Aquele Querido Mês de Agosto
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Aquele querido mês de agosto (Portugal, 2008) é o segundo filme português de longa-metragem de Miguel Gomes. Híbrido de documentário e ficção[1], é uma docuficção. Pelo seu conteúdo antropológico, caracteriza-se também como etnoficção.
| Aquele Querido Mês de Agosto | |
|---|---|
 Portugal2008 • cor • 147 min | |
| Direção | Miguel Gomes |
| Produção | Sandro Aguilar, Thomas Ordonneau, Luís Urbano |
| Roteiro | Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro |
| Diretor de fotografia | Rui Poças |
| Distribuição | O Som e a Fúria |
| Lançamento | 21 de Agosto de 2008 |
| Idioma | português |
História editar
Co-produção portuguesa e francesa, estreada em Portugal no dia 21 de Agosto de 2008.[2] Foi apresentado em antestreia em Cannes, na Quinzena dos Realizadores, realizada em Maio desse ano.
O nome "Aquele querido mês de Agosto" foi tirado do título da canção "Meu Querido Mês De Agosto" do cantor popular Dino Meira.
O filme foi rodado durante os verões de 2006 e 2007, em aldeias de Arganil, Oliveira do Hospital, Góis e Tábua, durante as festas de Verão. No elenco participam atores não profissionais como Sónia Bandeira, Fábio Oliveira, Joaquim Carvalho, Andreia Santos, Armando Nunes, Manuel Soares, Emmanuelle Fèvre, Paulo Moleiro e Luís Marante.
O argumento é de Miguel Gomes, de Mariana Ricardo (ex-vocalista dos Pinhead Society) e de Telmo Churro que era o responsável pela montagem e que participou na reescrita do argumento. [3]
O filme acompanha a banda de baile "Estrelas do Alva" nos palcos e as várias situações amorosas que acontecem entre aquelas personagens nomeadamente o pai, filha e sobrinho. Tudo isto tendo em pano de fundo uma banda sonora feita de canções de música pimba,nomeadamente: "Baile de Verão" (José Malhoa), "Um Amor Com Outro Amor" (Nelo Silva & Cristiana), "A Minha Guitarra" (Tony Carreira), "Meu querido Mês de Agosto" (Dino Meira) e "Morrer de Amor" (José Cid) são as canções interpretadas pela banda.
A pesquisa e a escolha das canções foi do realizador e de Mariana Ricardo que também fez os arranjos dos cinco temas que a banda toca.[4]
No filme ainda se ouve: "Escravo do Teu Encanto" - Gomape Music, "Som de Cristal" - Diapasão, "Amor, Amor Antigo" - Diapasão, "Sonhos de menino" - Tony Carreira, "Passear Contigo" - Duo broa de Mel, "Eu Quero-te A Ti" - Duo Broa de Mel, "Abraça-me" - Trio Odemira, "Nossa Senhora" /"Tudo Passará" - Karaoke, "A Mãe" - Conjunto Oliveira Muje, "Adeus Amigo" - Tony Carreira. "Tudo O Que Sinto Por Ti" - Diapasão.
O filme foi selecionado para o Festival de Cinema do Rio de Janeiro - Competição Internacional e para o 13.º Festival Internacional de Cine de Valdivia, no Chile, que decorreu entre 3 e 8 de Outubro de 2008, onde foi eleito a melhor longa-metragem internacional e recebeu o prémio internacional da crítica.
Foi ainda o filme candidato de Portugal a uma nomeação para o Óscar de melhor filme estrangeiro tendo contabilizado cerca de 17 mil espectadores em Portugal e venceu o Globo de Ouro.
Foi bem recebido em Cannes: "O filme mais estranho de uma Quinzena radical", escreveu o "Libération"; "Uma grande lufada de ar fresco acaba de atravessar o festival", anunciou o "Monde"; a revista "Cahiers du Cinéma" falou de "milagre") [3].
Sinopse editar
Uma equipa de filmagem filma-se num meio rural do interior beirão de Portugal (Coja, Arganil, Oliveira do Hospital, Góis e Tábua), onde se encontram emigrantes portugueses de férias, visitando a terra natal na época de verão. O ambiente é de festa, de encontros e desencontros ocasionais entre amigos e familiares.
A narrativa é constituída por acções parcelares, em locais diferentes, em sequência não linear, num contexto em que se intromete uma história inventada de amores e «relações sentimentais entre pai, filha e o primo desta, músicos numa banda de baile» do Portugal profundo. Por entre essa animada barafunda, bem típica da ruralidade portuguesa, à mistura com a tal banda, foleira, intromete-se a equipa filmando-se em busca de actores para as filmagens.
