Jean-Yves Lechevallier
Jean-Yves Lechevallier [ʒɑ̃ iv ləʃəvæljeɪ] nasceu em 1946, em Ruão, Normandia é um artista visual; escultor[1] e pintor francês, e laureado da arte competição La flamme de l'Europe (Chama da Europa) organizado pelo Robert Schuman[2] associação para a Europa em 1977 para comemorar o 20° aniversário dos Tratados de Roma. O projecto recebeu o apoio de Jean Monnet e a sua escultura foi inaugurada pelo presidente do Senado, Alain Poher, Oto de Habsburgo-Lorena também marcou presença.
| Jean-Yves Lechevallier | |
|---|---|
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| Nascimento | 11 de janeiro de 1946 Ruão |
| Cidadania | França |
| Alma mater | |
| Ocupação | escultor, pintor |
| Obras destacadas | Fontaine Béla-Bartók |
Biografia editar
Sendo seu pai era um arquiteto, Jean Yves Lechevallier cresceu rodeado de projetos, esboços e maquetes.
Sua primeira escultura conhecida foi de uma pedra trazida de volta de uma viagem com a família a Les Baux-de-Provence.
Artista precoce, apenas com 15 anos, apresenta a sua primeira exposição individual de esculturas (esculpidas à mão) de animais em pedra de Provence, na Galeria Prigent de Rouen, em 1961.[3]
Em 1966, aos 20 anos, ele obteve sua primeira encomenda oficial graças a um amigo da família, o arquiteto urbano Robert Louard, responsável da construção de um novo bairro residencial em uma ilha em Rouen.[4]A escultura chama-se Voile (Vela) e faz referência à vela dum barco.
Graduou-se na Escola de Belas Artes Regional em Rouen[5] eo ENSAD, Escola Superior de Artes Visuais e Design, em Paris.[6]
Seu primeiro trabalho foi como criador de modelo para o arquiteto Badini.[7]
Trabalho artístico editar
Jean-Yves Lechevallier é influenciado pelas reflexões do escultor e poeta Jean Arp em torno das noções de Natureza e de Escultura.
Sua obra é bastante diversificada em termos de materiais, composição e estilo: ele cria relevos baixos e altos, murais, mosaicos, cariátides e peças monumentais. Seus materiais preferidos são: madeiras exóticas, pedra e mármore, metais, como cobre, alumínio, bronze ou aço inoxidável, poliéster e concreto, por vezes reforçado com fibra de inclusão. De fato, suas particularidades motivaram um fabricante de cimento a criar um mistura especial chamado cridofibre, que hoje é uma marca registrada .[8] Algumas das suas obras são clássicas mas sem academismos. Outras misturam materiais antagónicos à primeira vista mas que se valorizam mutuamente (Red Love).
Durante o período de reconstrução do pós-guerra, graças à política cultural francesa,( promoção da cultura e apoio subsidiado para as artes na França),[9] Lechevallier participou de concursos públicos e foi contratado para produzir obras para municípios e para o governo francês. Estas obras são parte da paisagem arquitetônica de hoje em muitas cidades em toda a França, principalmente na Normandia, Paris ea Riviera . Pode-se vê-las em locais públicos, como em jardins, praças, escolas, quartéis de bombeiros e policiais, instituições de ensino superior, complexos residenciais, bem como em algumas áreas naturais preservadas, como La Croix des Gardes no parque florestal acima da cidade de Cannes.[10]
Lechevallier tem preferência por peças monumentais ao ar livre. Como Corinne Schuler diz em Sentiers de la Sculpture: "By forcing art into confined spaces, you lose so much in terms of its beauty."trad. "Ao forçar a arte em espaços confinados, você perde tanto em termos da sua beleza."[11]
Dois exemplos específicos deste são Point d'orgue e Croix des Gardes:
- A escultura Point d’orgue (1992) presa às rochas, na entrada do túnel de Mónaco, onde as superfícies convexas em aço polido ganham uma coloração e reflectem os tons e as matizes variantes, tanto suaves como mais fortes, da aurora ao crepúsculo. Todos estes elementos reunidos fazem com que seja uma obra que se anima e que acaba por integrar o próprio ambiente, a própria natureza que a rodeia.
