Ivan Petrovich Kawaleridze

Cova de Ivan Kawaleridze no Cemitério Baikowe

Biografia
Nascimento
13 de abril [Calend. juliano: 01 de abril] 1887
Novopetrivka (d)
Morte
3 de dezembro de 1978
Kiev
Sepultamento
Nome nativo
Іва́н Петро́вич Кавалері́дзе
Cidadania
Ucraniano
Alma mater
Gottlieb Walker Gymnasium (d)
Escola de Arte de Kiev (en) (-)
Academia de Artes da Rússia (-)
Atividades
Cônjuge
Nadiya Kavaleridze (d)
Outras informações
Empregador
Odesa Film Studio (en) (-)
Dovzhenko Film Studios (en) (a partir de )
Q25432436 (-)
Áreas de trabalho
film direction (d)
film screenwriting (d)
escultura
drama
Membro de
União Nacional de Artistas da Ucrânia ()
National Union of Cinematographers of Ukraine (en) ()
estudantes
Fedir Balavenskyi (d)
Naum Aronson (en)
Il'ya Gintzburg (d)
Auguste Rodin
Distinções
People's Artist of the Ukrainian SSR (en)
Ordem da Estrela Vermelha
Q12143015
'Magnum opus'
Monument to Yaroslav the Wise (Kyiv) (d)

Vista da sepultura.

Ivan Petrovich Kawaleridze (13 de abril [Calend. juliano: 01 de abril] 1887,[1] Khutir Ladansky, região de Sumy - 3 de dezembro de 1978, Kiev) foi um escultor, diretor de cinema, dramaturgo, roteirista, artista de cinema ucraniano.

Biografia

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Ele nasceu em uma família de camponeses de Kylyna Lukivna Kukharenko e Petro Vasyliovych Kavaleridze (Khvaridze), filho de Vaso Khvaridze, um descendente da família principesca georgiana, que foi trazido para a Ucrânia em meados do século XIX pelo general de Moscou Ladonsky após o Guerra do Cáucaso.

Ele passou sua infância na aldeia de Talalaivka, província de Poltava (agora a aldeia de Stara Talalaivka, distrito de Talalaivka, região de Chernihiv).

Em 1899, formou-se na escola primária zemstvo.

Ele gostava de esculpir figuras de pessoas e animais de barro mais que tudo. Esse tipo de entretenimento estranho atraiu a atenção de seu tio, o artista e arqueólogo Serhiy Mazaraki (um representante da famosa família Mazaraki), que se formou na Academia de Artes de São Petersburgo e trabalhou como curador do departamento do Instituto Arqueológico de Kiev. Ele levou o menino para Kiev, onde Ivan estudou no ginásio particular de Valker.

1907–1909 - estudou na Escola de Arte de Kiev, onde foi orientado pelo famoso escultor Fedor Balavensky.

1909-1910 - estudou na Academia de Artes de São Petersburgo com I. Hinsburg.

1910–1911 - aperfeiçoou suas habilidades artísticas no estúdio privado de Naum Aronson (Paris), depois voltou a Kiev para participar do concurso para o melhor desenho do monumento à princesa Olga. A partir de 1912, ele foi cenógrafo da produtora de filmes P. Timan e F. Reinhard.

Em fevereiro de 1915 ele foi mobilizado para o exército russo e enviado para servir no 119º Batalhão de Reserva, estacionado em Vyatka, e em abril de 1915 foi transferido para a escola de alferes em Peterhof (perto de São Petersburgo), mais tarde - para o 3º Batalhão combinado da Reserva de Guardas em Czarskoe Selo, que montou guarda perto das salas do último imperador russo Nicolau II em fevereiro de 1917.

Durante o estado ucraniano de Hetman Pavlo Skoropadsky, em Romny, no final de outubro de 1918, ele criou o primeiro monumento de corpo inteiro a Taras Shevchenko. Trabalhando lá no departamento de educação pública, ele ensinou desenho em 6 escolas, dirigiu um clube de teatro da cidade e foi o principal diretor do Teatro de trabalhadores móveis e camponeses de Romensky (1925-1930).

Ele era dotado de uma energia extraordinária. Seus amigos, Auguste Rodin e Fedor Chaliapin, apoiaram seu desejo por uma busca ousada, queima criativa. Durante seus seis anos em sua cidade natal (1917-1923) ele organizou uma sociedade para a proteção de monumentos antigos e promoveu a abertura de um museu de folclore local. Trabalhadores da ferrovia ofereceram 40 barris de cimento pelo monumento a Shevchenko. Em vez disso, eles pediram para organizar uma trupe e construir um teatro. Kavaleridze concordou. O teatro foi inaugurado.

Ele tinha a magia de unir pessoas criativas ao seu redor. 125 pessoas entraram no teatro: diretores, artistas, maestros. "Os artistas pegavam talento no talento, era difícil conseguir um ingresso para o teatro", - disse o diretor do teatro Ivan Kavaleridze. O repertório foi cuidadosamente selecionado. "Canção da Floresta", "Nas catacumbas", "Na Casa do Trabalho, no Limite do Cativeiro" de Lesya Ukrainka, "Burlak" de Karpenko-Kary.

Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, chefiou o departamento de cultura da Câmara Municipal de Kiev.

Após a guerra, quando as autoridades de ocupação russas perseguiram o artista por estar sob o domínio alemão e o estúdio de cinema de Kiev o despejou de seu apartamento, o mestre foi abrigado pela atriz Lyubov Gakkebush em seu apartamento em Velyka Zhytomyrska.

Na década de 1950, ele criou baixos-relevos no perímetro de uma das camadas da torre da casa em St. George's Lane. № 2 em Kiev (não preservado).[2]

Ele morreu em Kiev em 3 de dezembro de 1978. Ele foi enterrado no cemitério de Baikove.

