Blond Ambition World Tour

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Blond Ambition World Tour
Pôster promocional para da turnê
Turnê mundial de Madonna
Locais
  • América do Norte
  • Ásia
  • Europa
Álbum associado Like a Prayer
I'm Breathless
Data de início 13 de abril de 1990 (1990-04-13)
Data de fim 5 de agosto de 1990 (1990-08-05)
N.º de apresentações 32 na América do Norte
9 na Ásia
16 na Europa
57 Total
Receita US$ 62,7 milhões
Cronologia de turnês de Madonna
Who's That Girl Tour
(1987)
The Girlie Show
(1993)

Blond Ambition Tour é a terceira turnê musical da artista musical estadunidense Madonna, A turnê foi lançada em suporte ao seu quarto álbum de estúdio, Like a Prayer, e a trilha sonora, I'm Breathless. A turnê passou pela à América do Norte, Europa e Ásia. Foi uma turnê altamente controversa, principalmente por sua justaposição de iconografia católica e sexualidade. A revista Rolling Stone descreveu a turnê como "elaboradamente coreografada, extravagantemente sexual e provocativo", e a proclamou a "melhor turnê do ano".[1] Em 1991, foi lançado um documentário, Truth or Dare (In Bed with Madonna fora da América do Norte), narrando a turnê. A turnê recebeu o "Most Creative Stage Production" no Pollstar Concert Industry Awards.[2] A turnê foi nomeada como o maior concerto da década de 1990 pela Rolling Stone.[3] Em 2015, a BBC creditou a turnê como "inventar o moderno espetáculo pop multimídia".[4]

A turnê arrecadou mais de US$ 60 milhões. Somente na América do Norte, 482,832 ingressos foram vendidos nas primeiras duas horas, durante a pré-venda, arrecadando US$ 14,237,000.[5] A turnê também quebrou o recorde no Los Angeles Memorial Sports Arena, com lucros de US$ 456,720, tornando-se o evento musical de maior bilheteria de todos os tempos.[6]

A turnê foi recebida com forte reação de grupos religiosos por sua performance de "Like a Virgin", durante a qual dois dançarinos acariciaram seu corpo simulando uma masturbação.[7] A Igreja da Inglaterra e a Igreja Católica criticaram sua performance e o Papa pediu ao público em geral e à comunidade cristã que não participassem do concerto.[8] Uma associação privada de católicos que se chamam Famiglia Domani também boicotou a turnê por seu erotismo.[9] Em resposta, Madonna disse: "A turnê de nada prejudica os sentimentos de ninguém. É para mentes abertas e faz com que elas vejam a sexualidade de uma maneira diferente. Elas mesmas e outras".[10]

O concerto foi filmado várias vezes, incluindo datas nos Estados Unidos, França, Japão e Espanha. Um especial da HBO, intitulado Madonna – Live! Blond Ambition World Tour 90, foi filmado em Nice, França e mais tarde foi lançado comercialmente como Blond Ambition World Tour Live pela Pioneer Artists, exclusivamente no formato Laserdisc. Em 1992, foi indicado ao Grammy Awards onde ganhou na categoria de Best Long Form Music Video. Outra gravação da turnê, Blond Ambition: Japan Tour 90, foi lançado exclusivamente no Japão pela Warner-Pioneer.

AntecedentesEditar

 
Madonna apresentando "Express Yourself" como o número de abertura da turnê

Em janeiro de 1989, a Pepsi-Cola anunciou que assinou um contrato de US$ 5 milhões com Madonna para apresentar a ela e seu próximo single "Like a Prayer" em um comercial de televisão para a empresa.[11] O acordo também incluiu a Pepsi patrocinando a próxima turnê mundial da cantora, anunciada inicialemnte como a "Like a Prayer World Tour".[12][13] Madonna queria usar o comercial para lançar a música globalmente antes do seu lançamento real — a primeira vez que algo assim estava sendo feito na indústria da música. A Pepsi também se beneficiou de ter seu produto associado a Madonna, criando assim promoção.[11] Intitulado "Make a Wish", o comercial estreou durante a transmissão global do 31º Grammy Awards em 12 de fevereiro de 1989, com uma estimativa de 250 milhões de pessoas em todo o mundo.[14][15][16] No dia seguinte, Madonna lançou o videoclipe de "Like a Prayer" na MTV.[17] Com uma igreja e símbolos católicos como estigmas, cruzes queimadas ao estilo de Ku Klux Klan e a cantora beijando um santo negro, grupos religiosos em todo o mundo, incluindo o Vaticano, protestaram imediatamente, a acusando de blasfêmia pelo uso de imagens cristãs e sugeriram o boicote nacional às subsidiárias da Pepsi e da PepsiCo.[18][19] A empresa revogou o comercial e cancelou seu contrato de patrocínio.[20][21]

A Sire Records anunciou oficialmente a Blond Ambition World Tour em 16 de novembro de 1989; A performance de Madonna do single "Express Yourself" no MTV Video Music Awards de 1989 foi considerada uma "prévia"..[22] Ela descreveu a turnê como "muito mais teatral do que qualquer coisa que eu já fiz [...] eu sei que não sou a melhor cantora e sei que não sou a melhor dançarina. Mas, eu posso apertar os botões das pessoas e ser tão provocativa quanto eu quiser. O objetivo desta digressão é quebrar tabus inúteis".[23][24] A turnê promoveu o quarto álbum de Madonna, Like a Prayer, e a trilha sonora de Dick Tracy, I'm Breathless.[25]

DesenvolvimentoEditar

 
Dois dos designers de espartilhos cônicos Jean Paul Gaultier criados para o passeio.

