Wikipédia

Autorretrato feminino na pintura

O Autorretrato Feminino na Pintura é a representação de uma pessoa feminina pintada por ela mesma.

Élisabeth Vigée Le Brun, Autorretrato, 1790, Galeria Uffizi

Embora utilize técnicas pictóricas e responda às motivações do autorretrato em geral, o autorretrato feminino difere do masculino por aspectos relativos à fisionomia, à anatomia e fisiologia do sujeito representado, ou relacionados à sua psicologia.

A artista representa primeiro o rosto e os cabelos, na maioria das vezes todo o busto e os braços, geralmente com elementos de adorno e vestimenta que remetem classicamente à feminilidade; esta representação pode estar associada à das características sexuais secundárias femininas, ou mesmo à da genitália externa, ou a um estado fisiológico temporário específico do sexo feminino.

Representações como santa, Madonna, deusa, musa, alegoria, sibila, heroína da Bíblia, mitologia ou História, ninfa, bacante e odalisca, são outras áreas específicas do autorretrato feminino.

A psicologia feminina traz elementos que, sem serem específicos, são marcantes no autorretrato feminino, relativos em particular à atividade e às atitudes, ao ambiente, à escolha das cores, às mensagens e à expressão de paixões e sentimentos.

Lugar do Autorretrato Feminino

editar

O autorretrato feminino há muito é considerado uma variedade menor de retrato. Da famosa coleção de autorretratos exposta no Corredor Vasari em 1973, apenas 21 (5%) eram de mulheres[1]. Nos catálogos de exposições e nas obras dedicadas aos autorretratos publicados entre 1936 e 2016, na maioria das vezes assinados por autores do sexo masculino, o lugar dos autorretratos femininos na pintura é muitas vezes ainda inferior a 5% [2][3][4][5][6][7], ou de 5 a 10%[8][9][10][11][12][13][14], às vezes de 10 a menos de 20%[15][16][17][18][19][20]; entretanto, um trabalho mais recente (2021) lhe confere quase paridade[21].

Dependendo da época e do género dos autores ou curadores das exposições, a participação do autorretrato feminino na pintura é avaliada de forma muito variável; o aumento recente não é consequência de uma atividade renovada dos artistas em causa, mas de uma reavaliação positiva, a partir da década de 1970, do contributo das mulheres na pintura. No entanto, tendo em conta o fato de o autorretrato feminino ter surgido mais de um século depois do autorretrato masculino, e de que durante muito tempo houve menos artistas femininas, pareceria bastante razoável situar a proporção num máximo de 15 a 20%. Este valor dificilmente deverá variar no futuro próximo, porque o autorretrato na pintura diminuiu acentuadamente durante o século XX, marcado por novos movimentos pictóricos que conduziram ao que se tem chamado de “desaparecimento da figura”, ou “crise da representação mimética”, e pela ascensão da fotografia e depois da arte digital[22][23][24][25][26][27].

As Artistas

editar

Celebridades

editar

As artistas que aparecem no “Top 5” das obras acima referenciadas são Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Angelica Kauffmann e Élisabeth Vigée Le Brun, seguidas de Rosalba Carriera, Lavinia Fontana, Paula Modersohn-Becker, Helene Schjerfbeck e Suzanne Valadon. Embora tenham produzido poucos autorretratos, as impressionistas Berthe Morisot e Mary Cassatt são frequentemente citadas, assim como a pioneira Catarina van Hemessen e a icônica Tamara de Lempicka.

As Aristocratas

editar

Uma singularidade do autorretrato feminino é o encontro de artistas provenientes de famílias principescas, reais e imperiais, principalmente nos séculos XVII e XVIII. Enquanto os filhos destas famílias nobres eram treinados para a guerra ou ao clero, as meninas recebiam uma educação artística completa, na música, nas letras e belas artes. Equipadas com essa formação, algumas se tornaram pintoras talentosas. É nomeadamente o caso de Ulrica Leonor da Dinamarca, Ana de Hanôver, Condessa Ludovika von Thürheim, Leonor de Almeida Portugal, Marquesa de Alorna, Carolina Luísa de Hesse-Darmestádio, Condessa Julie von Egloffstein, Princesa Carlota Bonaparte, Ernestine Charlotte von Nassau-Siegen, que se retrata como Santa Cacilda, Isabel Cristina de Brunsvique-Volfembutel-Bevern como jardineira, Lady Diana Beauclerk como Terpsícore, Luísa Holandina do Palatinado como uma alegoria da pintura, Amalia Wilhelmina von Königsmarck e Maria Antónia da Baviera com paleta e pincéis.

