Time After Time (filme)

filme de 1979 dirigido por Nicholas Meyer
Disambig grey.svg Nota: Para outros significados, veja Time After Time.

Time After Time é um filme de ficção científica americano da Metrocolor de 1979, dirigido por Nicholas Meyer e estrelado por Malcolm McDowell, David Warner e Mary Steenburgen. Filmado em Panavision, foi a estreia na direção de Meyer, cujo roteiro é baseado na premissa do romance de Karl Alexander, Time After Time (que estava inacabado na época) e uma história de Alexander e Steve Hayes. O filme apresenta uma história em que o autor britânico H. G. Wells usa sua máquina do tempo para perseguir Jack, o Estripador, no século XX. O título e a ideia do filme são referenciados na música de sucesso de Cyndi Lauper, de mesmo nome.

Time After Time
 Estados Unidos
1979 •  cor •  112 min 
Direção Nicholas Meyer
Roteiro Steve Hayes
Baseado em Time After Time, de Karl Alexander
Elenco
Género ficção científica, romance, drama
Idioma inglês

EnredoEditar

Em Londres de 1893, o popular escritor Herbert George Wells exibe uma máquina do tempo para seus convidados céticos. Depois que ele explica como funciona (incluindo uma "chave de não retorno" que mantém a máquina no destino do viajante e um "equalizador de vaporização" que mantém o viajante e a máquina em condições iguais), policiais chegam à casa procurando por Jack, o Estripador. Uma bolsa com luvas manchadas de sangue pertencentes a um dos amigos de Herbert, um cirurgião chamado John Leslie Stevenson, leva-os a concluir que Stevenson pode ser o infame assassino. Wells corre para o laboratório, mas a máquina do tempo se foi.

Stevenson escapou para o futuro, mas como ele não possui a chave "non-return", a máquina retorna automaticamente para 1893. Herbert a usa para perseguir Stevenson até 5 de novembro de 1979, onde a máquina acabou sendo exibida em um museu em São Francisco. Ele está profundamente chocado com o futuro, pois esperava que fosse uma utopia socialista esclarecida, apenas para encontrar o caos na forma de aviões, automóveis e uma história mundial de guerra, crime e derramamento de sangue.

Pensando que Stevenson precisaria trocar seu dinheiro britânico, Herbert pergunta sobre ele em vários bancos. No Chartered Bank of London, ele conhece a funcionária Amy Robbins, que diz que ela encaminhou Stevenson ao hotel Hyatt Regency.

Confrontado por seu antigo amigo Herbert, Stevenson confessa que considera a sociedade moderna agradavelmente violenta, afirmando: "Noventa anos atrás, eu era uma aberração. Agora. . . Eu sou amador." Herbert exige que ele volte a 1893 para enfrentar a justiça, mas Stevenson tenta arrancar a chave da máquina do tempo. Sua luta é interrompida por uma empregada e Stevenson foge, sendo atropelado por um carro durante a perseguição frenética. Herbert o segue até a sala de emergência do Hospital Geral de São Francisco e, por engano, tem a impressão de que Stevenson morreu devido a seus ferimentos.

Herbert se encontra com Amy Robbins novamente e eles iniciam um romance. Stevenson retorna ao banco para trocar mais dinheiro. Suspeitando que fora Amy quem o levara até ele, ele descobre onde ela mora. Herbert, na esperança de convencê-la da verdade, leva uma Amy altamente cética em três dias no futuro. Uma vez lá, ela está horrorizada ao ver uma manchete de jornal revelando seu próprio assassinato como a quinta vítima do Estripador.

Herbert convence-a de que eles devem voltar - é seu dever tentar impedir o assassinato da quarta vítima e depois impedir Amy. No entanto, atrasam o retorno ao presente e não podem fazer mais do que telefonar para a polícia. Stevenson mata novamente, e Herbert é preso por causa de seu conhecimento do assassinato. Amy é deixada sozinha, totalmente indefesa e à mercê do "San Francisco Ripper".

Enquanto Herbert tenta, sem sucesso, convencer a polícia do perigo em que Amy se encontra, ela tenta se esconder de Stevenson. Quando a polícia finalmente investiga seu apartamento, eles encontram o corpo desmembrado de uma mulher. Agora ciente da inocência de Herbert, a polícia solta Wells, agora com o coração partido. No entanto, ele é contatado por Stevenson, que realmente matou a colega de trabalho de Amy (revelada como o corpo morto no apartamento de Amy) e levou Amy como refém para extorquir a chave da máquina do tempo de Wells.

Stevenson foge com a chave - e Amy como seguro - para tentar uma fuga permanente na máquina do tempo. Usando o carro de Amy, Herbert os segue de volta ao museu. Enquanto Herbert pechincha pela vida de Amy, ela consegue escapar. Quando Stevenson inicia a máquina do tempo, Herbert remove o "equalizador de vaporização" dela, fazendo com que Stevenson desapareça enquanto a máquina não o faz. Como Herbert havia explicado anteriormente, isso faz com que a máquina permaneça no lugar enquanto o passageiro é enviado viajando sem parar no tempo sem ter como parar; com efeito, ele é destruído.

