Rifat Ozbek
Rifat Ozbek (em turco: Rıfat Özbek; Istambul, 1953) é um designer de moda nascido na Turquia, conhecido por seus trajes exóticos de inspiração étnica.[1] Ele foi nomeado Designer Britânico do Ano em 1988 e 1992.[2][3]
Biografia editar
Ozbek nasceu em Istambul, Turquia e cresceu em um yali no Bósforo.[4] Ele se mudou para Londres na década de 1970 e viveu no apartamento de seus pais em Belgravia enquanto estudava arquitetura e moda na Saint Martin's School of Art.[4]
Em 1987, a produção de sua linha de estúdio, Future Ozbek, foi licenciada para a Aeffe SpA, na Itália, e sua notoriedade não parava de crescer. Em 1995, ele lançou seu próprio perfume chamado "Ozbek", e mais tarde um segundo, "Ozbek 1001".[5]
As coleções de outono de 1999/primavera de 2000 de muitos designers refletiram a própria estética que Ozbek valorizou por mais de uma década - a mistura engenhosa de padrões, formas e ornamentação improváveis, juntamente com pedaços e peças emprestados de uma bolsa global.[6] Em 2010, Ozbek lançou um novo negócio chamado "Yastik", que significa "travesseiro" em turco, e abriu sua primeira loja em Londres.[7][8][9] Özbek foi um designer de interiores para a nova boate de Robin Birley, 5 Hertford Street, que abriu em 2012.
Ele vive entre Londres, Istambul e Bodrum, onde reside com seu parceiro Erdal Karaman.[4]
Estilo editar
Ozbek é inspirado no adorno. Ele é um observador da cultura e subcultura, do tibetano ao índio americano, e seu interesse pela decoração é evidente em suas roupas ornamentais. Ele ganhou notoriedade ao combinar os símbolos decorativos e as formas de diversas culturas, como o Extremo Oriente, a África e sua Turquia natal, com as silhuetas clássicas do Ocidente. Ozbek criou roupas ecléticas que encorajaram o consumidor urbano a abraçar o "chique étnico". Seu uso de bordados, borlas e cores vivas como turquesa e fúcsia estava em total desacordo com o power dress dos anos 1980; no entanto, sua abordagem antimoda para roupas modernas recebeu um pouco de atenção daqueles que apreciaram o afastamento de ternos de ponta afiada.[6]
Os designs de Ozbek refletiam tanto a cena club quanto as influências da Nova Era, quando em 1990 ele deixou clara sua fé no espiritualismo ao apresentar uma coleção totalmente branca. Sua popularidade continuou ao longo da década de 1990, enquanto ele continuava sua investigação da cultura e da subcultura, levando a moda de rua para as passarelas com a adição de bonés de beisebol cobertos com lantejoulas.[6]
Prêmios editar
Notas editar
- Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Rifat Ozbek».
Referências
- ↑ Seeling, Charlotte, 1941-; Morris, Ting.; Waloschek, Karen. (2000). Fashion : the century of the designer, 1900-1999 English ed ed. Cologne [Germany]: Könemann Verlagsgesellschaft mbH. p. 471. ISBN 9783829029803. OCLC 44673881
- ↑ «Pollini-Rifat Ozbek news and features». British Vogue (em inglês). Consultado em 2 de novembro de 2020
- ↑ a b c d «BRITISH FASHION AWARDS – FACTS & FIGURES» (PDF). British Fashion Awards. Consultado em 2 de novembro de 2020
- ↑ a b c Torolsan, Berrin (26 de janeiro de 2009). «Rifat Ozbek's Turkish house: Aegean genie». The Telegraph. Consultado em 2 de novembro de 2020. Arquivado do original em 29 de março de 2019
- ↑ «IPD Fragrances - Rifat Ozbek - Fashion Designer». www.ipdfragrance.com. Consultado em 2 de novembro de 2020
- ↑ a b c Kellogg, Ann T. (2002). In an Influential Fashion: An Encyclopedia of Nineteenth- and Twentieth-Century Fashion Designers and Retailers Who Transformed Dress. Estados Unidos: Greenwodd Press. p. 237. ISBN 0313312206
- ↑ «Rıfat Özbek returns with new textiles range». The Daily Telegraph. Londres. 8 de dezembro de 2010. Consultado em 2 de novembro de 2020. Cópia arquivada em 27 de fevereiro de 2015
- ↑ Tupker, Virginia (22 de dezembro de 2010). «Need It Now: Rifat Özbek's "Yastik" Cushions». Vogue. Consultado em 2 de novembro de 2020
- ↑ Jones, Dolly (9 de dezembro de 2010). «Sitting Soft». British Vogue (em inglês). Consultado em 2 de novembro de 2020
- ↑ Kellogg, Ann T.; Peterson, Amy T.; Bay, Stefani (2002). In an Influential Fashion: An Encyclopedia of Nineteenth-and Twentieth-century Fashion Designers and Retailers who Transformed Dress (em inglês). [S.l.]: Greenwood Press. p. 237. ISBN 9780313312205
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