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Joe Beck

Joe Beck (Filadélfia, Pensilvânia, 29 de julho de 1945 - Woodbury, Connecticut, 22 de julho de 2008) foi um guitarrista estadunidense de jazz e rock que atuou por mais de 30 anos.[1] A National Academy of Recording Arts & Sciences homenageou Beck cinco vezes com o prêmio "Most Valuable Player Award".[2][3] Beck tocou em uma variedade de estilos de jazz, incluindo jazz fusion, post bop, mainstream jazz e soul jazz, mas também flertou brevemente com o rock.[4]

Joe Beck
Joe Beck
Nascimento 29 de julho de 1945
Filadélfia
Morte 22 de julho de 2008 (62 anos)
Woodbury
Cidadania Estados Unidos
Ocupação músico de jazz, guitarrista de jazz
Instrumento guitarra
Causa da morte câncer de pulmão

Beck trabalhou como sideman ou guitarrista de sessão com uma grande variedade de músicos conhecidos do jazz, jazz fusion e rock, incluindo Louis Armstrong, Duke Ellington, Buddy Rich, Woody Herman, Miles Davis, Maynard Ferguson, Howard Roberts, Tommy Tedesco, Larry Coryell, John Abercrombie, Tom Scott, Jeremy Steig, e Gábor Szabó. Beck também gravou com a Royal Philharmonic Orchestra em Londres, a Filarmônica de Milão na Itália e o Paris String Ensemble na França.[3]

Na meia-idade Beck passou menos tempo tocando e trabalhou mais como compositor de jingles comerciais e como arranjador escrevendo arranjos para Frank Sinatra e Gloria Gaynor. Joe também organizou e produziu muitos discos, incluindo projetos para Frank Sinatra, Gloria Gaynor e dois álbuns para Esther Phillips, incluindo seu single de sucesso, "What A Difference A Day Makes". Ao longo dos anos, Joe assinou contratos com Columbia, Polydor, Verve, Gryphon, CTI e MGM Records.[3]

Beck morreu em Woodbury, Connecticut, no ano de 2008, aos 62 anos, por complicações de um câncer de pulmão.[2]

Biografia editar

Nascido na Filadélfia, Beck mudou-se para Manhattan na adolescência, tocando seis noites por semana em um trio, o que lhe deu a oportunidade de conhecer várias pessoas que trabalhavam na próspera cena musical de Nova York. Aos 18 anos, Stan Getz o contratou para gravar jingles , e em 1967 gravou com Miles Davis.[5] Em 1968, aos 22 anos, era membro da Gil Evans Orchestra. Beck descreveu seu sucesso inicial em uma entrevista perto do fim de sua vida:

Minha carreira aconteceu porque eu estava no lugar certo, na hora certa, em uma época única da música jazz. ...quando eu terminava um show por volta das duas da manhã, eu ia até a esquina do Playboy Club e sentava com Monty Alexander e deixava Les Spann respirar fundo e eu terminava o show para ele. Então íamos ouvir Kenny Burrell tocar na esquina ou íamos até Mintons e ouvíamos Wes Montgomery e sentávamos com ele...
Joe Beck, em entrevista ao site JazzGuitarLife.com em 2007

Carreira editar

Em 1970, a Polydor lançou Rock Encounter, uma colaboração de fusão com o guitarrista flamenco Sabicas.[1] Em 1975 ele lançou um álbum homônimo (no qual ele simplesmente se referia a si mesmo como "Beck") enquanto gravava o álbum de Esther Phillips , What a Diff'rence a Day Makes , ambos para Kudu Records.[1] Beck foi posteriormente relançado como "Beck & Sanborn" para lucrar com o sucesso do saxofonista alto David Sanborn. Em 1971, Beck deixou a música por três anos para se tornar produtor de leite, alegando frustração com sua carreira.[6]

Em 1978, ele optou por um som mais rock ao formar uma banda chamada "Leader". Eles se apresentaram no Nordeste dos EUA e gravaram demos no Sound Ideas Studios em Nova York, mas logo se separaram quando o equipamento da banda foi roubado após um show no Joyous Lake em Woodstock, Nova York.

Na década de 1980, Beck gravou para DMP inclusive com o flautista Ali Ryerson. Em 1988, Beck deixou a música novamente para retornar à agricultura, mas estava em turnê novamente em 1992.[7] Beck excursionou e gravou com duplas e pequenos grupos, lançando mais dois álbuns solo (1988, 1991).