- A “Croix des Gardes” (Cruz das Guardas), é uma estrutura de aço espumante no topo de uma colina com vista para o Mar Mediterrâneo, portanto, pertencente a antiga tradição de construções simbólicas de alta altitude dominam amplos horizontes.
Outra das especialidades de Lechevallier são as fontes, que demonstram como o movimento e sonoridad da água podem a escultura cantar.[12]
- Fonte Cristaux , em Paris, uma homenagem ao músico Béla Bartók é uma transcrição escultural de pesquisa do compositor na harmonia tonal.[13]
- Fonte Polypores em Paris, aparecem no filme musical por Alain Resnais , On connaît la chanson: É Sempre a Mesma Cantiga (título em Portugal) ou Amores Parisienses (título no Brasil).[14]
Obras editar
A seleção:
- Voile (vela), Isle Lacroix, Rouen, 1966
- Fonte Fleurs d'eau (água Flores), às margens do rio Sena, em Rouen, 1975
- Fonte Cristaux, Béla Bartók Homenagem a Béla Bartók na praça, Paris, 1980
- Polypores Fonte inspirada nos Polyporus cogumelos, Paris, 1983 [15]
- Fonte Concretion, Théoule-sur-Mer,[16] 1987
- Humakos V, Peymeinade de 1989
- La Croix des Gardes, onde os serviços religiosos são realizados em ocasiões,[17] 1990
- Aile Entravée (Fettered Wing) concebido durante a Guerra do Golfo , Jardins do Museu de Belas Artes, em Menton [18][19] 1991,
- Point d'orgue, Túnel de Monaco, 1992
- Structuration F1 para Ferrari em Maranello Italie, incorporando o corpo F1 criado por Michael Schumacher ,[20] 2002
- Fonte Spirale, Saint-Tropez,[21] 2007
- Fonte Fungia, Draguignan,[22] 2007
- Red Love[23][24] (Amor vermelho), 2009
Mais obras existem realizadas por empresas privadas e colecionadores na Alemanha,[25] França, Mónaco, e os EUA.
Galeria editar
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La lutte des élements, Le Chesnay -
Fonte Fleurs d'eau, Rouen -
Fonte Cristaux, Paris -
Fonte Polypores, Paris -
Sculpture Humakos V, Peymeinade, -
Fonte Fungia, Draguignan
Exposições, feiras e Prêmios editar
A seleção:
- Museu de Arte Moderna, Fundação Enzo Pagani,[26] Castellanza (Va) Italie, 1973
- Museu Municipal Mougins (esculturas, pinturas e desenhos), 1993
- Chapelle Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jeannet. (Quadrige Gallery), 1995
- Sentiers de la Sculpture, Polo Club Saint Tropez, 2010
- Salon Réalités Nouvelles,[27] Paris, 1972
- Salon de Mai , Paris, 1999
- Laureado "Chama da Europa", 1977
- Top prêmio em escultura, Patrick Baudry acampamento Espaço, 1991
- Prêmio de Honra da cidade de Grasse , para a Europa Show, 1990
- Selecionado para o Fujisankei Utsukushi-Ga-Hara[28] pelo Hakone Open Air Museum, no Japão (Humakos V), 1993
Referências
- ↑ «Nouvelles acquisitions, p 48» (PDF). bibliothequekandinsky.centrepompidou. 1 de junho de 2014(em francês)
- ↑ «Website department of Moselle, Maison R.Schuman» (em francês). Cg57.fr. 17 de maio de 2011(em francês)
- ↑ Le Delarge. «Jean-Yves lechevallier, in ''Le Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains''». Ledelarge.fr(em francês)
- ↑ «On Louard, see ''De Greber à Louard'', in Rouen Magazine 396, 15-29 mai 2013, p 14» (PDF)(em francês)
- ↑ «AITRE_SAINT_MACLOU_-_ROUEN». rouentourisme.com. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 24 de setembro de 2015(em inglês)
