Wikipédia

Usuário(a):WikiPhil94/Augusto Barros Ferreira

Augusto Barros Ferreira, mais conhecido por Augusto Barros, e dito Barros, [1] é um pintor português nascido a 7 de agosto de 1929, em Lisboa (Portugal), e falecido a 10 de fevereiro de 1998, em Lisboa. [2] Pintor abstracionista e figura emblemática do bairro parisiense de Saint-Germain-des-Prés dos anos 1970. [3]

Biografia editar

Infância e começos em Portugal editar

Augusto Barros gosta pintar desde os 10 anos. Seus pais têm um vizinho pintor, o que claramente o despertou um interesse precoce pela pintura. [4]

Na adolescência gosta frequentemente de passear no Porto de Lisboa e contemplar o oceano. Ele se propõe a ir ao continente americano, e para isso aprende inglês, por si mesmo, através dos livros e graças aos viajantes que encontra no porto (tanto que aos 29 anos foi um dos intérpretes da Rainha Isabel II, em visita a Portugal em 1957). [4] Esta competência linguística será muito útil para os estudos que fará mais tarde na Alemanha, falta de falar alemão. [5]

Em 1952, aos 23 anos, estuda pintura e desenho na Sociedade Nacional de Belas Artes com o mestre Raimundo Machado da Luz. [1] Então, é como modelista que ele começa a ganhar a vida. [4] Na praia de Carcavelos, Barros conhece alegremente Helena Ferreira, uma professora, com quem vai se casar em breve. Desta união nascem dois filhos, Carlos Augusto Ferreira e Virginia Maria Ferreira. [4]

É em 1959 que Barros expõe pela primeira vez ao público as suas pinturas, numa Exposiçã de Arte Moderno do SNI, no Palácio Foz. [1] No seguimento desta exposição, obtém uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian, pela qual decide ir estudar para a Alemanha. [4] Com efeito, como muitos outros pintores da sua geração, [6] Barros rapidamente percebe que não poderá ter sucesso na sua carreira artística permanecendo em Portugal. [5] Nem o ambiente sócio-cultural da época, nem a situação política foram favoráveis à sua formação e inspiração. [6]

Treinamento na Alemanha editar

Barros emigrou assim em 1961 para Hamburgo (Alemanha), para fazer cursos na Universidade de Belas Artes de Hamburgo . [1] Vai sozinho, mas mantém o apego a sua esposa e aos seus filhos que ficaram em Portugal. [4] Ele passa quase três anos em Hamburgo (dois como bolsista), [5] durante os quais estuda com o mestre Hans Thiemann [de], um ex-discípulo de Paul Klee. [1] Detalhe interessante, visto que mais tarde foi escrito que "há algo da arte de Klee em Barros". [7]

Ele fez sua primeira exposição individual em solo alemão em 1962, na Galerie Commeter [de]. Esta exposição é um grande sucesso, [8] e encontra um grande eco na imprensa alemã [3] · . [5] Muitos artigos aparecem nos jornais Die Welt, Die Zeit, Hamburger Abendblatt [de], Bild e Frankfurter Allgemeine Zeitung, [1] qualificando a pintura de Barros como uma "obra de rigor, austeridade, mas também sensualidade". [4]

Carreira artística em Paris editar

Em 1963, Barros deixou a Alemanha e veio pela primeira vez a Paris, [9] no bairro de Saint-Germain-des-Prés. Ele é irresistivelmente atraído por este centro artístico de Paris, mas também por esta Paris "boêmia", que exala liberdade. [4] Inicialmente, ele planeja ficar lá por um ou dois anos, [10] mas acaba se estabelecendo por lá. É realmente aqui que Barros se sente em casa, e é lá que fará grandes amizades, que durarão até o fim da sua vida. [4] Nesse mesmo ano de 1963, Barros conhece na galeria "Le Divan" o pintor russo Serge Poliakoff [fr], que se tornará um grande amigo. Também faz amizade com os artistas Viera da Silva e Árpád Szenes, além de Manuel Cargaleiro, Eduardo Luiz, Gonçalo Duarte, Paul Szasz e Pedro Avelar . [1] Sua primeira exposição individual em Paris é apresentada na Galerie des jeunes em 1963, após a qual artigos são dedicados a ele nos jornais Artigos (nº 918 de 19/05/1963) e Carrefour [fr] (Frank Elgar [fr], nº 976 de 29/05/1963). [1]