Em 2000, ele colaborou com o guitarrista Jimmy Bruno em "Polarity", que apresentava extensivamente a guitarra Alto de Beck,[1] e em 2008 em "Coincidence" com John Abercrombie.[1]

Guitarras Personalizadas editar

Guitarra Alto editar

Em 1992, Beck começou uma turnê em dupla com o flautista Ali Ryerson. Para preencher o som que queria apresentar - linhas de baixo, harmonia e melodia - em duo, ele desenvolveu o que chamou de "guitarra alto". Começou como uma guitarra elétrica de jazz padrão de corpo inteiro com um padrão de cordas exclusivo e afinação reentrante. Conforme descrito por Beck:

É bastante simples, na verdade. Pegue seu violão inteiro e afine-o uma quinta até a tonalidade A e, em seguida, afine as duas cordas do meio uma oitava acima. O que fiz foi pegar a afinação normal da guitarra e alterá-la para ter cordas de baixo no polegar; uma espécie de registro de banjo para meus dois primeiros dedos e, em seguida, um registro de melodia baixa para meus outros dois dedos. [...] Então você não precisa mudar nenhuma dedilhado; são os mesmos intervalos da afinação normal, apenas na tonalidade A, então é ADGCEA."[8] [9]

Ao planejar a afinação, Beck percebeu que seriam necessárias algumas restrições para obter a ressonância ideal das cordas, então ele encomendou um instrumento personalizado ao luthier Rick McCurdy, da Cort Guitars :

Pedi a alguém que construísse uma guitarra para mim, Rick McCurdy, por acaso, e ele me fez uma linda guitarra e então comecei a usá-la no palco de shows.[4] Na verdade, estou jogando em três canais. A razão pela qual a guitarra é uma invenção patenteada é que esse captador é dividido para que as cordas do baixo tenham sua própria saída. E as quatro cordas principais da melodia saem de outra saída, que por sua vez é dividida em estéreo por um refrão. As cordas do baixo são 0,080 e 0,060. Depois, um ferimento de 0,022 e um 0,016 simples. Depois, um ferimento de 0,026 e um 0,018 simples. [...] Eu queria ser mais pianístico, tocar clusters como aqueles que Bill Evans emprega, que você não poderia tocar de outra forma."[8]

Beck possuía e tocava guitarras Martin (CF-2) e Cort Alto, e também versões com afinação padrão de Martin e Cort.[10]

Guitarras exclusivas editar

Joe Beck trabalhou com o fabricante de guitarras Cort Guitars na década de 1990 para criar dois modelos de guitarras de jazz de corpo oco. O primeiro foi o modelo BECK-6, que era uma guitarra jazz elétrica de corpo oco , e o segundo foi o modelo BECK-ALTO, um instrumento semelhante, mas projetado para cordas mais pesadas e afinação de contralto. Em 2001, o preço de varejo do modelo BECK-6 era de US$ 895, e o modelo BECK-ALTO era de US$ 1.195. Dois acabamentos estavam disponíveis em ambas as guitarras, um acabamento loiro "natural" e um acabamento preto e laranja "vintage burst".[11]

As principais diferenças entre os modelos foram as acomodações para cordas mais grossas no modelo BECK-ALTO, e apenas um captador eletrônico no BECK-ALTO contra dois no BECK-6. O captador único no ALTO tinha controles divididos de graves/agudos para as duas cordas inferiores versus as quatro superiores e, conseqüentemente, três botões na frente da guitarra, versus quatro botões no BECK-6.[12] Ambos os modelos de guitarra Cort podem ser adquiridos diretamente de Joe Beck através de seu site e em revendedores de guitarras.[13] O BECK-6 é muito mais comum, versus o BECK-ALTO, do qual cerca de 200 foram fabricados.

Especificações BECK-6
  • Laterais do corpo: Maple laminado
  • Costas do corpo: Maple laminado
  • Parte superior do corpo: Spruce laminado
  • Madeira do braço: Maple
  • Escala: Rosewood, raio de 12 polegadas
  • Contorno do pescoço: C
  • Incrustações no pescoço: MOP Dot
  • Comprimento da escala: 24–3/4"
  • Largura da porca: 1–11/16"
  • Luta Inferior: 16–1/4"
  • Profundidade do corpo: 3–11/16
  • Bloco central: Nenhum (corpo oco)
  • Encadernado: encadernação multicamadas
  • Corte: veneziano
  • Headstock: logotipo do Makers e assinatura do artista
  • Captadores: humbuckers vintage de alnico cobertos com Mighty Mite
  • Pickguard: Madeira
  • Controles: 2 volumes, 2 tons e alternância de 3 vias (seleção de captador)
  • Ponte: Base Flutuante de Madeira e Selas Tune-o-matic
  • Arremate: Trapézio (tipo Hofner)
  • Acessórios: Estojo rígido

