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Barbra Streisand...and Other Musical Instruments

décimo quarto álbum da cantora americana Barbra Streisand

Barbra Streisand...and Other Musical Instruments (também chamado apenas And Other Musical Instruments) é o décimo quarto álbum de estúdio da cantora americana Barbra Streisand. Foi lançado em 2 de novembro de 1973, pela Columbia Records, após um especial de televisão homônimo e lançado no mesmo ano, criado para modernizar a imagem e o som da cantora.

Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
Álbum de estúdio de Barbra Streisand
Lançamento Novembro de 1973
Gravação 1973
Gênero(s) Jazz, Pop
Gravadora(s) Columbia
Cronologia de Barbra Streisand
Live Concert at the Forum
(1972)
The Way We Were
(1974)
Capa do DVD

A world music é o principal gênero musical, e os instrumentos musicais utilizados nos arranjos são dos mais variados; até mesmo utensílios de cozinha foram usados para criar melodias e batidas. A maioria das faixas são versões cover e outras são do repertório do início de sua carreira. Seu empresário, Martin Erlichman, foi creditado como o único produtor executivo.

A opinião da crítica foi mista, a revista Billboard gostou do tom e dos vocais de Streisand, mas outros veículos de imprensa o consideraram "esquecível".

O desempenho nas paradas de sucesso foi abaixo dos de seus discos anteriores e tornou-se um dos cinco álbuns de estúdio de sua carreira a não receber uma certificação da Recording Industry Association of America.

O lançamento no formato compact disc ocorreu em 1989.

Produção e lançamento editar

Barbra Streisand...and Other Musical Instruments foi desenvolvido a partir do premiado especial de televisão homônimo, exibido em 1973. Originalmente, Streisand tinha a ideia de ser acompanhada por vários dos "maiores músicos do mundo", sendo eles: Pablo Casals, Isaac Stern e James Galway, mas ao vez disso, a Columbia Records a fez cantar músicas de diferentes países e selecionar um músico renomado para trabalhar no projeto, sendo o escolhido o cantor americano Ray Charles.[1] Gravado em Londres, o lançamento ocorreu vários meses após sua finalização.[2]

Allison J. Waldman, autora de The Barbra Streisand Scrapbook, afirmou que o visual da cantora foi elaborado a fim de "atualizar sua imagem e sua música" tornando-se atraente para o público em geral.[3] A promoção incluiu anúncios que o descreveram como "a Barbra mais especial já registrada".[4] A fotografia criada para a capa foi tirada e elaborada por Barão Wolman, enquanto Paul Perlow desenhou a capa interna e as notas do encarte.[5]

Ao contrário dos especiais anteriores da cantora (com exceção de The Belle Of 14th Street), não houve lançamento no formato VHS, o que o tornou desconhecido para o grande público, até que em 29 de agosto de 2006, foi lançado no formato DVD, pela Rhino Entertainment, incluindo canções que não estão presentes na versão CD/LP, tais como: um medley de "Sing" e "Make Your Own Kind of Music", "Look What They've Done to My Song Ma", "Crying Time", um medley de "Sweet Inspiration" e "Where You Lead" e "On a Clear Day You Can See Forever".[6] "Crying Time" foi um dueto com Ray Charles, e só seria incluído no catálogo de Streisand um ano depois, em uma versão revisada para seu décimo sexto LP de estúdio, ButterFly, de 1974.[7]

O lançamento ocorreu em 2 de novembro de 1973, sendo esse seu décimo quarto disco de estúdio, e o primeiro desde Barbra Joan Streisand, de 1971.[8] A versão no formato CD, saiu em 24 de outubro de 1989 e a digital apareceu na iTunes Store, anos depois.[9][10]

Composição editar

Como um todo, a sonoridade é de world music, que tem influência de vários estilos e gêneros, incluindo: música africana, japonesa e espanhola,[11] além de itens inusitado utilizados para criar arranjos nas músicas, como utensílios de cozinha.[12] Streisand incluiu algumas canções de seus predecessores, como o medley de "Sweet Inspiration" e "Where You Lead", que foi incluído anteriormente no Live Concert at the Forum (1972), e músicas dos anos de 1960, como: "I've Got Rhythm", "Glad to Be Unhappy" e "By Myself".[3] O empresário de Streisand, Martin Erlichman, foi creditado como o único e produtor executivo.[13]