<REPRENDRE ICI>

Mais tarde, em 1968, Barros conhece Gualtieri di San Lazzaro, crítico de arte e fundador da revista XXe siècle fr . Por sua vez, isso leva Barros a trabalhar em estreita colaboração com vários artistas já consagrados na época, como Man Ray, Alberto Magnelli, Émile Gilioli, Max Ernst, Miró, Sonia Delaunay e Camille Bryen . [1] Após uma exposição na Galerie de Beaune em 1969, os artigos subsequentes aparecem nos jornais Carrefour e Les Lettres françaises fr . Por meio de Marcelle Cahn, conhece a pintora Jeanne Coppel fr, assim como o pintor e crítico de arte Michel Seuphor . Reconhecendo a qualidade da pintura de Barros, dedica-lhe um artigo na revista XX e siècle (nº XXXIV, Panorama 70 ). [1]

Do lado da família, porém, devido ao afastamento de Portugal e, portanto, da família, a situação torna-se precária. Após 8 anos de afastamento, sua família está pedindo por ele. Ele então decide trazer sua esposa e filhos para Paris, onde se juntam a ele e se mudam no mesmo ano de 1969. [4]

Barros continua a ter encontros enriquecedores, por exemplo em 1971, ano em que San Lazzaro o apresentou ao poeta e crítico de arte Alain Jouffroy . Por sua vez, dedicou-lhe um artigo na revista XX e siècle (nº XXXIX, Panorama 72 ). Barros é então entrevistado em 1973 por Jean-Jacques Lévêque, fr e fr no programa de televisão Forum des arts on France Culture ( ORTF ). Os artigos são dedicados a Barros nos jornais Le Monde ( fr ) e Le Figaro . Depois, em 1974, é a vez de Egídio Álvaro lhe dedicar um 3º artigo da revista XX e siècle (n.º XLIII, Panorama 74, le surréalisme II).

Do ponto de vista profissional e artístico, ele tem uma vida cheia. Mas a vida de Barros como artista e seu caráter boêmio, bon vivant e até sedutor acabam por derrotar seu casamento. Ele se divorcia de Helena em 1976. No entanto, mantêm-se em boas relações, e Barros continua a vê-la como "uma amiga, uma aliada". Ele não vai se casar novamente. [4]

Entre frança e portugal editar

Durante a década de 1980, Barros divide seu tempo entre a França e o Portugal. Quando está em Portugal, vive nomeadamente em Porto Salvo, o que lhe permite aproximar-se da filha Virginia e da irmã Helena. Nesse momento, porém, sua saúde começa a piorar drasticamente. A sua vida boémia, e em particular os quatro maços de cigarros Gauloises sem filtro que fuma todos os dias, acabam por o apanhar. [4]

Durante este tempo, continua a expor em França e Portugal. Nomeadamente em 1980, na exposição "Première Biennale Art & Papier" em Le Touquet (França), o Secretário de Estado da Cultura francês adquire uma obra de Augusto Barros (Témpera sobre papel) para o Musée d'Art Moderne de Paris . [1]

Ele aceita várias entrevistas de rádio e televisão. Artigos aparecem em 1982 em vários jornais portugueses, Diário de Notícias e Diário Popular . [1] Mais tarde, é convidado a representar Portugal na 24ª Olimpíada de Arte Contemporânea, realizada em Seul (Coreia do Sul), durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1988 . [11]

Depois, no início dos anos 1990, Barros regressa definitivamente a Portugal. [4]

Ao todo, expôs individualmente 24 vezes e participou de 38 coletivas. [4]

Barros faleceu a 10 de fevereiro de 1998, em Lisboa, aos 68 anos. [2]

No bairro de Saint-Germain-des-Prés editar

Para Manuel Cargaleiro, para definir a pessoa de Barros e a sua obra, é necessário conhecer o bairro de Saint-Germain-des-Prés, encruzilhada mundial das artes desde os anos 1950, e até finais dos anos 1970. [10] Este bairro parisiense foi notavelmente, segundo Jean-Jacques Lévêque, o teatro histórico "das últimas grandes batalhas entre abstração e figuração " nos anos 1960. [7] É neste contexto que Barros ingressou neste centro cultural, quando aí se estabeleceu em 1963. [9]

 
A torre da igreja de Saint-Germain-des-Prés, com seu relógio.