Segundo o autor J. Randy Taraborrelli, Madonna tinha "controle completo sobre praticamente todos os aspectos".[26] O irmão da cantora, Christopher Ciccone, foi selecionado como diretor de arte da turnê. Ele escreveu em sua autobiografia Life with My Sister Madonna que ela o chamou e disse: "Vou sair em turnê e, é claro, quero que você me vista, mas acha que deve criar o palco e dirigir o show também".[27] A trupe da turnê era composta por sete dançarinos, duas cantoras de apoio e oito músicos.[28] Outro pessoal incluiu Jai Winding como diretor musical, John Draper como diretor da turnê.[29] Para o figurino, a cantora entrou em contato com o designer francês Jean Paul Gaultier; ela foi atraída pela "irreverência e humor" do estilista e enviou uma carta manuscrita pedindo que ele desenhasse as roupas da turnê.[30][31] Gaultier aceitou alegremente. Ele já era admirador de Madonna e gostava que "quando ela não era tão famosa, ela mesma vestia [...] o sutiã visível, as transparências, os crucifixos como jóias".[31] Durante uma entrevista ao The New York Times em 2001, ele lembrou:

Quando Madonna me ligou pela primeira vez em 1989, isso aconteceu dois dias antes do meu desfile pronto para vestir, e eu pensei que minha assistente estivesse brincando. Eu era um grande fã. Ela me perguntou se eu faria a o figurino da turnê. Ela sabia o que queria - um terno listrado, o espartilho feminino. Madonna gosta das minhas roupas porque combinam o masculino e o feminino. Foi que não, que sim, não, sim, não.[32]

Madonna e Gaultier levaram três meses para finalizar os detalhes das roupas; eles se conheceram no Carlyle Hotel, em Nova Iorque, com reuniões adicionais no restaurante Bofinger de Paris, no Balajo Club, na boate Zoopsie e no Théâtre Equestre Zingaro.[31] Gaultier lembra esse período como de intenso estresse, afirmando ter passado por "350 aspirinas e 1.500 esboços" antes da cantora aprovar seus projetos.[33] A cantora e dançarina de apoio à turnê Niki Haris lembrou mais tarde que "com Madonna, sempre se trata de roupas e sapatos"..[26] O resultado foram dois espartilhos com copos de formato cônico, um com cor de pêssego e outro com ouro maciço.[34] Gaultier explicou que a ideia surgiu pela primeira vez quando, quando criança, sua avó o levou a uma exposição em que "elas tinham um espartilho em exibição. Adorei a cor da carne, o cetim salmão, a renda. O sutiã cônico dourado era apenas uma extensão dessa ideia".[32] Outras roupas criadas incluíam um terno listrado, um espartilho verde e branco no estilo vaudeville, um minivestido preto cortado e costurado com uma cegonha de pelúcia da África Ocidental chamada marabu, uma túnica preta de clérigo com um crucifixo de neon e um colete de gaiola.[35][36] Para evitar incidentes, cada peça foi costurada duas vezes com fios elásticos.[27] Para as estapas asiáticas e norte-americanas da turnê, a cantora usou um aplique de rabo de cavalo sintético em extensão, que foi substituído por um penteado encaracolado na etapa européia.[37]

Audições para dançarinos ocorreram em Nova Iorque e Los Angeles. Um anúncio foi publicado na revista Daily Variety pela coreógrafa Karole Armitage, e dizia: "Audições abertas para dançarinos ferozes que sabem o significado de estilo tropa, beat boy e moda. Wimps e Wanna-Bes não precisam se inscrever!".[38] Luis Camacho e Jose Gutierez Xtravaganza, que já haviam trabalhado com a cantora no vídeo de seu single "Vogue", foram os primeiros a serem selecionados. Eles a conheceram e fizeram o teste para ela, embora não em uma audição formal, mas em uma boate de Nova Iorque.[39] Após sua audição, Madonna também pediu que o dançarino Carlton Wilborn a conhecesse em uma boate. Ele ressaltou que ela estava "procurando pessoas muito confiantes – os melhores dos melhores –, então eu estava ciente de como estava me apresentando. Quando fiz o corte, sabia que era uma grande oportunidade"; ele descreveu os ensaios como "como um campo de treinamento".[40] Os demais dançarinos selecionados foram Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin e Salim Gauwloos.[39] Vincent Paterson, a quem a cantora conheceu enquanto filmava o comercial da Pepsi, foi nomeado coreógrafo. Ele afirmou que "em vez de apenas apresentar músicas, [Madonna] queria combinar moda, Broadway, rock e artes performáticas".[26][41] Para permitir um movimento maior enquanto dançava e cantava, ela usava um microfone de fone de ouvido com frequência de rádio sem as mãos, com o fone de ouvido preso nas orelhas ou no topo da cabeça e a cápsula do microfone em um braço que se estendia até a boca. Por causa de seu uso proeminente, esse design de microfone passou a ser conhecido como "Madonna mic".[42][43]

 
O palco da turnê como visto durante o concerto de Roma em julho de 1990.