A primeira música é "Piano Practicing", uma adaptação musical do escritor e pianista americano Lan O'Kun para a composição clássica Paradisi. Uma versão com raga de "I Got Rhythm", de George Gershwin e Ira Gershwin o sucede,[14] seguido por um medley de samba consistindo por "Johnny One Note" e "One Note Samba".[15] A quarta e a sétima faixas "Glad to Be Unhappy" e "Don't Rain on My Parade", respectivamente, contêm ritmos e melodias "distorcidas".[2] Uma nova versão de "People", do álbum homônimo de 1964, contém influências de música turca e armênia.[16] Após "Don't Ever Leave Me", surge uma faixa falada por Streisand intitulada "Monologue", que apresenta diálogos da cantora exibidos durante o especial de televisão ao vivo.[15] "I Never Has Seen Snow", escrito por Harold Arlen e Truman Capote, precede "Lied", de Franz Schubert, originalmente intitulada de "Auf dem Wasser zu singen".[15] As duas últimas faixas são o medley de "The World Is a Concerto" e "Make Your Own Kind of Music", e "The Sweetest Sounds", que traz um refrão "angelical".[3]

Recepção crítica editar

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic      [17]
Entertainment Weekly D[11]
Manchete Favorável[18]

A recepção dos críticos de música foi mista. No artigo "Top Album Picks", da revista Billboard, apareceu na coluna "Destaque", na qual o crítico fez elogios, ao dizer que os "tons finos e o poder majestoso de Streisand são puro entretenimento"; ele selecionou "Glad to Be Unhappy" como uma das melhores baladas de sua carreira.[14] William Ruhlmann, do site AllMusic deu três estrelas de cinco, e o chamou de "mais enigmático do que inventivo" bem como "[um] passo em falso esquecível".[17] Ele considerou o medley de "The World Is a Concerto" e "Make Your Own Kind of Music" estranho, porque sua instrumentação consistia de sons criados por eletrodomésticos.[17] Concluindo, Ruhlmann afirmou que o lançamento do single de Streisand de "The Way We Were" ajudou a apagar qualquer publicidade, o que ele considerou uma coisa boa.[17]

Jim Farber, da revista Entertainment Weekly, foi crítico e deu uma nota "D". Embora tenha chamado de "boa ideia", ele achou um disco desnecessário e afirmou, "nós realmente precisamos de uma versão em espanhol de 'Don't Rain on My Parade'?".[11] O autor Waldman escreveu que o fato de não ter obtido sucesso, foi devido a cantora ser "diminuída pela superprodução"; além disso, ela sentiu que o dueto de Streisand com Ray Charles deveria ter sido incluído na prensagem inicial, e observou que "nenhuma música nova foi adicionada". Ela afirmou que "a mensagem era clara para Streisand ... siga em frente".[3]

Flávio Marinho da revista brasileira Manchete, fez uma crítica favorável e escreveu que "embora a variedade de instrumentos ouvidos no disco seja imensa - nada menos de 150 - a verdadeira orquestra, inegavelmente, é mesmo a voz de Barbra".[18]

Desempenho comercial editar

Sem sucesso comercial,[19] é menos vendido de Streisand e um entre os cinco de sua carreira a não ser certificado pela Recording Industry Association of America (os outros três são What About Today? (1969), What Matters Most (2011) e Encore: Movie Partners Sing Broadway (2016) e Walls (2018)).[17][20] Nos Estados Unidos, estreou na Billboard 200 na posição de número 146, na semana que terminou em 24 de novembro de 1973.[21] Em duas semanas, ele subiu 71 posições para o número 75,[22] antes de atingir sua posição de pico, no número 64, em 22 de dezembro,[23] Ao todo permaneceu um total de dezesseis semanas consecutivas na parada.[24] Paul Grein, redator da coluna "Chart Beat", da Billboard, observou que foi um dos poucos lançamentos de Streisand a não aparecer entre as quinze primeiras posições da parada.[25] Na parada de sucessos do Canadá, compilada pela revista RPM, apareceu no número oitenta e um, em 1 de janeiro de 1974.[26] No entanto, caiu para o número oitenta e oito na semana seguinte, e em 2 de fevereiro de 1974, atingiu a posição de número oitenta, sua parição final na tabela, totalizando quatro semanas na tabela.[27][28]