Barros gosta muito deste bairro, onde fica a sua pequena oficina (uma vez teve uma grande oficina nos arredores de Paris, mas aí ficou pouco tempo; sentiu falta de Germain-des-Prés). [12] Ele está acostumado a passar pelo relógio da torre de Saint-Germain-des-Prés, relata Jeannine Quintin, e assim saber se é hora de ir ao "bistrô", onde gosta de se encontrar com seus amigos Man Ray, Poliakoff, ou mesmo Marino Marini . [6] Segundo Jorge Guimarães, "não é impunemente" que Barros convive com Picasso, ou que se encontre no café Hans Hartung ou Henri Michaux . [13] Quanto aos seus compradores habituais, encontramos sobretudo a família Pompidou, qualificada de amadores iluminados, e cujo nome está agora mais ligado à arte contemporânea do que à política. [6]

Barros é assim descrito como uma figura emblemática do bairro de Saint-Germain-des-Prés da década de 1970, onde é apelidado de "le Portuguais". Homem de encontros e amizades seguras, frequenta muitos críticos de arte, diretores de galerias e artistas famosos. [3] Por isso se diz de Barros que não é de nenhum acampamento, [7] nenhum cenáculo, [6] mas "companheiro de alguns daqueles cuja lenda já se apoderou". [7]

O homem "em fuga" editar

Embora frequente a elite, Barros é um dos que não busca o estrelato. [14] Diz-se dele, na verdade, que “rejeita o marketing como companheiro de viagem”. [6] De temperamento particular, construiu fama de não falar quando isso é imposto, e se permite perder muitas entrevistas e programas de televisão para os quais é convidado. No entanto, por outro lado, ele pode desfrutar de um bate-papo por um dia com quem vier inesperadamente. [4]

Todo esse personagem também pode ser encontrado em sua relação com a arte e com o público. Ele é, portanto, conhecido por nunca fazer a menor concessão aos gostos do público, ou mesmo dos mercadores. Quando teve a honra de ser convidado para a 24ª Olimpíada de Arte Contemporânea em Seul, ele precisou torcer o braço e hesitou por um longo tempo antes de aceitar. Como o sucesso raramente segue aqueles que o evitam, sua carreira inevitavelmente sofreu. Segundo Jeannine Quintin, Barros é um daqueles "artistas malditos, os mais puros, que só a posteridade reconhece". [6]

Assim, Barros pode ser descrito como um homem orgulhoso e justo, [6] mas ao mesmo tempo misterioso, caprichoso, modesto. Em suma, para usar as palavras de Jean-Jacques Lévêque, como um homem "em fuga". [15]

A sua pintura editar

Técnicas e cores editar

Se ocasionalmente pinta a óleo, a técnica preferida de Augusto Barros é sem dúvida o guache, muitas pessoas o reconhecem como um grande guachista [14] · . [4] A densidade do guache, associada a um papel granulado, permite-lhe obter uma renderização própria, produzindo uma textura ligeiramente rugosa, em consonância com os temas da sua pintura. [14] Papel e papelão finamente rasgados às vezes também aparecem em suas obras [16]

As cores geralmente variam entre cinzas azulados e brancos acinzentados. Para Jean-Marie Dunoyer, é a pintura de "arquiteturas em processo de demolição", em referência à Paris do pós-guerra, mas também de "paisagens interiores, rigor, austeridade". Ao mesmo tempo, Barros também pratica uma pintura mais colorida, mostrando vermelhos opacos, ocres alaranjados, diferentes tons de azul, e predominantemente formas e texturas em preto e branco. Ele oscila, assim, entre esses dois tipos de pintura - uma austera e quase geométrica, e a outra sensual, até exuberante. [14]

Num dicionário, Barros é assim descrito como um pintor que se vale de um "construtivismo abstratizante em cores suaves". [17] Na verdade, costuma-se dizer que sua pintura é motivada apenas por emoções. Segundo Jean-Jacques Lévêque, por exemplo, o pintor abandona-se "às solicitações das emoções", extrapolando assim o problema da representação. [15] Jean-Marie Dunoyer, por sua vez, escreveu que a pintura de Barros é muito mais do que um feito técnico, que sua pintura se tornou carne, "uma carne viva, em contato direto com a emoção que gerou" [18]