A construção do palco custou aproximadamente US$ 2 milhões.[30] O palco tinha 80 X 70 pés de comprimento e precisava de mais de cem tripulantes para montá-lo e 18 caminhões para transportá-lo.[41] A peça central era uma enorme plataforma hidráulica, na qual Madonna subiu no início de cada show.[41] O show foi dividido em seções diferentes, cada uma com suas próprias configurações específicas, divididas por uma cortina subindo ou descendo.[30] Para elaborar os desenhos de cada seção, Madonna e seu irmão estudaram moda e arquitetura das décadas de 1920, 1930 e 1940.[30] A primeira seção, inspirada em Metropolise o videoclipe "Express Yourself", apresentava vários funis com fumaça, tubulações de aço, cabos pendurados acima e um lance de escadas no meio.[44] Quando esta seção termina, a cortina cai no chão e dá lugar à segunda seção, onde o palco se tornou um boudoir e apresentava a cantora em uma cama de veludo vermelho.[30] A terceira seção, com o tema da igreja, tinha um grande arco de colunas coríntias e velas votivas. No meio de uma das apresentações, uma tela grande representando um vitral foi baixada do teto.[30] O quarto ato contou com elementos cênicosno arranha-céus inspirados no Art Deco, tinha uma grande escadaria dupla semicircular no meio e cenários vagamente inspirados nas pinturas de Tamara de Lempicka.[30] Adereços adicionais incluíam um piano de cauda e uma enorme cruz iluminada com luzes roxas e laranja.[30] Os ensaios foram realizados no Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia.[28] A banda belga de música eletrônica Technotronic foi assinada como o ato de abertura.[45]

Sinopse do concertoEditar

 
Madonna e suas dançarinas, performando "Material Girl" como parte do segmento Art Deco da turnê

O show foi dividido em cinco seções diferentes: Metropolis, Religious, Dick Tracy, Art Deco e um bis.[13] Começou com "Express Yourself", e incluiu uma amostra lírica de "Everybody" (1982) durante a introdução.[46] Sete dançarinos de peito nu apareceram por trás de uma estrutura de aço e fizeram uma rotina coreografada no palco; no final, Madonna apareceu em uma plataforma crescente no topo de um lance de escadas.[30] Ela estava vestida com um terno listrado com furos, para que o sutiã ficasse fora deles. Por baixo, usava o espartilho cônico de Gaultier.[47] Acompanhada por Niki Haris e Donna De Lory, suas duas cantoras e dançarinas de apoio, Madonna fez uma interpretação vocal direta da faixa e uma coreografia elaborada, que incluía masturbação com voyeurismo, sexo e masturbação simulada.[48] O próximo número, "Open Your Heart", mostrava-a fazendo uma coreografia com uma cadeira e uma dançarina musculosa observando-a de longe.[49] Em "Causing a Commotion", a cantora usava uma jaqueta colorida de ciclismo e simulou uma luta com Haris e De Lory.[35] A música final do segmento foi "Where's the Party". Três dançarinos fizeram uma coreografia elaborada enquanto Madonna deixava o palco para trocar de roupa.[35]

A seção religiosa começou com uma versão lenta e sensual de "Like a Virgin", baseada em cítara.[30] Madonna estava vestida com o espartilho Gaultier dourado e simulava se masturbar em cima de uma cama de veludo vermelho. Ela foi ladeada por dois dançarinos vestindo calças justas e sutiãs pontudos de ouro.[30] Para "Like a Prayer", Madonna usava uma túnica preta e se ajoelhou no meio do palco, cercado por velas votivas, enquanto seus dançarinos, vestidos como padres e freiras, giravam ao redor dela e pronunciavam o frase "Oh my God" várias vezes.[50] Em seguida, ela tocou "Live to Tell" em um uma cadeira reclinatória. No meio da música, ela começou a cantar "Oh Father", enquanto Carlton Wilborn, vestido de preto, fazia o papel de padre.[36] Uma apresentação energética de "Papa Don't Preach" encerrou esta seção.[49] "Sooner or Later" abriu o segmento Dick Tracy. Madonna estava sentada em cima de um piano de cauda e usava um espartilho com tema de cabaré sob uma longa túnica preta. Para o enérgico "Hanky Panky", ela se juntou a Haris, De Lory e uma dançarina vestida como Dick Tracy. No final da apresentação, ela dizia à platéia: "Vocês todos conhecem os prazeres de uma boa surra, não sabem? [...] quando magoei as pessoas, me sinto melhor, entende o que eu quero dizer?".[51][52] "Now I'm Following You" encerrou o segmento; Madonna dançou com o dançarino de Dick Tracy para uma versão pré-gravada da música, enquanto outros seis dançarinos em trincheiras amarelos fizeram a linha de chute.[30]

