism |first4acessodata=Sterling|date=1951-07-267/1/2017}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.imdb.com/title/tt0043274/business|accessdatetítulo=2016-12-18}}</ref>Box eoffice críticas/ negativas.<ref>''Thebusiness Topfor BoxAlice Officein HitsWonderland|autor=Clyde of 1951''Geronimi, VarietyWilfred Jackson, 02Hamilton deLuske janeiroe deSterling 1952Holloway|data=26/7/1951 |publicado=Imdb |acessodata=18/12/2016 }}</ref> NoAo contrário deste entantofilme ''Peter Pan'', que estreou em 1953, foi um sucesso comercial e a maior bilheteria do ano, arrecadando $7 milhões de doláres, e após relançamentos, chegou a US $87 milhões.<ref>[{{citar web|URL=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=releases&id=peterpan.htm "|título=Peter Pan"].&nbsp; releases |autor=Institucional |data=s/d |publicado=[[Box Office Mojo]]|acessodata=7/1/2017}}</ref><ref>{{citar web|arquivodata=19/12/2015 |arquivourl=http://archive.&nbsp;is/E8YcZ |url=http://www.tcm.com/tcmdb/title/86554/Peter-Pan/notes.html |título=Peter Pan (1953) |autor=Jan AP Kaczmarek |data=3/9/2015|publicado=TCM |acessodata=7/1/2017}}</ref> Em 1955, ''A Dama e o Vagabundo'' tornou-se o maior sucesso nas bilheterias da Disney desde ''Branca de Neve e os sete anões,'' arrecadando US $7,5 milhões. No total arrecadou US $93,6 milhões com os relançamentos.<ref>{{citar livro|autor=Newcomb, Horace (2000). ''|título=Television: The Critical View.'' |editora=Oxford University Press. p. |ano=2000|páginas=27. ISBN |isbn=0-19-511927-4.}}</ref><ref>[{{citar web|arquivodata=19/1/2016 |arquivourl=http://archive.is/hbdg8 |url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=ladyandthetramp.htm |título="Lady and the Tramp"].&nbsp;[[|autor=Institucional |data=s/d |publicado=Box Office Mojo]]. |acessodata=7/1/2017}}</ref> ''A Dama o Vagabundo'' foi a primeira animação filmada em [[widescreen]] pelo [[CinemaScope]], e a primeira lançada pela recém-formada distribuidora da Disney, Buena Vista.<ref name=Gabler/><ref>{{citar livro|autor=Finch, Christopher (2004). "Chapter 8: Interruption and Innovations". ''|título=The Art of Walt Disney''.|capitulo pp.=8: 234–244.Interruption ISBNand Innovations|editora=|ano=2004|páginas=234–244 |isbn=0-8109-2702-0.}}</ref>

No meio dos anos 50, Walt Disney estava focado na construção da Disneyland e em produções para a televisão, deixando a liderançasliderança das animações nas mãos dos "Nove Anciões". Isto levou a vários atrasos na produção de ''[[A Bela Adormecida (filme)|A Bela Adormecida]]'' (1959).<ref name=":0"/> O filme custou US$ 6 milhões, a animação da Disney mais cara na época. O filme teve umseu visual bastante estilizado feito pelo artista [[Eyvind Earle]],<ref name=Thomas/> foi o primeiro longa filmado em Super Technirama 70 e a primeira animação a usar o processo de [[xerografia]], adaptado por [[Ub Iwerks]].<ref name="History"/> Apesar da grande produção, ''A Bela Adormecida'' teve uma bilheteria fraca e recepção mista da crítica, fazendo o estúdio publicar seu primeiro prejuízo anual em uma década no ano de 1960,<ref name=Thomas/> o que levou a demissões em massa.<ref>{{citar web|último=Norman|primeiro=Floyd|título=Toon Tuesday: Here's to the real survivors|url=http://jimhillmedia.com/blogs/floyd_norman/archive/2008/08/18/toon-tuesday-here-s-to-the-real-survivors.aspx|publicado=Jim Hill Media|data=18 de agosto de 2008 |acessodata=7/1/2017|arquivourl=http://archive.is/DNmj |arquivodata=16/7/2012}}</ref>

Até o final da década, os curtas metragens da Disney não estavam mais sendo produzidos em uma base regular, com muitos dos funcionários da divisão de curtas deixando a empresa ou sendo recolocadosrealocados nospara os programas de televisão como ''[[The Mickey Mouse Club]]'' e para a ''Disneyland''. Enquanto na década de 301930 a Disney dominou o [[Oscar de melhor curta-metragem de animação]], nos anos 50,1950 apenas um curta da Disney, ''[[Toot, Whistle, Plunk and Boom]]'' (1953), venceu o Oscar de melhor curta-metragem de animação.<ref>{{citar livro|autor=Lehman, Christopher. (2009) ''|título=The Colored Cartoon: Black Representation in American Animated Short Films'', 1907–1954. |editora=Amherst, MA: Univ. of Massachusetts Press. p. |ano=2009|páginas=117.|id=}}</ref> OOs curtacurtas contêm um visual estilizado, com arte plana. Era uma arte visual popular em seu tempo, utilizada na maioria das séries animadas como ''[[Looney Tunes]]'', e foi vista como uma alternativa moderna ao velho estilo Disney.<ref name=":0"/>

Os curtas de Mickey Mouse, Pluto e Pateta tinhamtiveram cessado asua produção regular cessada em 1953. Os curtas de [[Pato Donald]] e [[Urso Colimério]] continuaram e foram convertidos para widescreen em CinemaScope, antes da divisão de curtas ser encerradafechada em 1956. Depois disso, todos os curtas foram produzidos pela divisão de longa-metragens, até 1969. O último curta da Disney na [[Era de Ouro da animação americana|Era de Ouro da animação]] foi ''[[It's Tough to Be a Bird]]''. Os curtas da Disney só seriam produzidos numa base esporádica a partir deste ponto,<ref>[[Walt Disney Animation Studios#CITEREFMaltin1987|Maltin 1987]], pp.&nbsp;364–367</ref> com notáveis curtas-metragens mais tarde, como ''[[Runaway Brain]]'' (1995)<ref>[{{citar web|arquivodata=18/7/2014|arquivourl=http://archive.is/vZgRD|url=http://www.cartoonbrew.com/disney/one-foot-runaway-brain-mickey-toy-11649.html "|título=One-foot Runaway Brain Mickey Toy"].&nbsp;''[[|autor=Amid Amidi|data=26/2/2009|publicado=Cartoon Brew]]''.&nbsp;|acessodata=7/1/2017}}</ref> e ''[[Paperman]]'' (2012).<ref>Connelly,{{citar Brendon (8 de fevereiro de 2012).&nbsp;[web|arquivodata=18/1/2013|arquivourl=|url=http://www.bleedingcool.com/2012/02/08/disneys-paperman/ "|título=What Is Disney's Paperman? And When Will We See It?"].&nbsp;''|autor=Connelly, Brendon|data=8 de fevereiro de 2012|publicado=Bleeding Cool''.&nbsp; |acessodata=7/1/2017}}</ref>