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March 26th, 2024 - Rio - Brasil (1{ edição)

May 18th, 2024

O Flamenco é a música, a guitarra, o canto, a dança e a percussão, cujas origens remontam às culturas hebraicas, israelitas, gitanas (ciganos: povos nômades) e mourisca, com influência árabe e judaica.[1] A cultura do Flamenco é associada principalmente à região da Andaluzia, na Espanha, assim como a Múrcia e Estremadura, e tornou-se um dos símbolos da cultura espanhola. Em 16 de novembro de 2010, o Flamenco foi declarado patrimônio cultural imaterial da humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.[2]

As raízes históricas do Flamenco se esboçam a partir de hipóteses acerca de que grupos etno culturais que ocuparam a Espanha, especialmente a região da Andaluzia e do sul da Espanha e legaram à cultura espanhola a tradição musical aqui tratada. A começar pela ocupação Moura, que é uma ramificação do grupo etno cultural árabe, das populações dos atuais territórios de Algéria, Malritânia, Norte do Saara, Niger, Tunísia, Marrocos e Mali.[3]

As principais expressões do Flamenco consistem do canto (cante) e do acompanhamento de instrumentos de cordas e percussão. Começou a ser acompanhado por violão ou guitarra (toque), palmas, sapateado e dança (baile). O Flamenco têm em sua essência a Arte de se improvisar: os músicos criam novas melodias, novas harmonias, novos ritmos e novas estruturas em tempo real no momento em que estão apresentando a música. Todo a música advém da criação/composição de cada músico, inspirados nos Palos. Mas para conseguir improvisar são necessários muitos anos de estudo e ensaios. Cada artista conhece um código e uma linguagem, conhece os diferentes estilos flamencos, a estrutura do cante em cada um deles, e com base neste código e linguagem podem improvisar em palco.

O flamenco é uma expressão artística que nasce da mistura de muitas culturas: A hebraica, a israelita, a árabe, a judaica, a dos ciganos (povos nômades que chegaram à Espanha no século XV e muitos ficaram na Andaluzia). E com a cultura andaluza. O Flamenco surgiu dessa mistura cultural na Andaluzia. Ali começou e se desenvolveu esta arte, que ao longo do tempo se difundiu, tornando-se uma manifestação artística universal.

Organização e estrutura musical (instrumentos, canto, percussão) editar

O toque (guitarra) e o baile podem também aparecer sem o cante, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco. Mais recentemente, outros instrumentos como o cajón (ou adufe, em português: uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos assim como vários outros instrumentos como o violino, o celo e flauta; o que veio a engrandecer as nuances musicais além da tradicional guitarra. Na música Flamenca tem-se a hegemonia das seguintes organizações musicais:

1-) Guitarra solista;

2-) Guitarra e percussão (as palmas e o cajón - a partir de Paco de Lucía)

3-) Guitarra, percussão e canto;

4-) Guitarra, canto, percussão e dança.

Variações destas organizações são constantes e presentes no Flamenco. Contudo, a presença da Guitarra é vital e permanente.

Muitos dos detalhes da história do desenvolvimento do flamenco podem não terem sido registrados na história da Espanha. São várias razões para essa falta de evidências históricas:

  • Os tempos turbulentos dos povos envolvidos na cultura do flamenco. Os israelitas, mouros, os ciganos e os judeus foram perseguidos pela inquisição espanhola em diversos tempos;
  • Os ciganos possuíam principalmente uma cultura oral. As suas músicas eram passadas, naturalmente, às novas gerações, através de atuações em comunidade.

Foi nesta situação social e economicamente difícil que as culturas musicais de judeus, mouros e principalmente ciganos iniciaram a fundir-se no que se tornaria a forma básica do flamenco: o estilo de cantar dos mouros, que expressava a sua vida difícil na Andaluzia, os diferentes "compás" (estilos rítmicos), palmas ritmadas e movimentos de dança básicos. Muitas das músicas flamencas ainda refletem o espírito desesperado, a luta, a esperança, o orgulho e as festas noturnas durante essa época. Músicas mais recente de outras regiões de Espanha influenciaram e foram influenciadas pelo estilo tradicional do flamenco. A primeira vez que o flamenco foi mencionado na literatura remonta a 1774 no livro "Cartas marruecas", de José Cadalso. No entanto, a origem do termo "flamenco" continua a ser assunto bastante debatido. Muitos pensam que se trata de um termo espanhol que originalmente significava flamengo ("flamende"). Contudo, existem outras teorias. Uma das quais sugere que a palavra tem origem árabe, retirada das palavras "felag mengu" (que significa algo como "camponês de passagem" ou "fugitivo camponês").