- ↑ «ENSAD, Higher School of Visual Arts and Design - Cumulus, International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media». Cumulusassociation.org. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 12 de fevereiro de 2015(em inglês)
- ↑ «Archiwebture — Badani, Daniel (1914-), Roux-Dorlut, Pierre (1919-?), Maunoury, Dominique (1931-). 209 Ifa». Archiwebture.citechaillot.fr. 7 de julho de 2006(em francês)
- ↑ «DetailDoc». Cdoc.ensm-douai.fr. 10 de novembro de 1983. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 3 de setembro de 2014(em francês)
- ↑ «Appels à candidature et offres d'emploi | Centre national des arts plastiques». Cnap.fr. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 3 de setembro de 2014(em francês)
- ↑ Site oficial da cidade de Cannes(em francês)
- ↑ «hurlinghampolo.com/backissues/e-Mag_summer_2010/page_19». Hurlingham_e-Mag. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 27 de julho de 2014(em inglês)
- ↑ Dominique Massounie, Béatrice de Andia, Daniel Rabreau. Paris et ses fontaines: de la Renaissance à nos jours. [S.l.]: Délégation à l'action artistique de la ville de Paris. pp. 307 and 308. ISBN 2-905-118-80-6
- ↑ Xavier de Buyer (1987). Fontaines de Paris. [S.l.]: F. Bibal. p. 135. ISBN 2-905-547-04-9
- ↑ Emma Wilson (19 de setembro de 2006). Alain Resnais (French Film Directors). [S.l.]: Manchester University Press. p. 188. ISBN 0-7190-6406-6(em inglês)
- ↑ «Fontaines du 15ème». Pariswater.com. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 24 de setembro de 2015
- ↑ Site oficial da cidade de Théoule sur mer Arquivado em 6 de outubro de 2014, no Wayback Machine.(em francês)
- ↑ «Matin de Pâques / Toutes les actualités - Pacca» (em francês). Provence-alpes-corse-cote-azur.eglise-protestante-unie.fr. 14 de março de 2012. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 7 de junho de 2014(em francês)
- ↑ Barbara F Freed, Alan Halpern (1 de março de 1998). Artists and Their Museums On the Riviera. [S.l.]: Harry N. Abrams. pp. 207 and 222. ISBN 0-8109-2761-6
- ↑ «Carnoles_Palace_Museum_of_Fine_Arts_in_Menton». costaazzurrapocket.com. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 20 de outubro de 2014(em inglês)
- ↑ John Lamm, Chuck Queener. Ferrari, Stories from those who lived the legend. [S.l.]: MotorBooks International. p. 241. ISBN 1-6167-3004-8(em inglês)
- ↑ «La fontaine de la place Celli à Saint-Tropez en activité | Saint-Tropez». Var-Matin. Consultado em 2 de novembro de 2014. Arquivado do original em 6 de junho de 2014(em francês)
- ↑ «Draguignan : L'?uvre d'eau dévoilée . Info» (em francês). Draguignan.maville.com(em francês)
- ↑ «Arcotedazur N°12 by François Xavier CIAIS». ISSUU
- ↑ «VAR : Attention, Sculptures en liberté ! - Art Côte d'Azur». Artcotedazur.fr(em francês)
- ↑ «ungerer – Maschinen für das Beste». Ungerer.de(em alemão)
- ↑ Sobre o Museu(em italiano)
- ↑ «Art abstrait contemporain / Salon Réalités Nouvelles 2014 au Parc Floral de Paris du 19 au 26 octobre 2014». Realitesnouvelles.org. Consultado em 2 de novembro de 2014. Cópia arquivada em 9 de outubro de 2014(em francês)
- ↑ ''The Fujisankei Biennale: international exhibition for contemporary sculpture'', catalog, Hakone Open-Air Museum, 1993, page 104. [S.l.]: Hakone Open-Air Museum. 1993(em inglês)
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