Outros trabalhos

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Como dramaturgo, ele escolheu temas principalmente históricos e humanos. Ele disse: "O teatro ucraniano para mim não foi apenas um feriado para a alma, mas também uma escola de vida. O drama heróico-romântico “Perekop” revela o tema da Guerra Civil, “A Espada de Votan” - a Segunda Guerra Mundial. As peças são caracterizadas por uma compreensão crítica da vida, orientação satírica. Monumentos ao poeta-filósofo Kavaleridze foram erguidos em Lokhvytsia, Kiev; um busto na aldeia de Chornukhy, uma placa memorial erguida na Praça Vermelha em Kiev, um longa-metragem "Hryhoriy Skovoroda" (1958).

Na peça "Grigory Skovoroda (Grigory e Paraskeva)" (1968), uma descrição vívida de Skovoroda é criada.

O nobre insiste em aceitar a oferta da rainha e se mudar para a capital.

Nobre. Hryhoriy Savych, a quem você serve aqui? Carregue uma vela na frente da cortina e ela não verá a luz. Aqui você é um tocador de sinos para os surdos, e os surdos não estão à altura do sino.

Hryhoriy: Eu não vou deixar a Ucrânia

Suas palavras soam proféticas: “Você é sábio - o povo está dormindo! Deixe-o dormir e dormir forte e heróico. Mas todo sonho é natural, quem dorme não está morto nem estúpido, e quando adormece vai acordar. Durma um pouco - acorde."

Ele é autor de peças apresentadas em teatros de Kharkiv, Ternopil, Dnipropetrovsk, Sumy, etc.:

  • Espada de Votan (1966)
  • O primeiro sulco (1969)
  • "Escavação"
  • "Gregory e Paraskeva"

Ele deixou uma coleção de artigos e memórias.

Filmes

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Como diretor de cinema, Kavaleridze fez apenas 9 longas-metragens.

No entanto, seu talento imediatamente colocou o artista no mesmo nível de Dovzhenko, Pudovkin, Eisenstein. No entanto, ainda há poucas informações sobre Ivan Kavaleridze na cultura ucraniana e sua figura é desconhecida do grande público.

Kavaleridze foi ao cinema depois de conhecer O. Dovzhenko e o vice-presidente da VUFKU Zinovy ​​Sidersky.

Sua estreia cinematográfica foi o filme "Chuva" em 1929, que se perdeu em circunstâncias misteriosas. O filme "Chuva" foi criado por Kavaleridze na onda de admiração pelo construtivismo, pela obra do Teatro Berezil e pela poesia de Taras Shevchenko.

É sabido que recebeu respostas muito contundentes e polares da imprensa devido à sua atração pelo construtivismo.

Portanto, em filmes subsequentes, Kavaleridze tenta gradualmente se afastar de sua busca de vanguarda.

Ele foi repetidamente acusado de "preconceito nacionalista" por seu trabalho.

O próximo filme foi Perekop em 1930, do cinema épico, foi baseado nas técnicas de montagem de Assault Nights em 1931 e um dos primeiros filmes com som foi Koliivshchyna em 1933. Todos eles ainda gravitam parcialmente para o construtivismo, porque Kavaleridze não desistiu dessa direção. Essas obras não encontraram apoio suficiente dos críticos de cinema soviéticos da época.

A virada para a atividade criativa de Kavaleridze e para o cinema soviético em geral foi o filme de 1936, Prometeu. O filme recebeu críticas devastadoras dele. Isso marcou a chegada do método socialista-realista ao cinema da época e a rejeição de todo experimental, inovador. B. Shumlyatsky, em particular, realmente "enterrou" o filme no artigo "Cinematografia simples e clara".

Após tal ressonância no ambiente cultural da Ucrânia soviética na década de 1930, Kavaleridze foi transferido para filmar óperas musicais livres de conflito. Por exemplo, "Natalka-Poltavka" em 1936, "Zaporozhetes no Danúbio" em 1937.

Durante as filmagens do seu próximo filme "Oleksa Dovbush" em 1941, Ivan Kavalerizde viu-se sob ocupação alemã por causa da Operação Barbarossa, mesmo assim ele não perde o desejo pelo trabalho artístico, então tenta chegar a um acordo de cooperação com as autoridades alemãs, que ocuparam temporariamente as terras ucranianas. Este foi seu erro, pois a marca de um colaborador na União Soviética estava fortemente ligada a ele. Portanto, ele não tinha mais permissão para trabalhar no cinema. Somente durante o "degelo" Kavaleridze fez dois filmes "Grigory Skovoroda" em 1959 e "Povya" em 1961. Esses filmes são rodados à moda antiga, típica de seus filmes dos anos 30. Portanto, eles não tiveram um sucesso explosivo.

O já mencionado filme "Povya" (1961) baseado no romance homônimo de Panas Mirnyi, muito elogiado pela crítica da época, foi o último filme criado por Kavaleridze. Ao contrário de trabalhos anteriores no cinema e no teatro, o diretor recorre a um psicologismo mais profundo, maior precisão de características, alta cultura de direção, graças à qual o espectador vivencia profundamente a tragédia de uma mulher desfavorecida. Os autores da imagem encontraram a chave que permitiu criar não um filme ilustrativo, mas original e profundo. A diretora e roteirista Nonna Kapelgorodska selecionou os momentos mais importantes do romance, traçou claramente uma linha dramática associada ao destino de Cristo. O diretor não se concentrou em acessórios externos, roupas, paisagens, cenas folclóricas, mas na reprodução de personagens originais profundos.

Na década de 60, o artista voltou à escultura.

Referências

Bibliografia

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  • Unakov, O. (2016). Архитектор Иосиф Каракис. Nova Iorque: Алмаз