Enquadramento histórico editar
Em suma: o filme que se faz é a consequência de um que não se fez.
Uma equipa de filmagem encontra-se na região da Beira Serra para fazer um filme de ficção, dispondo de fundos atribuídos pelo ICA. Imponderáveis surgem e, às tantas, o dinheiro esperado não chega. O que resta é insuficiente para cobrir os custos de um projecto exigente, que obriga à remuneração de técnicos, actores e a importantes despesas de estadia. Pára-se com tudo e voltam todos para casa?
Decidem que não, o melhor é dar-lhe a volta por cima. Com o pouco que têm, aguentam e põe-se a filmar aquilo que vêem à sua volta, deixando a ficção na gaveta. Para colmatar a frustração e afogar a tristeza, divertem-se, fazendo puro documentário. Terminada a paródia, regressam a Lisboa.
E agora? Não torcem: retiram o defunto guião da gaveta e escrevinham, enfiando a fantasia que dele resta nas pitorescas realidades trazidas das terras de Arganil, onde voltam para terminar a fita, com mais algum dinheirinho na mão. De novo em Lisboa, esmeram-se na montagem e candidatam-se ao Festival de Cannes cujo júri lhes reconhece a ousadia e selecciona o filme para a adequada secção. Não contentes com isso, chutam a obra para vários continentes, colocando-a em dezenas de festivais e em outros locais onde se estima os atrevimentos do cinema independente.[5]
Moral da história: valeu a pena. Vale sempre a pena quando se trata de erguer a ponta do véu que esconde certos encantos da arte do cinema [6] . Coisa ignorada por quem se serve do mais venal que ela tem, prostituindo-a como mercadoria. A “pureza” que dela irradia quando o seu rosto se mostra desafectado, em realidade e fantasia, em género ou estilo, há muito que é algo reconhecido. Demonstram isso Robert Flaherty ou Jean Rouch, tal como o demonstram os filmes de certos cineastas pioneiros nas volvidas décadas de sessenta e setenta, como António Reis, António Campos ou Ricardo Costa, que em 1976, não no Portugal profundo mas à beira-mar, fez convergir documentário e ficção, em expressão poética que se conjuga com a paródia, no rosto seco do poeta popular algarvio Manuel Pardal (Mau Tempo, Marés e Mudança, sua primeira docuficção).
Ficha artística editar
- Sónia Bandeira
- Fábio Oliveira
- Joaquim Carvalho
- Andreia Santos
- Armando Nunes
- Manuel Soares
- Emmanuelle Fèvre
- Diogo Encarnação
- Bruno Lourenço
- Maria Albarran
- Nuno Mata
- Paulo “Moleiro”
- Acácio Garcia
- Luís Marante
Festivais editar
- 40ª Quinzena dos Realizadores, Festival de Cinema de Cannes, França, 2008
- 15º Festival Internacional de Cinema de Valdivia, Chile, 2008: (Melhor Filme Internacional e Prémio da Crítica).[7]
- XVI Festival Caminhos do Cinema Português, Grande Prémio do Festival Cidade de Coimbra.
Ver também editar
Referências
- ↑ «Tese de mestrado». De Daniel Boto (Universidade de Coimbra. Estudogeral.sib.uc.pt
- ↑ «Ver estreias na página do produtor». Osomeafuria.com
- ↑ a b https://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/miguel-gomes-salteador-da-fantasia-perdida-217650
- ↑ http://bodyspace.net/entrevistas.php?ent_id=251
- ↑ «Entrevista de Carlos Pereira e Vanessa Sousa Dias (Instituto Politécnico de Lisboa) sobre os métodos de trabalho de Miguel Gomes» 🔗 (PDF). Repositorio.ipl.pt
- ↑ «Notícia». Com entrevista de Luísa Sequeira para o Fotograma da RTP. Videos.sapo.pt
- ↑ «Ver lista de participações em festivais». Página do produtor. Osomeafuria.com
Ligações externas editar
- «Notícia». - TVI 24, 3 de setembro de 2010
- «Notícia». - estreia na Argentina e Suíça, IONLINE, 3 de março de 2010
- «Notícia». - Público: prémio FIPRESCI no Festival de Viena, 29 de outubro de 2008
- «Notícia». - Cinecartaz, jornal Público
- «Aquele querido mês de Agosto». incluído em mostra (Arsenal - Institute for Film and Video Art, Alemanha), 27 e 30 de maio de 2010
- «Notícia». – CECINE: exibições nos EU
- «Rotten Tomatos». – notas críticas (EU, en)
- «Aquele Querido mês de agosto». na IMDb