O ato Art Deco começou com "Material Girl"; executadas com um forte sotaque do centro-oeste estadunidense, Madonna, Haris e De Lory sentavam-se sob os secadores de cabelo dos salões de beleza e usavam vestidos rosa e macios com cifrões embaixo dos roupões de banho. No final da apresentação, elas pegavam notas de dólar falsas de dentro de seus peitos e as jogavam para a multidão.[53] A próxima música tocada foi "Cherish". Apresentava Madonna tocando harpa e seus dançarinos vestidos como tritões.[35] Madonna termina a seção com "Into the Groove", realizada com dançarinos vestidos de couro, e "Vogue". Este último apresentava pinturas de Tamara De Lempicka nos bastidores, com a cantora e os dançarinos vestindo elastano preto e fazendo a coreografia original do videoclipe.[54][55] O primeiro bis, "Holiday", apresentou Madonna vestida com uma blusa pontilhada de bolinhas com babados combinando na parte inferior das calças brancas.[35] A apresentação final da turnê foi "Keep It Together", com amostras de letras de "Family Affair" de Sly and the Family Stone. Começou com dançarinos aparecendo no palco, com cadeiras nas costas. Madonna veio vestida com um conjunto todo preto envolvendo um colete de gaiola, shorts justos, joelheiras e chapéu-coco. Ela começou a cantar "Family Affair", então no meio da música, voltou para "Keep It Together".[56] Durante a música intermediária, ela e os dançarinos fizeram uma coreografia com as cadeiras. No final, todos os músicos, dançarinos e colaboradores vieram se despedir de Madonna e desapareceu em um buraco no palco.[35] A cantora foi deixada sozinha no palco para terminar com uma repetição de sua linha "Manter as pessoas unidas para todo o sempre".[nota 1][56]

Análise da críticaEditar

 
Madonna performando "Open Your Heart", segundo número de abertura da turnê.

A turnê recebeu análises em sua maioria positivas dos análisadores especializados. Taraborrelli escreveu que "números de dança descaradamente sexuais e imagens religiosas se misturavam em uma extravagância inesquecível em ritmo acelerado e fortemente coreografada". [11] Pensamentos semelhantes foram compartilhados por Barry Waters da Rolling Stone.[1] Escrevendo para o Los Angeles Times, Robert Hilburn opinou que o programa "Blond Ambition" de Madonna vem equipado com coreografia de alto conceito e estilo de palco, suficiente para satisfazer o mais exigente observador de estrelas de uma multidão igualmente povoada por fãs do estilo consciente e fãs mainstream simplesmente curiosos".[57] Ron Miller, do The Pittsburgh Press, chamou de "grande, chamativo e cheio de números de produção elaborados e trocas de figurinos".[58] Também da The Pittsburgh Press, David Hinckley comparou-o a uma "produção da Broadway chamativa e de alta energia".[59] Em sua resenha do show em 7 de maio de 1990 na Dallas Reunion Arena, Tom Maurstad sentiu que "não era tanto um concerto, mas uma extravagância musical, com cada música funcionando mais como sua própria produção"; no entanto, ele criticou a cantora por confundir Dallas com Houston quando se dirigiu à multidão durante um concerto.[60] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock, elogiou a produção e disse que era "uma visão imaginativa da encenação de uma apresentação em um estádio".[61] Montgomery Brower e Todd Gold, da People, o chamaram de "Motim incrível de 105 minutos devido à sua amplitude de controvérsia".[62] Para Scott Anderson, da revista Gay Times, "apesar de tudo o que está acontecendo no palco, ainda parecia um concerto e, apesar da precessão da coreografia, tinha uma certa crueza, era brincalhão e espontâneo".[63] Richard Harrington, do The Washington Post, saudou a turnê como "uma versão roadshow dos vídeos que a tornaram uma das maiores estrelas do mundo".[64]

Frank DeCaro, do Newsday, observou que "em pouco mais de uma hora e meia, [Madonna] faz malabarismos com tantos looks quanto um mês de capas de revistas internacionais", concluindo que "Blond Ambition é uma noite no The Roxy, a Pirâmide e o Studio 54 em seu auge, todos reunidos em um".[65] Da mesma publicação, John LeLand disse que "a palavra avançada era que era chocante e ultrajante [...] Mas o que reuniu a maioria da multidão no Coliseu de Nassau na noite de segunda-feira, foi que não ficamos chocados. Divertido, agradado, estimulado ou desviado, talvez, mas não chocado ou indignado".[66] Sujata Massey, do The Baltimore Sun destacou as performances "apaixonadas", as roupas de Madonna e a conversa "sexy".[67] Greg Kot, do Chicago Tribune, sentiu que "embora a música certamente tenha proporcionado algumas emoções emocionantes, foi Madonna a artista, dançarina, filósofa desonesta e quadrinista de boca inteligente que tornou a noite memorável".[68] Ele elogiou a presença no palco da cantora e apontou a performance de "Like a Virgin" por ser "sedutora e hilária".[68] Kot concluiu sua crítica: "nada sobre esta produção era de segunda categoria. Cada uma das 18 músicas da noite foi coreografada com habilidade, e a iluminação, a encenação e o figurino eram geralmente espetaculares".[68] Em uma análise do concerto, Jon Pareles, do The New York Times, escreveu que "Madonna pode estar testando tabus, mas ela dificilmente está abrindo novos caminhos nos teatros de rock", também criticando o uso do playback; "ela claramente preferia sincronizar os lábios a arriscar uma nota errada. Isso torna o show sem ar e desanimador".[69] Três anos depois, o mesmo autor disse que "com 'Blond Ambition' era o símbolo sexual menos paquerador do pop" e o considerava "orgulhosamente irracional".[70] Em sua crítica ao cocnerto realizado em Gotemburgo, Luis Hidalgo, do El País, disse que "a grande questão é saber se Madonna canta ao vivo ou não completamente. [...] A inexistência de ofegos naturais e respirações agitadas reforça essa hipótese".[45] A autora Lucy O'Brien criticou oato de Dick Tracy, chamando-o de "a parte menos dinâmica do show".[71] A Blond Ambition World Tour ganhou o prêmio de Produção de Palco Mais Criativa pelo Pollstar Concert Industry Awards 1990, e também foi indicada na categoria de Turnê Principal do Ano.[72]