Herbert proclama que chegou a hora de voltar ao seu próprio tempo, a fim de destruir uma máquina que ele agora sabe ser perigosa demais para a humanidade primitiva. Amy pede que ele a leve junto. Quando eles partem para o passado, ela brinca que está mudando seu nome para Susan B. Anthony. O filme termina com a legenda: "HG Wells se casou com Amy Catherine Robbins, que morreu em 1927. Como escritor, ele antecipou o socialismo, a guerra global, as viagens espaciais e a libertação das mulheres. Ele morreu em 1946. "

ElencoEditar

ProduçãoEditar

Segundo Meyer, da trilha de comentários para o lançamento em DVD e Blu-ray do filme, o autor do romance apresentou a Meyer 55 páginas de seu romance inédito e pediu a Meyer que criticasse seu trabalho. Meyer gostou da premissa e imediatamente optou pela história para que ele pudesse escrever um roteiro baseado no material e desenvolver a história à sua maneira.

McDowell foi atraído pelo material porque procurava algo diferente do sexo e da violência em Calígula, no qual interpretou o personagem-título.

Enquanto se preparava para interpretar Wells, Malcolm McDowell obteve uma cópia de 78 rpm de Wells falando. McDowell ficou "absolutamente horrorizado" ao ouvir que Wells falava em voz alta e estridente, com um sotaque pronunciado no sudeste de Londres, que McDowell achava que teria resultado em humor não intencional se ele tentasse imitá-lo para o filme. McDowell abandonou qualquer tentativa de recriar o estilo de fala autêntico de Wells e preferiu um estilo de fala mais digno.

Segundo David Warner, o estúdio queria Mick Jagger para o papel de John Leslie Stevenson, mas o diretor Nicholas Meyer e o produtor Herb Jaffe lutaram pela Warner para conseguir o papel.[1]

Foi um dos últimos filmes estrelados pelo compositor veterano Miklós Rózsa, que recebeu o Prêmio Saturn de 1979 de Melhor Música.

Time After Time foi filmado em São Francisco, incluindo Cow Hollow, North Beach, o hotel Hyatt Regency, Academia de Ciências da Califórnia em Golden Gate Park, Marina District, Ghirardelli Square, Fisherman's Wharf, o Fisherman's Wharf, o Richmond District, a Golden Gate Bridge, Grace Catedral em Nob Hill, o Embarcadero Center, Chinatown, Marina Green, o Palácio de Belas Artes, Potrero Hill e o Civic Center.

RecepçãoEditar

Resposta críticaEditar

Time After Time recebeu uma resposta positiva dos críticos.

A Variety descreveu o filme como "uma bagatela divertida de um filme que mostra as possibilidades e limitações de se libertar da literatura e da história. Nicholas Meyer habilmente justapôs a Inglaterra vitoriana e a América contemporânea em uma história inteligente, irresistível devido à competência de sua elenco ". [6] Janet Maslin, do The New York Times, também elogiou: "Time After Time é tão mágico quanto o truque em torno do qual ele gira". Ela continuou:


Meyer não é um diretor particularmente qualificado; esta é sua primeira tentativa e, de vez em quando, é muito desajeitada. Mas, como um gênio, ele foi direto à cabeça da turma, com um filme que é tão doce quanto inteligente, e nunca tão inteligente que esquece de ser divertido. As satisfações que a Time After Time oferece talvez não sejam mais sofisticadas do que a diversão que se pode ter com um conjunto complexo de trens elétricos. Ainda assim, nem sempre é fácil obter diversão desse tipo, não depois que a idade de alguém chega a dois dígitos. Há muito a ser dito no filme de um adulto com o brilho do novo brinquedo de uma criança.[2]

As cenas interiores ambientadas em Londres são muito emprestadas do filme de 1961, The Time Machine, que se baseia, é claro, na novela de HG Wells com o mesmo nome. Os comentaristas também notaram paralelos entre Time After Time e Back to the Future Part III, no qual Mary Steenburgen apareceu.[3] Ela disse:

Na verdade, eu interpretei a mesma cena naquele filme (Time After Time) e na parte III (Back to the Future). Um homem de um período diferente me disse que está apaixonado por mim, mas ele tem que voltar ao seu tempo. Minha resposta em ambos os casos é, sem dúvida, descrença, e ordeno que saiam da minha vida. Depois, descobri que estava errada e que, de fato, o homem é de outra época, e vou atrás dele para professar meu amor. É uma sensação muito estranha se encontrar fazendo a mesma cena, com tantos anos de diferença, pela segunda vez em minha carreira.[4]

O elenco de Steenburgen de Volta para o Futuro III parece ter a intenção deliberada de espelhar o papel anterior. [5] Em Time After Time, a mulher vive no século XX e o viajante no tempo é do século XIX. Em De Volta para o Futuro III, a mulher habita o século XIX e o viajante do tempo é do século XX. [6] [7]

Nos dois filmes, a mulher eventualmente volta com o viajante do tempo para viver em seu próprio período.[8]

Nicholas Meyer ganhou o Saturn Award de Melhor Roteiro, Mary Steenburgen ganhou o Saturn Award de Melhor Atriz e Miklós Rózsa venceu o Saturn Award de Melhor Música . As indicações ao Prêmio Saturn foram para Meyer como Melhor Diretor, Malcolm McDowell para Melhor Ator, David Warner para Ator Coadjuvante, e Sal Anthony e Yvonne Kubis para Melhor Figurino, e o filme foi indicado como Melhor Filme de Ficção Científica .

Nicholas Meyer ganhou o Antenne II Award e o Grand Prize no Avoriaz Fantastic Film Festival e foi indicado ao Edgar Allan Poe Award de Melhor Roteiro de Cinema e Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática .

Em outras mídiasEditar

TelevisãoEditar

Em 12 de maio de 2016, a rede de televisão ABC anunciou que havia escolhido uma série de televisão Time After Time para o ar na temporada de televisão 2016-2017. A série, produzida e escrita por Kevin Williamson,[9][10] foi cancelada após apenas cinco episódios.[11][12]

Referências