  •  
    Ernestine Charlotte de Nassau-Siegen, c.1645
  •  
    Princesa Luísa Holandina do Palatinado , c.1675
  •  
    Ulrica Leonor da Dinamarca [n.d.]
  •  
    Amélie Wilhelmine de Königsmarck, 1687
  •  
    Isabel Cristina de Brunsvique-Volfembutel-Bevern
    c.1739
  •  
    Ana de Hanôver
    1740
  •  
    Caroline Louise de Hesse-Darmstadt
    c.1745
  •  
    Maria Cristina, Duquesa de Teschen, 1765
  •  
    Maria Antónia da Baviera, c.1772
  •  
    Leonor de Almeida, c.1788
  •  
    Carlota Bonaparte
    1834

Idades Extremas

editar

Segundo James Hall, Omar Calabrese, Whitney Chadwick ou Martine Lacas, o autorretrato era frequentemente um género de jovens pintores. Existem, no entanto, exceções notáveis. A maior expectativa de vida das mulheres, uma vez ultrapassadas as possíveis complicações de um parto, leva à criação de autorretratos femininos em idades muito avançadas. Enquanto entre os homens, Ticiano (78 anos), Ingres (79 anos), Claude Monet (77 anos), Pierre Bonnard (78 anos), Edvard Munch (80 anos) e especialmente Picasso (90 anos) são exceções, entre as mulheres encontramos muitas septuagenárias, sendo a primeira Sofonisba Anguissola, com 78 anos em 1610, autora de cerca de quinze autorretratos num período de sessenta e cinco anos, e várias octogenárias ; Helene Schjerfbeck produziu cerca de quarenta autorretratos, metade dos quais nos dois anos anteriores à sua morte, aos 83 anos, e Rosalba Carriera se representou aos 71 anos como a musa da Tragédia - com uma máscara mais melancólica que trágica -, sua tragédia pessoal foi uma perda progressiva da visão resultando em cegueira total. Entre as pintoras em idade muito avançada, estão também Johanne Mathilde Dietrichson, 81 anos em 1918, Susan Macdowell Eakins, 84 anos em 1935, Mina Carlson-Bredberg, 81 anos em 1938, Vanessa Bell, 80 e 81 anos em 1959 e 1960; também em 1960, Charlotte Berend-Corinth, 80 anos e Émilie Charmy, 82 anos; mais tarde, Lotte Laserstein aos 82 anos e aos 85 anos, Marie Vorobieff aos 85 anos em 1977. Após limitar seus autorretratos apenas ao corpo, Joan Semmel pintou seu rosto como uma mulher idosa na série Heads em 2008. Adriana Pincherle pintou-se diante de seu cavalete aos 85 anos, e, aos 87, como uma senhora de muita elegância. Alice Neel, em 1980, retratou-se nua aos 80 anos: “pelo menos ele mostra uma certa revolta contra tudo o que é decente”, declarou ela. Eve Drewelowe faz seu autorretrato intitulado "Não-conformista" aos 85 anos (1984). Maria Lassnig, que se desenhou nua em diversas ocasiões durante mais de setenta anos, produziu seus últimos autorretratos aos 86 anos e aos 94, um ano antes de sua morte em 2013 e/ou na maturidade[28][29][30][31][32].

  •  
    Sofonisba Anguissola
    aos 78 anos
  •  
    Rosalba Carriera
    aos 71 anos
  •  
    Ottilie Roederstein aos 77 anos
  •  
    Johanne Mathilde Dietrichson aos 81 anos
  •  
    Helene Schjerfbeck aos 82 anos
  •  
    Helene Schjerfbeck aos 83 anos
  •  
    Eve Drewelowe aos 85 aos

No outro extremo temos alguns autorretratos femininos produzidos muito precocemente, como são os exemplos das artistas abaixo:

  •  
    Angelica Kauffmann aos 11 ou 12 anos, 1753
  •  
    Anna Waser aos 12 anos, 1691
  •  
    Lucinda Redmon Orear aos 12 anoa, 1835
  •  
    Teresa de Saldanha aos 13 anos, 1851
  •  
    Élisabeth Vigée Le Brun aos 16 anos, 1771
  •  
    Sofonisba Anguissola aos 18 anos, c.1550
  •  
    Marie Petiet aos 18 anos, 1872

Problemas de atribuição e o Ego masculino

editar

A pintura de Schalcken de 1680 representando uma mulher pintando foi atribuída a Godfried Schalken antes de sua restauração no século XX revelar a assinatura completa, a de sua irmã Maria Schalcken. Muitas vezes filhas de pintores, esposas ou irmãs de pintores, as artistas viram o seu trabalho não reconhecido ou minimizado - quando não foram ridicularizadas ou difamadas -, o seu talento negado ou explorado, a sua carreira esquecida e o seu nome apagado, muitas vezes pelo benefício dos seus familiares do sexo masculino, e também de pintores mais famosos, isto com maior ou menor boa-fé, ou de forma fraudulenta, falsificando uma assinatura. Um exemplo simples entre muitos outros, quando os retratos e autorretratos das alunas de Jacques-Louis David foram considerados particularmente bem-sucedidos, o professor foi suspeito de ser a autor, sendo a falsa atribuição então adotada pela posteridade. O retrato assinado "MDH Keane" (sendo as iniciais "MDH" as do nome de solteira) foi produzido após o altamente divulgado processo judicial vencido por Margaret Keane em 1986 contra Walter Keane pela autoria de todas as pinturas que ela simplesmente assinou "Keane". Este caso lembra outros, como o das pinturas de Judith Leyster assinadas por Frans Hals, de Constance Mayer assinadas por Pierre-Paul Prud'hon... ou simplesmente as ações de Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, um pintor sem estatura mas um comerciante informado, que vendeu os quadros de sua esposa Élisabeth Vigée Le Brun sem que ela tivesse a menor ideia da fortuna que ele fez com isso e que perdeu no jogo. Mesmo adulta e depois casada, Marietta Robusti permaneceu toda a vida sob o domínio de seu pai Tintoretto, e só conseguiu deixar muito poucas pinturas de sua autoria. Problemas de atribuição também surgem para Virginia Vezzi, esposa e modelo de Simon Vouet, de quem há pelo menos um ou dois autorretratos[33].

As questões financeiras nem sempre estiveram envolvidas, mas os problemas de entendimento entre os cônjuges foram os mais frequentes. Louis Marcoussis tendo decidido que deveria existir apenas um cubista em seu casal, não foi ele, mas Alice Halicka quem teve que destruir parte de suas pinturas; no entanto, ainda temos o seu autorretrato de 1913. A mesma desventura aconteceu com Rita Angus, casada aos 22 anos durante alguns anos com o pintor Alfred Herbert Cook, e que posteriormente pintou 55 autorretratos ("Ele não gosto de algumas das minhas pinturas e, a seu pedido, destruí obras porque era sua esposa e também, para ter paz, concordei em abandonar a pintura”), e, certamente, várias outras de que pouco sabemos e ouvimos falar, não somente no passado, mas também no presente[34].

Assim como Paula Modersohn-Becker, infeliz esposa do pintor acadêmico Otto Modersohnn, Marie Bracquemond, admiradora de Renoir e Monet, foi casada com alguém que não apreciava sua aspiração estética, o artista Félix Bracquemond, gravador e renomado ceramista, vice-presidente da Sociedade Nacional de Belas Artes; de caráter melindroso, conseguiu fazê-la abandonar o impressionismo e mesmo toda a produção artística vinte anos depois de seu autorretrato de jovem noiva[35].