Influências e evolução editar

Embora possamos perceber em suas obras o idioma de certas correntes conhecidas (como a monocromia ou a materiologia), diz-se da pintura de Barros que ela escapa das escolas e das teorias reinantes, nenhuma delas sendo encontrada como uma "finalidade redutora" . Ao contrário, sua pintura é descrita como o resultado de um prazer de pintar e de uma liberdade de expressão guiada apenas pelas emoções. [19] É sabido que Barros nunca pinta a pedido, nem de acordo com o gosto do público, mas apenas quando surge a necessidade [4]

Sua paleta não está isenta de influências e muda significativamente ao longo de sua vida. Barros relata assim que, durante a sua estada em Hamburgo, a sua paleta mudou, a nostalgia e o clima fizeram-no abandonar as cores vivas e violentas em favor dos tons de cinza. Mas nem sempre é o caso, já que em certas ocasiões Barros sabe perfeitamente fazer pinturas coloridas, que oferece aos seus familiares. [4]

Para Alain Jouffroy, para além da contemplação das antigas paredes parisienses, que encontramos em filigrana em muitas das suas obras, a pintura de Nicolas de Staël ou Poliakoff deve ter servido de estímulo para Barros, e assim ter um papel desencadeador na frente do livro branco. [9] A música também desempenha um papel importante. Diz-se, assim, de Barros que aprecia particularmente dedicar-se à pintura à noite, ouvindo música clássica. Ele também às vezes pinta com jazz no fundo, mas ele nunca deixa esses dois registros [4]

Para Ricardo Barletta, crítico de arte italiano, encontramos na pintura de Barros a mesma nostalgia e a mesma tristeza do Fado, um género musical português. [4] No entanto, escrever-se-á que Barros não é penalizado nem pelas origens, nem pela sua cultura. [15] Para Manuel Cargaleiro, a pintura de Barros tem muito pouco português, e muito francês, lirismo "parisiense", ligado ao impressionismo, ao cubismo e ao abstraccionismo do pós-guerra. Assim, ele define Barros como um pintor lírico, ligado à École de Paris, mas cuja obra é muito pessoal, difícil a princípio, porque intimamente ligada à sua pessoa. [10] Jean-Jacques Lévêque, por sua vez, escreveu que a pintura de Barros "acabou por se assemelhar ao homem que a fez" [15]

Homenagens editar

Duas ruas são dedicadas a ele em Portugal, que levam o nome de Rua Augusto Barros, em pt ( Oeiras ) e Charneca de Caparica ( Almada ).

Exposições editar

Exposições Individuais editar

  • Galerie Commeter, Hamburgo (Alemanha), 1962 [20]
  • Galerie des jeunes, Paris, 1963 [20]
  • Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), Lisboa, 1964
  • Galerie de Beaune, Paris, 1969. Exposição apresentada por Suzanne de Coninck [1]
  • Galeria São Francisco, Lisboa, 1971 [1]
  • Galeria São Francisco, Lisboa, 1972. Exposição do crítico de arte Egídio Álvaro [1]
  • Galerie L.55, Paris, 1973. Exposição apresentada pelo jornalista Jean-Marie Dunoyer [20]
  • Galeria Dinastia, Lisboa, 1974 [20]
  • Centro Cultural Fundação Calouste Gulbenkian, Paris, 1974
  • Galeria Alvarez-Dois, Porto (Portugal), 1979 [20]
  • Galeria Tempo, Lisboa, 1979 [20]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Paysages intérieurs", 1982 [21]
  • Alliance française, Lisboa, "Mon beau Paris", 1984 [22]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, 1984 [20]
  • Galeria de Arte Internacional, Paris, 1985 [23]
  • Alliance française, Lisboa, "Barros 85", 1985 [20]
  • Edifício Chiado, Coimbra (Portugal), 1986 [23]
  • Galeria IAM, Lisboa, 1986 [23]
  • Alliance française, Lisboa, 1988 [23]
  • Centre de arte Unibanco, Lisboa, 1989
  • Alliance française, Lisboa, "Augusto Barros, pinturas recentes", 1991
  • Galeria da secretaria regional de turismo, Funchal ( Madeira ), 1992 [23]
  • Galeria de São Bento, Lisboa, "obras dos anos 60 e 70", 1997 [24]