Discografia editar

Álbuns Solo editar

  • Nature Boy (Verve Forecast, 1969)
  • Beck (Kudu, 1975)
  • Watch the Time (Polydor, 1977)
  • Beck and Zoller (Progressive, 1979)
  • Relaxin ' (DMP, 1983)
  • Friends (DMP, 1984)
  • Back to Beck (DMP, 1988)
  • The Journey (DMP, 1991)
  • Live at Salishan with Red Mitchell (Capri, 1994)
  • Finger Painting (Wavetone, 1995)
  • Alto with Ali Ryerson (DMP, 1999)
  • Polarity with Jimmy Bruno (Concord Jazz, 2000)
  • Strangers in the Night (Venus, 2000)
  • Django with Ali Ryerson (DMP, 2001)
  • Just Friends (Whaling City Sound, 2002)
  • What Is My Heart For with Sarah Brooks (Whaling City Sound, 2002)
  • Brazilian Dreamin' (Venus, 2006)
  • Tri07 (Whaling City Sound, 2007)
  • Coincidence com John Abercrombie (Whaling City Sound, 2008)
  • Get Me Joe Beck (Whaling City Sound, 2014)

Como convidado editar

Com Gene Ammons

Com Gato Barbieri

  • Fenix (Flying Dutchman, 1971)
  • The Legend of Gato Barbieri (Flying Dutchman, 1973)
  • Caliente! (A&M, 1976)
  • Bahia (Fania, 1982)
  • Passion and Fire (A&M, 1984)

Com James Brown

Com Joe Farrell

Com Jay Leonhart

  • There's Gonna Be Trouble (Sunnyside, 1984)
  • The Double Cross (Sunnyside, 1988)
  • Two Lane Highways (Kado, 1992)
  • Four Duke (LaserLight, 1995)
  • Galaxies and Planets (Sons of Sound, 2001)

Com Mike Mainieri

  • Insight (Solid State, 1968)
  • Journey Thru an Electric Tube (Solid State, 1968)
  • White Elephant Vol. 1 (NYC, 1994)
  • White Elephant Vol. 2 (NYC, 1994)

Com Jimmy Scott

  • Mood Indigo (Grooveland, 2000)
  • But Beautiful (Milestone, 2002)
  • Moon Glow (Milestone, 2003)

Com Don Sebesky

  • Don Sebesky & the Jazz Rock Syndrome (Verve, 1968)
  • The Rape of El Morro (CTI, 1975)
  • Three Works for Jazz Soloists & Symphony Orchestra (Gryphon, 1979)

Participação em outro projetos

Referências

  1. ↑ a b c d e Wynn, Ron. «Joe Beck». AllMusic. Consultado em 4 de fevereiro de 2019 
  2. ↑ a b latimes.com/
  3. ↑ a b c «Meet Joe». 21 de agosto de 2008. Consultado em 26 de julho de 2020. Arquivado do original em 21 de agosto de 2008 
  4. ↑ a b Joe Beck Interview With Jazz Guitar Life (08/14/07)
  5. ↑ Losin, Peter. «Session details: Columbia 30th Street Studio (December 4, 1967)». www.plosin.com. Consultado em 4 de fevereiro de 2019 
  6. ↑ Tamarkin, Jeff. «Guitarist Joe Beck Dead at 62». JazzTimes (em inglês). Consultado em 26 de julho de 2020 
  7. ↑ «Jazz guitarist Joe Beck dead at 62». Journal Inquirer (em inglês). Associated Press. Consultado em 26 de julho de 2020 
  8. ↑ a b Stern, Chip (1 de julho de 2000). «Shop Talk: Jimmy Bruno & Joe Beck». JazzTimes. Consultado em 4 de fevereiro de 2019 
  9. ↑ With octave designations: A1 D2 G3 C4 E3 A3. This makes the tuning reentrant (the highest pitched strings are in the middle) and allows for unique chord voicings. The range is roughly that of a baritone guitar.
  10. ↑ «Cort Joe Beck Alto». www.jazzguitar.be. Consultado em 26 de julho de 2020 
  11. ↑ «VintAxe.com Vintage Guitars - Vintage Japanese Catalogs - Cort - 2001-02 Brochure». www.vintaxe.com. Consultado em 26 de julho de 2020 
  12. ↑ «Welcome to Jim Casey's Vermont Guitars for Cort Guitar Sales». www.angelfire.com. Consultado em 26 de julho de 2020 
  13. ↑ «Google Groups». groups.google.com. Consultado em 26 de julho de 2020 
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