  •  
    Maria Schalcken
    1680
  •  
    Judith Leyster
    c.1630
  •  
    Virginia Vezzi, provável autorretrato
    1626
  •  
    Marie Bracquemond, 1870
  •  
    Paula Modersohn-Becker
    c.1906-1907

Exemplos de mulheres artistas sob influência conjugal deletéria são numerosos na história da arte, e um deles é ilustrado na pintura pelo autorretrato de Maria Cosway produzido em 1787. Formada na Itália, Maria Luisa Caterina Cecilia Hadfield criou um primeiro retrato em um modelo tradicional. Em 1781, ela se casou sem amor com Richard Cosway, um renomado pintor miniaturista em Londres, 18 anos mais velho que ela e um marido volátil. Ele usou a beleza e os talentos de sua jovem esposa - ela dirigia um salão que recebia todos em Londres, canta suas próprias composições e toca harpa e cravo - para torná-la sua embaixadora, mais prosaicamente, sua fachada publicitária. Em 1830, viúva há 9 anos, ela escreveria: “Se o Sr. C. tivesse permitido que eu me posicionasse profissionalmente, eu teria sido uma pintora melhor; mas deixada por conta própria, aos poucos, em vez de melhorar, perdi tudo o que havia adquirido durante meus estudos na Itália”. Nos retratos desenhados pelo marido, ela é como ele queria que o mundo a visse; em seu autorretrato, três anos antes da separação, ela usa novamente o turbante italiano, mas não o batom ou o camafeu, que, católica fervorosa em um país anglicano, ela substitui por uma cruz. Com o rosto fechado (resignado?), ela retrata o que sente: os braços cruzados e a mão direita escondida, a da artista, indicam que ela não pode exercer sua profissão; a aliança à esquerda, a parede preta que encerra o espaço e o céu tempestuoso ilustram tudo o que a prende[36].

  •  
    Maria Hadfield
    Autorretrato - 1778
  •  
    Retrato de Maria Cosway por Richard Cosway - 1785
  •  
    Richard Cosway, esboço para um retrato de Maria Cosway- 1785
  •  
    Maria Cosway
    Autorretrato – 1787

História e Motivações

editar

Antiguidade e Idade Média

editar

De acordo com Plínio, o Velho, em sua História Natural publicada por volta de 77 DC, Lala, uma famosa pintora de retratos romana de Cízico, fez o seu próprio retrato num espelho no século anterior. Certamente não foi o único da Antiguidade, mas nenhuma obra sobreviveu. Na Idade Média, Clarícia, a freira Guda de Weissfauen e Herrade de Landsberg, superiora da Abadia de Mont Sainte-Odile, na Alsácia, desenharam os seus autorretratos em manuscritos iluminados; imagens de Hildegarda de Bingen transcrevendo suas visões em tábuas de cera também são consideradas autorretratos. Exemplos posteriores aparecem nos breviários de Maria Ormani e Catarina de Bolonha[37][38].

  •  
    Hildegard von Bingen
    c.1170
  •  
    Herrad von Landsberg
    c.1180
  •  
    Claricia - fim do século XII
  •  
    Guda - c.1250-1300
  •  
    Gisela von Kerssenbrock - século XIII
  •  
    Maria Ormani
    1453

Do século XV ao século XVII

editar

Com a redescoberta do fresco e o aparecimento da pintura a óleo, os autorretratos masculinos apareceram no Trecento e no Quattrocento na pintura histórica - um género pictórico que durante muito tempo permaneceria reservado aos homens -, enquanto Jan van Eyck pintou o seu famoso Retrato do Homem com Turbante Vermelho por volta de 1433-1436; tivemos então que esperar até meados do século XVI e início do século XVII por retratistas italianas — Plautilla Nelli (c.1550), Sofonisba Anguissola (1550), sua irmã Lucia Anguissola (1557), Lavinia Fontana ( 1577), Marietta Robusti “la Tintoretta” (1580), Barbara Longhi (1590), Artemisia Gentileschi (1620) —, dos Países Baixos — Catarina van Hemessen (1546 e 1548), Clara Peeters (1620), Judith Leyster (1633), Michaelina Wautier (1649) — ou da Inglaterra — Levina Teerlinc (1546), Esther Inglis Kello (1607 e 1615) — pintaram seus próprios retratos. Indo além do primeiro grau do aforismo “Cada pintor se pinta”, os historiadores da arte do século XX que questionaram as motivações destas pioneiras, muitas vezes representadas no ato de pintar, segurando um livro ou tocando um instrumento musical, evocam, em primeiro lugar, o desejo de serem reconhecidas como artistas[39][40][41]. Outro motivo, muito mais anedótico, foi atender ao pedido de um patrono rico que admirava a mulher e o artista, ou colecionava autorretratos; como afirma Frances Borzello: “Todas as razões para pintar um autorretrato podem aplicar-se tanto a homens como a mulheres; só uma pertence apenas às mulheres: a satisfação da curiosidade dos colecionadores”[42]. Algumas dessas pinturas fazem agora parte da coleção de autorretratos da Galeria Uffizi.