Desempenho comercialEditar

A turnê foi vista por 800,000 pessoas em todo o mundo, com relatórios iniciais de uma receita bruta de US$ 19 milhões.[73] Os três primeiros shows no Chiba Marine Stadium, no Japão, tiveram a participação de 35,000 pessoas cada, arrecadando US$ 4,5 milhões.[74] Na América do Norte, 482,832 ingressos foram vendidos nas duas primeiras horas durante a pré-venda, arrecadando US$ 14 milhões.[75] Somente as quatro primeiras datas registraram um faturamento de quase US$ 1,5 milhão.[76] Em Los Angeles, a turnê estabeleceu um recorde na Memorial Sports Arena; os ingressos para os três primeiros shows foram esgotados em 45 minutos,[77] e arrecadou US$ 456.720 dólares, tornando-se o evento musical de maior bilheteria de todos os tempos na história da arena.[78] Os recursos da última data americana em Nova Jersey, acima de US$ 300,000, foram doados à organização sem fins lucrativos amfAR; o show foi dedicado à amiga Keith Haring, que morreu de AIDS.[13]

A turnê também provou ser bem-sucedida na Europa. O concerto único em Roma contou com a participação de 30,000 pessoas.[79] Na Espanha, os ingressos foram colocados à venda em 11 de junho de 1990; os preços variaram de 1,200 a 4.000 peseta.[80][81] O concerto único no Estádio Vicente Calderón de Madri atraiu 50,000 fãs, enquanto em Vigo apenas 23,000 dos 40,000 ingressos foram vendidos.[82][81] O único concerto nas docas de Eriksberg Docks, em Gotemburgo, atraiu 55,000 pessoas, uma das maiores multidões para um concerto na época.[83] Após a conclusão, foi relatado que a digressão arrecadou um total de US$ 62,7 milhões (US$ 122,7 milhões de dólares em 2019) de 57 shows.[84] Madonna foi nomeada a segunda artista solo de maior sucesso da época, atrás apenas de Michael Jackson.[85]

ControvérsiasEditar

 
Em Toronto, a polícia local ameaçou prender Madonna pelo desempenho de "Like a Virgin", no qual ela simulava masturbação.

A Blond Ambition World Tour foi objeto de polêmica devido às suas imagens sexuais e católicas. Na Itália, uma associação privada de católicos romanos pediu um boicote aos shows em Roma e Turim; O Papa João Paulo II exortou o público em geral e a comunidade cristã a não comparecer à turnê, chamando-a de "um dos shows mais satânicos da história da humanidade".[86][87] O jornal do Vaticano, L'Osservatore Romano, considerou-o "pecaminoso, blasfemo" e "uma completa desgraça", enquanto a Famiglia Domani, uma associação privada de católicos conservadores, criticou seu erotismo e o chamou de "vergonhoso".[88][13][89][90] Madonna realizou uma soletiva de imprensa no Aeroporto Internacional de Roma – defendendo-se e à turnê: "Sou ítalo-estadunidense e tenho orgulho disso... A turnê não prejudica os sentimentos de ninguém. É para mentes abertas e leva a ver a sexualidade de uma maneira diferente e outros [...] como o teatro, [Blond Ambition] faz perguntas, provoca pensamentos e leva você a uma jornada emocional, retratando o bem e o mal, luz e escuridão, alegria e tristeza, redenção e salvação".[91][13] No entanto, os protestos tiveram efeito e um segundo show planejado no Stadio Flaminio da cidade foi cancelado devido à baixa venda de ingressos e uma greve geral ameaçada pelos sindicatos.[79] O Jornal romano Il Messaggero rejeitou a controvérsia com uma revisão morna; "Muito barulho por nada", dizia a manchete.[92]

Em Toronto, o tom explícito da turnê também causou problemas. Durante o primeiro show no SkyDome da cidade, em 27 de maio, a equipe recebeu uma visita da polícia local que ameaçou prender a cantora por "exibição lasciva e indecente", especificamente a cena da masturbação durante a performance de "Like a Virgin".[93][94] No entanto, de acordo com a Rolling Stone, nenhuma acusação foi feita depois que o gerente da turnê deu à polícia um ultimato: "Cancele o show e você terá que dizer a 30,000 pessoas o motivo".[95] O show ficou inalterado e Madonna começou o show perguntando à platéia "você acredita em liberdade de expressão?", E depois divulgou uma declaração dizendo que estava disposta a ser presa para proteger sua liberdade de "me expressar como artista".[96][97] Frank Bergen, um oficial de Toronto na época, lembrou que as reivindicações foram conduzidas por um policial aposentado e detetive com uma "posição forte" contra Madonna e a turnê. Ele também disse que, apesar do surgimento de um drama mais agudo, como descrito no documentário Madonna: Truth or Dare, ele sente que a polícia se deparou "como maçanetas reais".[98] Kevin Stea, um dos dançarinos, disse que a trupe estava disposta a ser presa por causa da performance, chamando de "o momento mais poderoso que eu já senti com Madonna. Como equipe, estávamos todos juntos".[98]

Transmissões e gravaçõesEditar

 
Madonna performando "Holiday" no segmento bis da turnê.