O CANTE FLAMENCO: editar

Alguma hipóteses sugerem que os longos 7 séculos que os grupos mouros ocuparam a Espanha, deixaram marcada na atual sociedade espanhola o peculiar cante flamenco, mas que é apontada como raiz direta do seu cante, o estilo de canto [./Https://en.wikipedia.org/wiki/Mawwal Mawwal]. A este estilo são apontadas muitas semelhanças com o cante flamenco e tomado como seu originador. É um estilo musical vocal de frases e melismas longos, dando longas ênfases aos sons das vogais.[4]

Uma outra hipótese sugere que o cante flamenco é oriundo do estilo cantante dos grupos étnicos Romani, que são costumeiramente apontados como os ciganos indianos, originários da região de Rajasthan. Que é responsável por uma leva de imigração que durou de 900 a 1720 DC. Seu legado cantante vocal, chamada gamaka, que traduzido do sanscrito significa "nota ornamentada" possui muita semelhança ao atual cante Flamenco. A esta hipótese pode-se contar com o exemplo da cantora Estrella Morente, que é de família Romani e que executa de forma abundante os ornamentos e melismas em seu trabalho vocal.

A DANÇA: editar

Uma das hipóteses atribuídas é que a dança flamenco é oriunda das dança-do-ventre e das inúmeras variações das danças cigana, ambas originárias dos grupos étnicos no norte da Africa, devido a forte similaridade de seus movimentos.

E novamente apontadas fortes similaridades com as danças Romani, através dos sapateados presentes principalmente nas danças masculinas e dos movimentos circulares e graciosos das mãos das dançarinas, constantemente manuseando os longos vestidos, abundantemente decorados.

Durante a chamada "época de ouro" do flamenco, entre 1869 e 1910, o flamenco desenvolveu-se rapidamente nos chamados "cafés cantantes". Os dançarinos de flamenco, em sua maioria ciganos, também se tornaram numa das maiores atrações para o público desses cafés. Ao mesmo tempo, os guitarristas que acompanhavam esses dançarinos, foram ganhando reputação e dessa forma, nasceu, como uma arte própria, a guitarra do flamenco. Julián Arcas foi um dos primeiros compositores a escrever música flamenca especialmente para a guitarra.

A guitarra flamenca e o violão são descendentes do alaúde e, por conseguinte, da vihuela. Pensa-se que as primeiras guitarras (como é chamado o violão na Espanha) teriam aparecido em Espanha no século XV. A guitarra de flamenco tradicional é feita de madeira de cipreste e abeto e é mais leve e um pouco menor que a guitarra clássica, com o objetivo de produzir um som mais agudo.

 
PACO DE LUCÍA GROUP

Ainda é possível encontrar em outros folclores da Andaluzia o instrumento bandurria, uma espécie intermediária entre o alaúde e a guitarra flamenca propriamente dita.[5]

Estilos do flamenco editar

O flamenco é atualmente dividido em três categorias:

  • Flamenco Jondo: é a forma mais tradicional do flamenco e que significa profundo, denso ou pesado. Está relacionado aos primeiros cantes e que perduram em sua maioria até os dias de hoje.
  • Flamenco Chico: são todas as formas de espírito festeiro com as bulerías, rumbas, tangos e alegrás e que não possui a mesma profundidade que no "jondo".
  • Flamenco Intermedio: são todas as formas que se encontram entre as duas categorias acima.
 
guitarra flamenca (de PACO DE LUCÍA

As categorias de flamenco se subdividem em estruturas musicais chamadas palos. Por exemplo:

  • Soleá
  • Malagueña
  • Alegrías: É o estilo flamenco que expressa com mais precisão o sentimento do ambiente de Cádiz.
  • Bulerías: Distingue-se por ser um palo festeiro, com um ritmo rápido e duplo e que se presta mais que outros ao barulho e às palmas. Geralmente é a dança que encerra a festa flamenca, onde, formando um semicírculo, os bailarinos, geralmente um a um, saem ao centro para dançar uma parte da peça musical.
  • Fandangos: Desde o início do século XIX, o flamenco adotou características dos fandangos andaluzes, dando origem aos chamados “fandangos flamencos”, que são hoje considerados um dos estilos fundamentais do flamenco.
  • Tangos: Os tangos são considerados um dos estilos básicos do flamenco, existindo diversas modalidades.
  • Sevillanas: As sevilhanas são uma canção e dança típica de Sevilha. A dança mais popular e conhecida da Espanha. As sevilhanas costumam ser dançadas em casal, ao som dos quatro dísticos em que se dividem.
  • Bulerías
  • Rumbas
  • Sevillanas
  • Jaberas
  • Tientos
  • Tarantas
  • e tantos outros palos.
 
PACO DE LUCIA

Alguns autores do Flamenco na atualidade são:

  • Paco de Lucía: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Pepe de Lucía: Cantor e Compositor Flamenco.
  • José María Bandera: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Juan Manuel Cañizares: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Antonio Sánchez: Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Camarón de la Isla: Cante flamenco.
  • Sara Baras: dançarina Flamenca.
  • Rubem Dantas: Percussionista Flamenco e Brasileiro.
  • Vicente Amigo: Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Tomatito: guitarra flamenca e Clássica.
  • Niña Pastori: cante flamenco.
  • Paco Peña: guitarra Flamenca e guitarra Clássica.
  • Niño de Pura: Guitarra Flamenca, guitarra clássica e Contemporânea.
  • Sabicas: Guitarra Flamenca.
  • Ramon Montoya: Guitarra Flamenca.
  • Niño Miguel: Guitarra Flamenca.
  • Manolo Sanlucar: Guitarra Flamenca.
  • Moraíto Chico: Guitarra Flamenca.
  • Niño Ricardo: Guitarra Flamenca.
  • Antonio Rey (Navas): Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
  • Frederick de Jesus Carrilho (Fred Carrilho): Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
  • María Angeles Fernàndez: cante Flamenco.
  • Gerardo Nuñez: Guitarra Flamenca.

As outras nacionalidades do Flamenco editar

Existem outros artistas de outras sociedades que também tocam flamenco. Serão citados alguns:

Flamenco Árabe: editar

A já citada e apontada como principal fonte da expressividade musical do flamenco, novamente contribuindo com trabalhos de inúmeros artistas de diversas nacionalidades. A começar pelo marroquino Chaîne Abderrahim Abdelmoumen. Cantor, que conta com diversas parcerias com artistas flamenco espanhóis, tais como Sergio Gomez Delgado & le groupe andalou de Grenade.

Outro artista marroquino que também atua no flamenco é Simo Baazzaoui. Violonista, que dentre diversas performances, em diversos festivais musicais tais como Festival Jazz au Chellah e Festival Talborjt internacional de la guitare, o Talguit'art. E conta com uma gravação em parceria com o espanhol Andrés Perea.

Flamenco Indiano (Romani): editar

Oliver Rajamani é um exemplo de artista de família indiana da tradição romani que atua no flamenco, enfatizando os elementos indianos que contribuíram na construção do Flamenco. O principal projeto de Rajamani chama-se Flamenco India tal projeto, iniciado em 1995 é tida por inúmeros artistas, como por exemplo, Paco de Lucia, como "uma criação única e inovadora". Flamenco India serve para ajudar a apoiar artistas ciganos e educar o público em geral sobre a história, cultura e música cigana. A experiência de Rajamani no flamenco vem de anos atuando e passando tempo com artistas flamencos - notadamente o Maestro Arturo Martinez, que batizou Rajamani no mundo do flamenco. O trabalho de Rajamani teve a honra de ser apresentado em 2012 para o renomado guitarrista Paco De Lucia. Paco De Lucia, que deu suas bênçãos ao Flamenco India, chamando a música de “bela, única e histórica”.