  •  
    Plautilla Nelli
  •  
    Sofonisba Anguissola
  •  
    Lucia Anguissola
  •  
    Lavinia Fontana
  •  
    Marietta Robusti
  •  
    Artemisia Gentileschi
  •  
    Catarina van Hemessen
  •  
    Clara Peeters
  •  
    Judith Leyster
  •  
    Michaelina Wautier

Ver também

editar

Referências

  1. ↑ «Self-portraits of women in the Uffizi collection
  2. ↑ Frédéric Birr et Jean Diez (préf. Roger Garaudy), Les Peintres par eux-mêmes : de Giotto à Miró, Nouvelle Librairie de France, 1986, 207 p.
  3. ↑ Ludwig Goldscheider, Fünfhundert Selbstporträts : Von der Antike bis zu Gegenwart, Vienne, Phaidon, 1936, 528 p.
  4. ↑ Stéphane Guégan, Laurence Madeline, Thomas Schlesser et Henri Soldani, L'autoportrait dans l'histoire de l'art : de Rembrandt à Warhol, l'intimité révélée de 50 artistes, Beaux Arts, 2009, 255 p. (ISBN 978-2-84278-689-2)
  5. ↑ Michelangelo Masciotta, Portraits d'artistes par eux-mêmes : xive – xxe siècle, Milan, Electa, coll. « Sphæra », 1955, 319 p.
  6. ↑ Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe siècle : dans la peinture, du lendemain de la Grande Guerre jusqu'à nos jours, Adam Biro, 1999, 143 p.
  7. ↑ Marie-Paule Vial, Claire Bernardi, Guillaume Ambroise et Guy Cogeval, Autoportraits, Paris, Flammarion/Musée d'Orsay, 2015, 128 p. (ISBN 978-2081370388)
  8. ↑ Julian Bell (trad. Pierre Clertant et Erol Ok), 500 autoportraits, Paris, Phaidon, 2005, 548 p. (ISBN 978-0714893907)
  9. ↑ Pascal Bonafoux, Les peintres et l'autoportrait, Genève, Skira, coll. « Le métier de l'artiste », 1984, 157 p. (ISBN 978-2605000395)
  10. ↑ Pascal Bonafoux et Caroline Laroche, Autoportraits du XXe siècle, Paris, Gallimard, coll. « Hors série Découvertes », 2004, np (ISBN 978-2070313662)
  11. ↑ Michael Koortbojian, Autoportraits, Paris, RMN, 1992, 64 p. (ISBN 2-7118-2533-7)
  12. ↑ Sylvie Ramond et Stéphane Paccoud, Autoportraits : de Rembrandt au selfie, Cologne, Snoeck, 2016, 288 p. (ISBN 978-3-86442-140-2)
  13. ↑ Ernst Rebel et Norbert Wolf (dir.), Autoportraits, Paris, Taschen, 2008, 96 p. (ISBN 978-3-8228-5461-7)
  14. ↑ Agnès Rosenstiehl, Peintres : autoportraits, Paris, Autrement, 1997, 45 p. (ISBN 978-2862607344)
  15. ↑ Anthony Bond, Joanna Woodall (en), T. J. Clark, Ludmilla Jordanova et Joseph Leo Koerner (en), Self Portrait : Renaissance to Contemporary, Londres, National Portrait Gallery Publications, 2005, 224 p. (ISBN 978-1-85514-357-9)
  16. ↑ Pascal Bonafoux (dir.) et David Rosenberg, Moi ! Autoportraits du XXe siècle, Paris, Skira, 2004, 294 p. (ISBN 978-8884918543)
  17. ↑ Yves Calméjane, Histoire de moi : histoire des autoportraits, Paris, Thalia, 2006, 251 p. (ISBN 978-2352780144)
  18. ↑ Christian Demilly, Autoportraits, Palette, 2010, 72 p. (ISBN 9782358320153)
  19. ↑ Philippe Renard, Portraits et autoportraits d'artistes au XVIIIe siècle, Tournai, La Renaissance du Livre, coll. « Références », 2003, 189 p. (ISBN 978-2804608163)
  20. ↑ Liz Rideal (en) et Julian Bell (trad. Pierre Clertant, Jean-Bernard Gouillier et Erol Ok), 500 autoportraits, Paris, Phaidon, 2018, 587 p. (ISBN 978-0714876214)