O último concerto em Nice, na França, foi gravado e transmitido na HBO. O especial foi anunciado como "estrela pop feminina número 1 da América em uma apresentação ao vivo por satélite de um dos maiores eventos de música pop do verão"; de acordo com o Chicago Tribune, não era um especial pay-per-view, pois o canal queria se diferenciar de sua rival de TV paga, Showtime.[99] A transmissão deu à HBO um recorde das classificações mais altas de todos os tempos para um concerto original na época; cerca de 4,5 milhões de pessoas assistiram ao especial.[11] Foi considerado muito atrevido para a televisão e, durante o show, Madonna disse às câmeras: "Você sabe que eu tenho que dizer à América: tenha um senso de humor, ok?".[11] Logo depois, o disco foi lançado exclusivamente no Laserdisc, intitulado Blond Ambition World Tour Live; Madonna ganhou sua primeira vitória no Grammy de Melhor Vídeo Musical Longo.[100] Uma das datas de Yokohama também foi gravada e lançada exclusivamente no Japão sob o título Blond Ambition - Japan Tour 90.[101] Além desses lançamentos, a emissora espanhola TVE gravou o show em Barcelona e foi ao ar em 30 países[82] L’Osservatore Romano sentiu que a transmissão do show violava "bom senso, bom gosto e decência".[102] Na Inglaterra, a BBC Radio 1 transmitiu o concerto completo do Wembley Stadium, o que levou à controvérsia sobre a profanação que Madonna usou ao vivo no ar.[7]

O documentário que narra a turnê Madonna: Truth or Dare (conhecido como In Bed with Madonna fora da América do Norte), foi dirigido por Alek Keshishian e lançado nos cinemas em 10 de maio de 1991, arrecadando mais de US$ 15 milhões.[26][103] A cantora abordou Keshishian sobre fazer um especial da HBO nela e na turnê. O diretor achou que a cena dos bastidores era "uma família disfuncional do estilo Fellini" e convenceu a cantora a fazer um filme real focado nisso, com imagens intercaladas de algumas apresentações.[104] Recebeu críticas geralmente positivas; Peter Travers, da Rolling Stone, escreveu que "você não pode sair Truth or Dare amando Madonna, mas você a respeitará como uma força da natureza".[105] Em 2018, foi nomeado pelo The Guardian como o maior documentário musical de todos os tempos, com Ryan Gilbey afirmando que "[Alek] Keshishian não poderia ter treinado suas câmeras em Madonna em um momento melhor".[106] No entanto, também foi indicado ao Razzie Award de pior atriz por Madonna como ela mesma.[107] Foi lançado em vídeo pela LIVE Entertainment em 9 de outubro de 1991.[108] O documentário de 2016, Strike a Pose narrou a vida de seis dançarinos após o término da turnê.[109]

LegadoEditar

A turnê mundial da Blond Ambition é conhecida por sua teatralidade e moda, algo incomum para shows na época. Drew Mackie, da People, disse que "Blond Ambition mudou o cenário da cultura pop". O fato de o show ter sido dividido em cinco atos temáticos diferentes representou, segundo o autor, "não apenas um nível de planejamento criativo incomum para shows na época, mas também o grande volume de material com o qual Madonna teve que trabalhar".[13] Lucy O'Brien observou que a cantora já havia explorado "o teatro musical conceitual como concerto" com sua Who's That Girl World Tour, mas não foi até a Blond Ambition que "arte, espetáculo e dança realmente se uniram".[33] Courtney E. Smith escreveu em seu livro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time que "[Blond Ambition] mudou para sempre as expectativas do público em shows pop. Mesmo que você não tenha ido, provavelmente familiarizado com essa digressão".[110] O coreógrafo Vincent Paterson lembrou que o objetivo de Madonna era "quebrar todas as regras que podemos. Ela queria fazer declarações sobre sexualidade, sexualidade cruzada e a igreja. E ela o fez".[26] A dançarina Luis Camacho disse que Madonna queria elevar a fórmula do show a um "nível de teatro. Inserindo arte nisso, ela também queria dar ao público uma experiência, em vez de apenas ir a um show".[111] Scott Anderson concluiu que o Blond Ambition Tour "mudou a maneira como os artistas performam e se apresentam em estádios e arenas".[63] De acordo com Christopher Rosa, do VH1, a turnê "solidificou o status de Madonna como uma artista de tour-de-force cultural e inovadora pop".[112]

"Embora seus contemporâneos estivessem vendendo estádios com grandes shows econômicos, não houve nada tão teatral. Foi, como ela disse enquanto falava contra o Vaticano, uma apresentação teatral de sua música. Os cenários subiram do chão, voou pelos lados e desceu do teto, aumentando a emoção do show. Madonna havia estabelecido o padrão ... e estava prestes a montá-lo".[63]

—Scott Anderson, do Gay Times falando sobre a turnê.