Lista de faixas editar

Todas as faixas produzidas por Martin Erlichman, créditos adaptados do encarte do LP e do DVD de Barbra Streisand...and Other Musical Instruments.[13][15]

Barbra Streisand…and Other Musical Instruments – Standard edition
N.º TítuloCompositor(es) Duração
1. "Piano Practicing"  Lan O'Kun (music de Pietro Domenico Paradisi from Sonata VI in A Major, movement Allegro) 2:27
2. "I Got Rhythm"  
 1:24
3. "Johnny One Note / One Note Samba"  
 3:40
4. "Glad to Be Unhappy"  
  • Rodgers
  • Hart
 2:43
5. "People"  
 1:51
6. "Second Hand Rose"  
  • Grant Clarke
  • James F. Hanley
 0:16
7. "Don't Rain on My Parade"  
  • Styne
  • Merrill
 3:41
8. "Don't Ever Leave Me"  
  • Jerome Kern
  • Oscar Hammerstein II
 0:41
9. "Monologue" (Dialogue)  0:46
10. "By Myself"  
  • Howard Dietz
  • Arthur Schwartz
 1:54
11. "Come Back to Me"  
 1:38
12. "I Never Has Seen Snow"  
 5:07
13. "Lied: Auf Dem Wasser Zu Singen"  Franz Schubert 1:32
14. "The World Is a Concerto / Make Your Own Kind of Music"  
  • Ken Welch
  • Mitzie Welch
  • Barry Mann
  • Cynthia Weil
 4:02
15. "The Sweetest Sounds"  Rodgers 2:55
Duração total:
 34:37
Barbra Streisand...and Other Musical Instruments – 2006 DVD edition
N.º Título Duração
1. "Sing / Make Your Own Kind of Music"    
2. "Piano Practicing"    
3. "I Got Rhythm / Johnny One Note / One Note Samba / Glad to Be Unhappy"    
4. "People / Second Hand Rose / Don't Rain on My Parade"    
5. "Don't Ever Leave Me"    
6. "Mogologue" (Dialogue)  
7. "By Myself"    
8. "Come Back to Me"    
9. "Look What They've Done to My Song Ma"    
10. "Crying Time" (with Ray Charles)  
11. "Sweet Inspiration / Where You Lead"    
12. "Lied: Auf Dem Wasser Zu Singen"    
13. "I Never Has Seen Snow"    
14. "On a Clear Day You Can See Forever"    
15. "The World Is a Concerto / Make Your Own Kind of Music"    
16. "The Sweetest Sounds"    
Duração total:
 52:00

Tabelas editar

Tabelas semanais editar

Tabela musical (1969) Melhor
posição
Canadá (RPM)[28] 80
Estados Unidos (Billboard 200)[29] 64