  21. ↑ Natalie Rudd (trad. Camille Fort), L'autoportrait, Paris, Flammarion, coll. « L'art en poche », 2021, 171 p. (ISBN 978-2-08-023691-3)
  22. ↑ Linda Nochlin, « Why Have There Been No Great Women Artists [archive] » [« Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? »], ARTnews, janvier 1971 (consulté le 4 octobre 2022), p. 22
  23. ↑ Anne Sutherland Harris et Linda Nochlin (trad. Claude Bourguignon, Pascale Germain, Julie Pavesi et Florence Verne), Femmes peintres 1550-1950, Paris, des femmes, 1981, 366 p. (ISBN 9782721002082)
  24. ↑ Marie-Jo Bonnet, Les Femmes dans l'art : Qu'est-ce que les femmes ont apporté à l'art, Paris, La Martinière, coll. « Patrimoine », 2004, 256 p. (ISBN 978-2732430874)
  25. ↑ Laure Adler et Camille Viéville, Les femmes artistes sont dangereuses, Paris, Flammarion, 2018, 159 p. (ISBN 978-2-0814-1628-4)
  26. ↑ Lucinda Gosling, Hilary Robinson et Amy Tobin (trad. Caroline de Hugo), L'Art du féminisme : les images qui ont façonné le combat pour l'égalité, 1857-2017, Paris, Hugo Image, 2019, 272 p. (ISBN 978-2755641189)
  27. ↑ Katy Hessel (trad. Anna Souillac et Aurélien Blanchard), Histoire de l'art sans les hommes, Paris, Michel Lafon, 2022, 512 p. (ISBN 978-2-7499-5138-6) « Lady Diana Spencer, autoportrait en muse Terpsichore
  28. ↑ Élisabeth Lebovici, Béatrice Parent (dir.) et Suzanne Pagé (dir.) (pref. Bernard Arnault), Les clefs d'une passion : Helene Schjerfbeck, Paris, Hazan, 2015, 287 p. (ISBN 978-2754108324)
  29. ↑ Autoportraits : de Rembrandt au selfie, Cologne, Snoeck, 2016, 288 p. (ISBN 978-3-86442-140-2), « Pourquoi fait-on des autoportraits ? », p. 12-21
  30. ↑ Liz Rideal. Mirror Mirror, p. 12
  31. ↑ Omar Calabrese. L'Art de l'autoportrait, p. 220
  32. ↑ Martine Lacas. Des femmes peintres, p. 79
  33. ↑ Yaelle Arasa, Davidiennes : Les femmes peintres de l'atelier de Jacques-Louis David (1768-1825), Paris, L'Harmattan, 2019, 209 p. (ISBN 978-2-343-17028-2), « Autoportrait », p. 62-68
  34. ↑ Artistes Femmes, les Grandes Oubliées de l'Histoire de l'Art?
  35. ↑ Laurent Manœuvre, Les pionnières : femmes et impressionnistes, Rouen, Éditions des Falaises, 2019, 207 p. (ISBN 9782848114064), « Marie Bracquemond », p. 24-27
  36. ↑ «Amandine Rabier : De femme d'artiste à femme artiste, le combat émancipateur de Maria Cosway». In awarewomenartists.com
  37. ↑ Pline l'Ancien (trad. Émile Littré), Histoire naturelle, tome II, livre XXXV traitant de la peinture et des couleurs, XL [22-23], Paris, Firmin-Didot, 1877
  38. ↑ Liana de Girolami Cheney et al. (cf. Bibliographie), Self-portraits by women painters, p. 31-34
  39. ↑ Pascal Bonafoux, Autoportraits cachés, Paris, Seuil, 2020, 237 p. (ISBN 978-2-02-143885-7)
  40. ↑ Liana de Girolami Cheney et al. Self-portraits by women painters, p. 35-39
  41. ↑ Frances Borzello. Femmes au miroir, p. 26
  42. ↑ Frances Borzello. Femmes au miroir, p. 26
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Autorretrato_feminino_na_pintura&oldid=68328101"