A Rolling Stone observou que Madonna "reinventou a próprio megatour pop"; em 2017, a revista incluiu Blond Ambition em sua lista dos "50 Maiores Concertos dos Últimos 50 Anos".[23] Da mesma forma, a revista Q o nomeou um dos "10 Maiores Shows de Todos os Tempos"; Sylvia Patterson explicou que "na primavera de 1990, Madonna não era apenas a mulher mais regonisável da Terra, mas a força pop mais gloriosamente dinâmica do planeta. [...] Blond Ambition, sua terceira grande turnê, foi reconhecida como a primeira – uma turnê pop global para usar os valores da produção de teatro da Broadway com cenários e um 'arco' narrativo"..[113] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff e Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory escreveu que a turnê "revelou as tensões contraditórias subjacentes na cultura americana dominante em relação à sexualidade. [Blond Ambition] violava muitos códigos sexuais frágeis e de classe média e limites".[114] Ele também deixou sua marca no trabalho de atos pop subsequentes; El Hunt escreveu: "Pense nos chicotes e correntes de 'S&M' de Rihanna, 'Side to Side' de Ariana Grande e inúmeros outros grandes nomes do pop que surgiram depois de Madonna, e vestígios de Blond Ambition permanecem em todos os seus movimentos".[111] O videoclipe "Alejandro" de de Lady Gaga, foi considerado uma "carta de amor visual" para Madonna e a turnê.[115] A turnê Let's Get to It de Kylie Minogue, em 1991, foi criticada por suas semelhanças com Blond Ambition e tornou-se "paródia".[116]

 
Madonna performando "Keep It Together" como o número final da turnê. O sutiã de cone usado pela cantora nessa performance tornou-se tendência na moda e influenciou outras artistas.

A turnê também influenciou o mundo da moda. Em seu livroFashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats, San Martin chamou o espartilho cônico Gaultier "um símbolo emblemático da moda no início dos anos 90".[117] Para a Billboard, Gregory DelliCarpini Jr. afirmou que o espartilho 'redefiniu a silhueta feminina e mudou-se muitos designers para adicionar alguma vantagem às suas roupas íntimas'.[118] Nina Terrero, da Entertainment Weekly, disse que Madonna "nasceu um grande momento da moda quando ela se apresentou com um espartilho de sutiã rosa em sua turnê Blond Ambition".[119] Para Harold Koda, o uso do espartilho pela cantora, uma roupa de baixo, como roupa de baixo sugeria que "um controle explícito da imagem de alguém pode transformar, ou pelo menos desestabilizar, as relações patriarcais entre homens voyeuristas e mulheres sexualmente objetificadas".[120] Para Adam Geczy e Vicki Karaminas, o espartilho cônico sobre um terno masculino representava os seios e o falo. Eles concluíram que "no intervalo de uma década, ela se transmogrificou de virgem para dominadora para Übermensch [...] Até então, apenas Bowie havia se multi-transformado; Madonna foi a primeira mulher a fazê-lo".[121] Rebecca Dana, de The Daily Beast, afirmou que "o gênio do sutiã cone mentiu em sua subversão da feminilidade tradicional: macio fica duro; curvilíneo se torna fálico; o mecanismo da maternidade se transforma em arma — é um pesadelo freudiano".[122] O espartilho cônico inspirou e foi recriado por muitos artistas contemporâneos, incluindo Lady Gaga, Katy Perry e Rihanna.[122] O rabo de cavalo sintético que a cantora usava durante as etapas asiáticas e americanas se tornou uma tendência da moda entre os jovens, com a revista People relatando que "muitas mulheres – e homens – estão aparecendo nos shows com esse penteado".[123] O visual de Madonna com o espartilho e o rabo de cavalo foi referenciado pela atriz Stephanie Faracy no filme de 1993, Hocus Pocus.[119] Em 2001, um dos espartilhos foi vendido em leilão por US$ 21,105. Tornou-se o sutiã mais vendido de todos os tempos, até que outro, usado pela cantora durante a The Girlie Show World Tour (1993), o vendeu mais que isso.[73] O espartilho foi reinventado por Gaultier para a MDNA Tour de Madonna em 2012, em estilo de couro tipo gaiola; "o que fiz desta vez é um aceno ao sutiã cônico da turnê Blond Ambition, mas reinterpretado em 3-D, em couro envernizado por fora e couro metálico por dentro. É tudo sobre masculino e feminino", o designer lembrou.[124]

RepertórioEditar

Bloco I: Metropolis

  1. "Express Yourself" (contém elementos de "Everybody")
  2. "Open Your Heart"
  3. "Causing a Commotion"
  4. "Where's the Party"

Bloco II: Religious

  1. "Like a Virgin"
  2. "Like a Prayer" (contém elementos de "Act of Contrition")
  3. "Live to Tell"
  4. "Oh Father"
  5. "Papa Don't Preach"

Bloco III: Dick Tracy

  1. "Sooner or Later"
  2. "Hanky Panky"
  3. "Now I'm Following You"

Bloco IV: Art Deco

  1. "Material Girl"
  2. "Cherish"
  3. "Into the Groove" (contém elementos de "Ain't Nobody Better")
  4. "Vogue"

Encore

  1. "Holiday" (contém elementos de "Do the Bus Stop")
  2. "Keep It Together" (contém elementos de "Family Affair")

