Air de cour

A Air de Cour (Ária da Corte) foi um tipo popular de música secular vocal na França, no final do período Renascentista e no início do Barroco, de aproximadamente 1570 até por volta de 1650. Entre 1610 e 1635, durante o reinado de Luis XIII, esta foi a forma predominante de composição vocal secular na França, especialmente na corte real.

RecursosEditar

O primeiro uso do termo air de cour foi em "Airs de cour miz sur le luth" de Adrian Le Roy, [1] uma coleção de música publicada em 1571. Os primeiros exemplos desta forma são para voz solo acompanhada de alaúde; [2] no final do século XVI, quatro ou cinco vozes são comuns, às vezes acompanhadas (ou o acompanhamento instrumental pode ter sido opcional); e em meados do século XVII, a maioria dos airs de cour foram novamente para voz solo com acompanhamento. Começando em 1608, os airs de cour foram muitas vezes retirados de ballets de cour, uma forma de balé que rapidamente se tornava popular na corte francesa.

Musicalmente, seguia a forma estrófica, ou seja, sucessivos versos do texto eram definidos com música similar. Enquanto a música mais antiga, especialmente a feita para múltiplas vozes, era polifônica, depois de 1610 a música costumava ser homofônica, cantada silabicamente e sem métrica, com uma clara influência da musique mesurée que se desenvolveu em Paris por volta de 1570. Existem coleções que se desviam consideravelmente dessas tendências. No entanto, várias gráficas especializadas em airs de cour polifônicos surgiram ao longo do início do século XVII, e há oito volumes publicados por Le Roy & Ballard que são monofônicos - para uma única voz sem acompanhamento.

Os Airs de cour mostram surpreendentemente pouca influência das tendências barrocas italianas iniciais da monodia e do madrigal, seja na sua forma polifônica ou em concertato. Isso é ainda mais surpreendente, pois os músicos italianos costumavam trabalhar na França, e as formas polifônicas e concertadas do madrigal estavam sendo profundamente influentes na Alemanha ao mesmo tempo. A expressão emocional nos airs de cour, em comparação com os madrigalistas italianos contemporâneos, é fresca, clássica e reservada, de acordo com o gosto francês da época. O alcance vocal da música geralmente é limitado a uma oitava; a dissonância e o cromatismo são raros; e a simplicidade geral de expressão é impressionante.

A influência do air de cour estendeu-se para além da França. As coleções foram publicadas na Alemanha e, mais importante, na Inglaterra, onde as traduções eram bastante populares, como atestam as várias publicações e cópias. O air de cour teve uma influência considerável no desenvolvimento da ária inglesa.

A atmosfera dessas músicas é muito diferente da música de alaúde inglesa, e a técnica de alaúde emprega algumas características novelísticas. Há dedilhados notáveis com o primeiro dedo, tanto para cima como para baixo. Houve vários artigos sobre esses pontos interessantes, bem como o significado exato da notação, nos Revistas das Sociedades Inglesa e Francesa de Alaúde.

CompositoresEditar

Compositores de Airs de Cour incluídos:

  • Adrian Le Roy (c.1520 – 1598)
  • Nicolas de la Grotte (1530 – c.1600)
  • Charles Tessier (ca.1550 - depois de 1604)
  • Jacques Mauduit (1557 – 1627)
  • Pierre Guédron (c.1570 – c.1620)
  • François Richard (c.1585-1650)
  • Antoine Boësset (1586 – 1643)
  • Étienne Moulinié (c.1600 – c.1669)
  • Jean de Cambefort (c.1605 – 1661)
  • Jacques de Gouy (c.1610–depois de 1650)
  • Bénigne de Bacilly (c.1625-1690)
  • José Chabanceau de La Barre (1633-1678)
  • Gabriel Bataille (c.1575 – 1630)
  • Michel L'Affilard (c.1656-1708)
  • Jean-Baptiste Drouard de Bousset (1662-1725)

MídiaEditar

Air de cours "Je suis ravi de mon Uranie"
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DiscografiaEditar

  • Etienne Moulinie: Air com alaúde tablatura Primeiro Livro (Musica Viva B000003XT6)
  • Etienne Moulinié, Ares de Cour (L'empreinte bilderrahmen, ed 13010)
  • Ares de Cour, La dispute des bergers/La pierre philosophale Les Arts Florissants/William Christie (Erato 3984-25485-2)
  • Ares de Cour Orinda: Músicas Renascentistas Francesas, com Jennifer Lane pode ser ouvido on-line (grátis e legalmente!) neste site
  • Antoine Boesset: Arr Qui Produit Tant Des Choses : Boesset por Monique Zanetti, Conjunto a Deux Violes Esgales
  • Amour Cruel: Airs por Michel Lambert et Sébastien Le Camus / Suzie LeBlanc, Stephen Stubbs, Les Voix Humaines (ATMA ACD2 2216)
  • Do sagrado coração, ares de cour français de la fin du XVIe siècle, Vincent Dumestre, Le Poème Harmonique, (Alpha 213) [1]

Notas de rodapéEditar

Referências e leitura complementarEditar

  • John H. Baron, "Air de cour", em The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Gustave Reese, Music in the Renaissance. Nova York, W. W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
  • Manfred Bukofzer, Music in the Baroque Era. Nova York, W. W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
  • Harold Gleason e Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
  • Jeanice Brooks, Courtly Song in Late Sixteenth-Century France. Chicago, The University of Chicago Press, 2000. ISBN 0-226-07587-7
  • As fontes primárias foram publicados pelos editores reais Le Roy e Ballard. Garland publicou muitos deles em fac-símile nos tempos modernos.
  • George J. Buelow A history of baroque music, Indiana University Press, 2004 pp. 156–158 ISBN 0-253-34365-8
  • Diana Maury Robin; Anne R. Larsen, Carole Levin, ABC-CLIO, 2007 ISBN 1-85109-772-4

Ligações externasEditar