Referências

  1. ↑ Edwards 2016, p. 262
  2. ↑ a b Santopietro 2007, p. 132
  3. ↑ a b c d Waldman 2001, p. 52
  4. ↑ «The most special Barbra on record.». New York Media, LLC. New York. 6 (48): 26. 26 de novembro de 1973. ISSN 0028-7369. Consultado em 12 de março de 2017 
  5. ↑ «Barbra Streisand...And Other Musical Instruments: Barbra Streisand». 29 de agosto de 2006. Consultado em 11 de março de 2017 
  6. ↑ ButterFly (Liner notes). Barbra Streisand Vinyl release ed. Columbia. 1974. PC 33005 
  7. ↑ Billboard staff (20 de outubro de 1973). «Late News: Inside Track». Nielsen Business Media, Inc. Billboard. 85 (42): 78. ISSN 0006-2510. Consultado em 12 de março de 2017 
  8. ↑ «Barbra Streisand...And Other Musical Instruments: Barbra Streisand». 24 de outubro de 1989. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 12 de março de 2017 
  9. ↑ «Barbra Streisand – Barbra Streisand...And Other Musical Instruments». iTunes Store (US). Consultado em 4 de junho de 2017. Cópia arquivada em 28 de abril de 2018 
  10. ↑ a b c Farber, Jim (15 de abril de 1994). «Barbra Streisand and Other Musical Instruments». Entertainment Weekly. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 24 de dezembro de 2016 
  11. ↑ New York staff (23 de janeiro de 1995). «Movies». New York Media, LLC. New York. 28 (4): 70. ISSN 0028-7369. Consultado em 12 de março de 2017 
  12. ↑ a b Barbra Streisand...and Other Musical Instruments (Liner notes). Barbra Streisand DVD ed. Rhino. 2006. B000GW8RZW 
  13. ↑ a b Billboard staff (10 de novembro de 1973). «Billboard's Top Album Picks: November 10, 1973». Nielsen Business Media, Inc. Billboard. 85 (45): 76. ISSN 0006-2510. Consultado em 12 de março de 2017 
  14. ↑ a b c d Barbra Streisand...and Other Musical Instruments (Liner notes). Barbra Streisand Vinyl release ed. Columbia. 1973. PC 32655 
  15. ↑ Horrigan 1999, p. 95
  16. ↑ a b c d e Ruhlmann, William. «Barbra Streisand – Barbra Streisand...and Other Musical Instruments». AllMusic. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 13 de abril de 2017 
  17. ↑ a b Marinho, Flávio (26 de janeiro de 1974). «Barbra é uma orquestra». Manchete: 108. Consultado em 15 de setembro de 2021 
  18. ↑ Nickens & Swenson 2000, p. 22
  19. ↑ «Gold & Platinum Database: "Barbra Streisand"» (em inglês). Recording Industry Association of America. Consultado em 10 de agosto de 2021 
  20. ↑ «Billboard 200: The Week Of November 24, 1973». Billboard. 24 de novembro de 1973. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 13 de março de 2017 
  21. ↑ «Billboard 200: The Week Of December 8, 1973». Billboard. 8 de dezembro de 1973. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 12 de março de 2017 
  22. ↑ «Billboard 200: The Week Of December 22, 1973». Billboard. 22 de dezembro de 1973. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 12 de março de 2017 
  23. ↑ «Barbra Streisand Awards». AllMusic. Consultado em 25 de novembro de 2018. Arquivado do original em 9 de março de 2016 
  24. ↑ Grein, Paul (1 de dezembro de 1984). «Chart Beat». Nielsen Business Media, Inc. Billboard. 96 (48): 6. ISSN 0006-2510. Consultado em 12 de março de 2017 
  25. ↑ «Top RPM Albums: Issue 4976b». RPM. Library and Archives Canada. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 12 de março de 2017 
  26. ↑ «Top RPM Albums: Issue 4969b». RPM. Library and Archives Canada. Consultado em 11 de março de 2017. Cópia arquivada em 12 de março de 2017 
  27. ↑ a b Top RPM Albums: Issue 4980b no Wayback Machine (arquivado em 2016-03-08)
  28. ↑ «Barbra Streisand Chart History (Billboard 200)» (em inglês). Billboard.

Bibliografia editar

  • Catalog of Copyright Entries: Third Series third ed. [S.l.]: United States Copyright Office. 1974 
  • Edwards, Anne (2016). Streisand: A Biography. [S.l.]: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1630761295 
  • Horrigan, Patrick E. (20 de abril de 1999). Widescreen Dreams: Growing Up Gay at the Movies. [S.l.]: University of Wisconsin Press. ISBN 0299161633 
  • Nickens, Christopher; Swenson, Karen (2000). The Films of Barbra Streisand illustrated ed. [S.l.]: Citadel Press. ISBN 0806519541 
  • Santopietro, Tom (1 de abril de 2007). The Importance of Being Barbra: The Brilliant, Tumultuous Career of Barbra Streisand. [S.l.]: Macmillan. ISBN 978-1429908535 
  • Waldman, Allison J. (2001). The Barbra Streisand Scrapbook illustrated, revised ed. [S.l.]: Citadel Press. ISBN 0806522186 
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