Exposições coletivas editar

  • Galeria nacional de arte, Lisboa, "Augusto Barros & Álvaro Pereira", 1963
  • Galerie Eva Eyquem, Paris, 1964 [1]
  • Institut de beauté Elizabeth Arden, Paris, 1964
  • Galeria Árvore, Porto (Portugal), 1965 [1]
  • Centro Cultural de Bruxelas, Bélgica, "8 pintores portugueses", 1967 [1]
  • Maison du Portugal, Paris, "pintores portugueses de Paris", 1967 [1]
  • Galeria Souza-Cardoso, Bruxelas, "Os pintores portugueses", 1968 [1]
  • Salon Réalités Nouvelles No. 25, Paris, 1971 [20]
  • Salon Réalités Nouvelles No. 26, Paris, 1972 [20]
  • Teatro Municipal de Esch-sur-Alzette, Luxemburgo, 1973 [1]
  • Maison de la culture de Saint-Étienne, França, 1973 [1]
  • Galerie L.55, Paris, "Confrontations", 1973 [1]
  • Galeria São Francisco, Lisboa, "Diálogo 74", 1974 [1]
  • Salon Réalités nouvelles No. 27, Paris, 1974
  • fr, Paris, "Les Huns", 1978 [1]
  • Centro Cultural de Brétigny-sur-Orge, França, "Peinture portugaise actuelle", 1978 [1]
  • Primeira Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (Portugal), 1978 [1]
  • Exposição Identidade cultural e massificação, 1978 [1]
  • Primeira Bienal de Arte e Papel de Le Touquet, França, 1980 [1]
  • Carrefour de l'Europe, Nantes (França), "Avec les peintres portugais contemporains", 1981
  • Galerie d'art internacional, Paris, 1981 [20]
  • Zarathustra Galery, Milan, "Arte incontro", 1981 [20]
  • Ministério da Cultura, Lisboa, "Artistas portugueses residentes no estrangeiro", 1982
  • Salon Réalités nouvelles No. 36, Paris, 1982 [1]
  • Exposição Comemorativa do Dia de Portugal, Figueira da Foz, 1982 [1]
  • Alliance française, Lisboa, "Pintores portugueses de Paris", 1983 [23]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "25 anos ao serviço da arte e da cultura", 1983
  • Universidade Nova de Lisboa, Lisboa, 1984
  • Galeria Almada Negreiros, 1984 [20]
  • Galeria de Constância, Portugal, 1987
  • 24ª Olimpíada de Arte Contemporânea, Seul ( Coréia do Sul ), 1988 [11]
  • Exposição Exponor II, Porto (Portugal), 1989 [23]
  • Galeria de Constância, Portugal, 1989
  • Exposição Exponor III, Porto (Portugal), 1990 [23]
  • Galeria Triângulo 48, Lisboa, 1990
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão Pequeno Formato", 1990 [23]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono", 1990 [23]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono XII", 1991 [23]
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Augusto Barros & Edgardo Xavier", 1992
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Uma galeria com história", 1993
  • Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono XIII", 1994
  • Artes plásticas, Beja (Portugal), "Pintura e escultura", 1997

Notas e referências editar

 

Apêndices editar

Bibliografia editar

  • Egídio Álvaro, Panorama 74 - Le surréalisme II, XX e siècle (revista), nº XLIII, dezembro de 1974
  • Alain Jouffroy, Panorama 72 - II, XX e siècle (revista), nº XXXIX, dezembro de 1972
  • Michel Seuphor, Panorama 70 - I, XX e siècle (revista), nº XXXIV, junho de 1970
  • Michel Seuphor, L'Art abstrait [Arte abstrata], Paris, Maeght, 1970/1974
  • Jean-Jacques Lévêque, Art et architecture atuels 32e année, No. 176, Paris, Cimaise, 1985ISSN 0009-6830
  • Fernando de Pamplona, Dicionário de Pintores e Escultores Portugueses ["Dicionário dos Pintores e Escultores Portugueses"], Vol. 1, Porto, Livraria civilização editora, 1987, (2ª ed. Actualizada)
  • Michael Tannock, artistas portugueses do século XX: Um dicionário biográfico, Stroud, Phillimore & Co Ltd, 01/01/1978

Artigos relacionados editar

[[Categoria:Portugueses expatriados na França]] [[Categoria:Pintores de Portugal]] [[Categoria:Pintores de Portugal do século XX]] [[Categoria:Pintores do século XX]] [[Categoria:Pintores do modernismo]] [[Categoria:Mortos em 1998]] [[Categoria:Nascidos em 1929]] [[Categoria:Pintores do abstracionismo]]