Flamenco no cinema editar

Flamenco at 5:15[6]: Filme documentário de curta duração de 1983. Direção de Cynthia Scott, produção de Studio D.[7] Suas filmagens trazem o publico para dentro de uma aula de dança flamenco na Escola Nacional de Ballé do Canadá.[8] Este curta ganhou em 1984 um Oscar por melhor curta documentário.

Flamenco[9]: Filme de 1995, é um documentário filmado em um studio montado sobre uma antiga estação de trem em Sevilha. Onde ocorrem danças, cantes e bailes da guitarra flamenca enquanto a história do flamenco é narrada, ora por meio de legendas, ora por voz gravada. Direção de Carlos Saura, direção artística de Rafael Palmero, cinegrafia de Julio Madurga, direção musical de Izidro Muñoz, produção de Juan Lebrón. Com performances de Paco de Lucía, Joaquín Cortés, Manolo Sanlúcar, Lole y Manuel, La Paquera de Jerez, Fernanda de Utrera, José Menese, Enrique Morente, José Mercé, Farruco y Farruquito, Ketama, Manzanita, Maria Pagès e muitos outros mais.

Vengo[10]: Filme de 2000, direção de Tony Gatlif, escrito por Tony Gatlif & David Trueba. Produzido por Tony Gatlif & Luis Ángel Bellaba. Estrelando Antonio Canales.

Flamenco flamenco: Filme de 2010, direção de Carlos Saura, Produção de Jesús Caballero, roteiro de Carlos Saura. Estrelando Estrella Morente, Miguel Povenda & Paco de Lucia e muitos outros artistas flamenco. O documentário apresenta a história e as tradições da música flamenca por meio de performances de dançarinos e músicos.



Devemos sempre levar em consideração que, com o passar do tempo, as artes tem evoluído e sofrido diversas inserções com outras técnicas provenientes de outros estilos musicais, de canto e de dança, o que ocasionará alguns trabalhos em fusão, mas que não caracterizam um novo estilo ou divisão dentro da Arte Flamenca como um todo.

Referências

  1. Flamenco (origem). Disponível em http://www.carmenromero.com.br/origem.html. Acesso em 13 de abril de 2014.
  2. «Flamenco no site da Unesco - em inglês». www.unesco.org 
  3. «The truth about Flamenco's Origins: Morocco, India, or something else?». Youtube. 13 de agosto de 2013. Consultado em 19 de maio de 2024  |nome1= sem |sobrenome1= em Authors list (ajuda)
  4. «The truth about Flamenco's Origins: Morocco, India, or something else?». Youtube. 13 de agosto de 2023. Consultado em 19 de maio de 2024  |nome1= sem |sobrenome1= em Authors list (ajuda)
  5. Roldán, Cristina Cruces (2003). El flamenco y la música andalusí - argumentos para un encuentro primeira ed. Sevilla: Carena. ISBN 84-88944-39-X 
  6. «Flamenco at 5:15». Wikipedia (em inglês). 6 de agosto de 2023. Consultado em 20 de maio de 2024 
  7. «Studio D». Wikipedia (em inglês). 9 de março de 2024. Consultado em 20 de maio de 2024 
  8. «National Film Board of Canada». Wikipedia (em inglês). 11 de maio de 2024. Consultado em 20 de maio de 2024 
  9. «Flamenco (1995 film)». Wikipedia (em inglês). 28 de fevereiro de 2024. Consultado em 20 de maio de 2024 
  10. «Vengo (film)». Wikipedia (em inglês). 7 de maio de 2024. Consultado em 20 de maio de 2024 

Bibliografia editar

  • Esteban, José María. 2007, Breve enciclopedia del flamenco, Madrid: Libsa.
  • Baile Flamenco - Identidade Gauchá, Cadica Costa - Ed. Libretos
  • Palos Flamencos - Pepe de Córdoba - Ed. Edicon
  • El Flamenco y la música andalusí - Argumentos para un encuentro - 2003 - Cristina Cruces Roldán, Sevilla, Ed. Carena

Ligações externas editar