Angolanidade
Angolanidade é a identidade nacional de Angola.[1][2] Também pode ser descrita como um patriotismo cultural angolano.[3] Muito do que hoje é considerado angolanidade foi criado pelos intelectuais angolanos como um esforço consciente para realçar uma visão idealizada do que significa ser angolano.[4]
História editar
A angolanidade começou a se desenvolver nas décadas de 1940 e 1950, quando os angolanos negros começaram a diferenciar-se dos colonos brancos ao abraçar e reivindicar os aspetos da cultura tradicional africana. A angolanidade adotou alguns aspetos da negritude. As ideias defendidas pelo movimento negritude foram adaptadas à cultura angolana pelos intelectuais angolanos, como o poeta Viriato Clemente da Cruz. Da Cruz codificou o conceito de angolanidade em 1948 como um movimento literário com a frase de efeito "Vamos Descobrir Angola!", apoiado pela publicação da revista "A Mensagem".[5][6] Os escritores do movimento, incluindo Agostinho Neto, que mais tarde seria presidente de Angola, identificou e destacou a vibrante cultura dos musseques angolanos, como um contraponto direto à perspetiva do governo colonial de que tais lugares eram miseráveis e cheios de crimes. Embora o movimento literário tenha diminuído em grande parte na década de 1960, a sua influência cultural permaneceu. Na época da Guerra da Independência de Angola, de 1961 a 1974, abraçar a angolanidade e declarar autonomia cultural tornou-se uma forma de empurrar para trás a opressão do colonialismo.
Aspetos culturais editar
A literatura, a dança, a música, e a moda são os principais aspetos de como a angolanidade é criada, perpetuada e expressa. Especialmente na capital de Luanda, que foi historicamente associada a colonos, os angolanos negros foram encorajados a usar o vestuário tradicional como uma forma de distinção cultural e a construir um sentimento de nacionalismo entre as pessoas. Optar por usar roupas tradicionais também indicava uma recusa em se assimilar e, portanto, perder a cultura ao colonialismo.
Música e dança editar
A música e dança são o centro da angolanidade. A historiadora Marissa Moorman argumenta que "através da música popular urbana, e não das canções em si, mas da cena musical e das relações sociais desenvolvidas em torno da produção e do consumo de música, produzida inicialmente nos musseques ao redor de Luanda, angolanos e angolanas forjaram a nação e desenvolveram expetativas sobre o nacionalismo".[6] A música angolana começou a ser explicitamente política na década de 1950, apoiando os movimentos de libertação angolanos que estavam começando a criar raízes.[3] Alguns cantores angolanos eram membros do Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA) e as suas experiências policiais influenciavam a sua música, o que por sua vez influenciava o seu público. Ao usar instrumentos locais e línguas nacionais como o quimbundo e umbundo na música, os músicos angolanos rejeitaram a assimilação e reforçaram o conceito de angolanidade.
Ver também editar
Referências
- ↑ «angolanidade». Dicionário Priberam da Língua Portuguesa. Priberam Informática. Consultado em 8 de outubro de 2018
- ↑ Martin James, W. (2004). Historical Dictionary of Angola (em inglês). Lanham: The Scarecrow Press. p. 28. ISBN 978-0810871939
- ↑ a b Siegert, Nadine; Alisch, Stefanie (22 de junho de 2012). «Angolanidade revisited – Kuduro». Buala.org
- ↑ Batsîkama, Patrício (10 de setembro de 2013). «Angolanidade: construção das identidades angolanas». Por Dentro da África
- ↑ Jadwiga E. Pieper Mooney, e Lanza Fabio, ed. (2013). De-centering Cold War History: Local and Global Change (em inglês). Oxford: Routledge. p. 189. ISBN 978-0-415-63639-1
- ↑ a b Moorman, Marissa (2008). Intonations: A Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times (em inglês). Athens: Ohio University Press. p. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9
Bibliografia editar
- J. Moss e L. Valestuk, ed. (2000). African Literature and Its Times (em inglês). Detroit: Gale Research International. ISBN 9780787637279