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Galeria de Arte do Casino Estoril (1982). Barros. [S.l.]: Edições Estoril Sol  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 4" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  2. ↑ a b «Death of the painter Augusto Barros». Consultado em October 2, 2016. Cópia arquivada em November 14, 2016  Verifique data em: |acessodata=, |arquivodata= (ajuda) Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 3" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  3. ↑ a b c Rico Sequeira (2008). Câmara Municipal de Montijo, ed. Augusto Barros – Pintura. [S.l.: s.n.] ISBN 978-989-8-12206-3  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 0" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Carla Rocha (2009). Câmara Municipal de Oeiras, ed. «Biographicamente – Augusto Barros». Oeiras em revista: 64–67. ISSN 1646-5970  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 1" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  5. ↑ a b c d Manuel Cargaleiro (1988). Departamento de Marketing Central da UNISYS, ed. UNISYS. [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 5" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  6. ↑ a b c d e f g h Jeannine Quintin (2003). Galeria de arte Josephus, ed. Augusto Barros. [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 9" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  7. ↑ a b c d Jean-Jacques Lévêque (1985). Cimaise, ed. «Cimaise: Current art and architecture 32nd year, No. 176 June–July–August 1985». Cimaise : Art et Architecture Actuels (em francês): 47. ISSN 0009-6830  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 11" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  8. ↑ Jean-Jacques Lévêque (1985). Cimaise, ed. «Current art and architecture 32nd year, No. 176 June–July–August 1985». Cimaise : Art et Architecture Actuels (em francês): 58. ISSN 0009-6830 
  9. ↑ a b c Alain Jouffroy, Galeria de Arte do Casino Estoril (1982). Edições Estoril Sol, ed. Barros. [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 12" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  10. ↑ a b c Manuel Cargaleiro (2003). Galeria de arte Josephus, ed. Augusto Barros. [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 10" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  11. ↑ a b Galeria de arte Pirâmide (ed.). Augusto Barros (1929–1998) – Exposição de pintura. [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 14" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  12. ↑ Egídio Álvaro (1997). Galeria de São Bento, ed. Augusto Barros – Pintura. Lisbon, Portugal: [s.n.] 
  13. ↑ Galeria de arte Pirâmide (ed.). Augusto Barros (1929–1998) – Exposição de pintura. [S.l.: s.n.] 
  14. ↑ a b c d Egídio Álvaro (1997). Galeria de São Bento, ed. Augusto Barros – Pintura. Lisbon, Portugal: [s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 16" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  15. ↑ a b c d Jean -Jacques Lévêque (1985). Cimaise, ed. «Cimaise: Current art and architecture 32nd year, No. 176 June–July–August 1985». Cimaise : Art et Architecture Actuels (em francês): 57. ISSN 0009-6830  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 17" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  16. ↑ Alain Jouffroy (1984). Alliance française, ed. Espace alliance, Mon beau Paris, Barros, May 1984 (em francês). [S.l.: s.n.] 
  17. ↑ Fernando de Pamplona (1987). Livraria civilização editora, ed. «Dicionário de pintores e escultores portugueses I, 2a edição (actualizada)». Porto (Portugal). p. 183 
  18. ↑ Jean-Marie Dunoyer (1984). Alliance française, ed. Espace alliance, Mon beau Paris, Barros, May 1984 (em francês). [S.l.: s.n.] 
  19. ↑ Jean-Jacques Lévêque (1985). Cimaise, ed. «Cimaise: Current art and architecture 32nd year, No. 176 June–July–August 1985». Cimaise : Art et Architecture Actuels (em francês): 56. ISSN 0009-6830 
  20. ↑ a b c d e f g h i j k l m Fernando de Pamplona (1987). Livraria civilização editora, ed. Dicionário de pintores e escultores portugueses I, 2a edição (actualizada). [S.l.: s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 15" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  21. ↑ Galeria de Arte do Casino Estoril (1982). Edições Estoril Sol, ed. Barros. [S.l.: s.n.] 
  22. ↑ Galeria de Arte do Casino Estoril (1984). Edições Estoril-Sol, ed. Barros. Estoril, Portugal: [s.n.] 
  23. ↑ a b c d e f g h i j k Egídio Álvaro (1997). Galeria de São Bento, ed. Augusto Barros, Pintura. Lisbon, Portugal: [s.n.]  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome ": 7" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  24. ↑ Egídio Álvaro (1997). Augusto Barros – Pintura. Lisbon, Portugal: Galeria de São Bento 
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Usuário(a):WikiPhil94/Augusto_Barros_Ferreira&oldid=62601948"