DatasEditar

Data Cidade País Local Ato de abertura Audiência Rendimento
Ásia[125]
13 de abril de 1990 Tóquio Japão Chiba Marine Stadium Technotronic
14 de abril de 1990
15 de abril de 1990
20 de abril de 1990 Osaka Nishinomya Stadium
21 de abril de 1990
22 de abril de 1990
25 de abril de 1990 Yokohama Yokohama Stadium
26 de abril de 1990
27 de abril de 1990
América do Norte[125][126]
4 de maio de 1990 Houston Estados Unidos The Summit Technotronic 31,427 / 31,427 $881,245
5 de maio de 1990
7 de maio de 1990 Dallas Reunion Arena 29,503 / 29,503 $820,914
8 de maio de 1990
11 de maio de 1990 Los Angeles L.A Sports Arena 77,217 / 77,217 $2,242,110
12 de maio de 1990
13 de maio de 1990
15 de maio de 1990
16 de maio de 1990
18 de maio de 1990 Oakland Oakland Alameda Coliseum 42,608 / 42,608 $1,278,245
19 de maio de 1990
20 de maio de 1990
23 de maio de 1990 Rosemont Rosemont Horizon 33,954 / 33,954 $955,181
24 de maio de 1990
27 de maio de 1990 Toronto Canadá SkyDome 80,251 / 80,251 $2,146,733
28 de maio de 1990
29 de maio de 1990
31 de maio de 1990 Auburn Hills Estados Undios The Palace of Auburn Hills 40,662 / 40,662 $1,199,529
1 de junho de 1990
4 de junho de 1990 Worcester The Centrum 28,000 / 28,000 $776,767
5 de junho de 1990
8 de junho de 1990 Landover Capital Centre 32,295 / 32,295 $928,193
9 de junho de 1990
11 de junho de 1990 Uniondale Nassau Veterans Memorial Coliseum 51,000 / 51,000 $1,530,000
12 de junho de 1990
13 de junho de 1990
16 de junho de 1990 Filadélfia The Spectrum 34,821 / 34,821 $976,666
17 de junho de 1990
20 de junho de 1990 East Rutherford Brendan Byrne Arena 37,500 / 37,500 $1,125,000
21 de junho de 1990
24 de junho de 1990 37,500 / 37,500 $1,125,000
25 de junho de 1990[nota 2]
Europa[125][128]
30 de junho de 1990 Gotemburgo Suécia Eriksberg Stadium Technotronic
3 de julho de 1990 Paris França Palais Omnisports Bercy
4 de julho de 1990
6 de julho de 1990
10 de julho de 1990 Roma Itália Stadio Flaminio
13 de julho de 1990 Turim Stadio Delle Alpi
15 de julho de 1990 Munique Alemanha Riemer Reitstadion
17 de julho de 1990 Dortmund Westfallen-Halle
20 de julho de 1990 Londres Reino Unido Wembley Stadium 225,000 / 225,000 $2,578,625
21 de julho de 1990
22 de julho de 1990
24 de julho de 1990 Roterdã Países Baixos Feyenoord Stadium
27 de julho de 1990 Madrid Espanha Estadio Vicente Calderón
29 de julho de 1990 Vigo Estadio Balaídos
1 de agosto de 1990 Barcelona Estadi Olímpic
5 de agosto de 1990 Nice França Stade De L'Ouest
Total 781,538 $18,364,188

Cancelamentos e modificaçõesEditar

Data Cidade País Local Razão
25 de maio de 1990 Rosemont Estados Unidos Rosemont Horizon Infecção no cordão vocal[129][130][131]
6 de junho de 1990 Worcester The Centrum
15 de junho de 1990 Filadélfia The Spectrum
22 de junho de 1990 East Rutherford Brendan Byrne Arena
11 de julho de 1990 Roma Itália Stadio Flaminio Baixa venda de ingressos e boicotes de grupos religiosos[132]
15 de julho de 1990 Cologne Alemanha Müngersdorfer Stadion Baixa venda de ingressos; concerto movido para Westfalenhalle em 17 de julho
17 de julho de 1990 Munique Olympic Stadium Concerto movido para Olympia-Reitstadion Riem em 15 de julho
28 de julho de 1990 Madrid Espanha Vicente Calderón Stadium Concerto movido para o Estadio Municipal de Balaídos em 29 de julho

EquipeEditar

Adaptado do programa Blond Ambition World Tour.[29]

She's BreathlessEditar

She's Breathless
Álbum de vídeo de Madonna
Lançamento julho de 1990
Gravação 1984—1990
Gênero(s) Pop
Gravadora(s) WEA Records UK
Cronologia de Madonna
 
It's That Girl
(1987)
The Immaculate Collection
(1990)
 

She's Breathless é uma coletânea de vídeos promocionais da cantora Madonna. Foi lançado pela WEA Records UK em 1990 para promover a Blond Ambition Tour e estava disponível apenas para lojas de discos do Reino Unido.[133]

Lista de faixasEditar

Inclui 18 videoclipes:

  1. "Like A Virgin"
  2. "Material Girl"
  3. "Into the Groove"
  4. "Angel"
  5. "Dress You Up"
  6. "Borderline"
  7. "Live to Tell"
  8. "Papa Don't Preach"
  9. "True Blue"
  10. "Open Your Heart"
  11. "La Isla Bonita"
  12. "Who's That Girl"
  13. "Causing a Commotion"
  14. "Like A Prayer"
  15. "Express Yourself"
  16. "Cherish"
  17. "Dear Jessie"
  18. "Vogue"

Notas

  1. No original: " Mantenha as pessoas juntas para toda a eternidade".
  2. O concerto de 25 de junho de 1990 em East Rutherford, Nova Jersey, no Brendan Byrne Arena, foi planejado para 19 de junho, mas foi remarcado devido a Madonna ter laringite.[127]

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