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Beatles for Sale

Álbum de The Beatles

Beatles for Sale é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock The Beatles. Foi lançado em 4 de dezembro de 1964 no Reino Unido pelo selo Parlophone da EMI. O álbum marcou um afastamento do tom otimista que caracterizou o trabalho anterior dos Beatles, em parte devido à exaustão da banda após uma série de turnês que os estabeleceram como um fenômeno mundial em 1964. Beatles for Sale não estava amplamente disponível nos Estados Unidos até 1987, quando o catálogo dos Beatles foi padronizado para lançamento em CD. Em vez disso, oito das quatorze faixas do álbum apareceram no lançamento simultâneo da Capitol Records, Beatles '65, lançado apenas na América do Norte.

Beatles for Sale
Beatles for Sale
Álbum de estúdio de The Beatles
Lançamento 4 de dezembro de 1964
Gravação 11 de agosto – 26 de outubro de 1964
Estúdio(s) EMI, Londres
Gênero(s)
Duração 33:42
Gravadora(s) Parlophone
Produção George Martin
Cronologia de The Beatles
A Hard Day's Night
(1964)
Help!
(1965)

As sessões de Beatles for Sale também produziram um single que não faz parte do álbum: "I Feel Fine" / "She's a Woman". Durante as sessões, a banda se aventurou em experimentações de estúdio, como o uso de fade-in e a incorporação de feedbacks de guitarra, e complementou as gravações básicas das faixas com instrumentos de percussão como tímpanos, tambores africanos e chocalhos. O álbum reflete as influências gêmeas da música country e de Bob Dylan, que os Beatles conheceram em Nova Iorque em agosto de 1964. Em parte como resultado da agenda agitada do grupo, apenas oito das faixas são composições autorais, com covers de canções de artistas como Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly e Little Richard sendo usadas para completar o álbum. As canções originais introduziram climas musicais mais sombrios e letras mais introspectivas, com John Lennon adotando uma perspectiva autobiográfica em "I'm a Loser" e "No Reply". Além disso, a maioria das músicas não trazia temas de amor, com três das quatorze faixas mencionando o amor de forma positiva.

Beatles for Sale recebeu críticas favoráveis ​​na imprensa musical do Reino Unido, onde manteve o primeiro lugar por 11 das 46 semanas que passou no top 20. O álbum teve sucesso semelhante na Austrália, onde o cover da banda de "Rock and Roll Music" também liderou a parada de singles. Uma das canções omitidas da versão americana do álbum, "Eight Days a Week", tornou-se o sétimo número um dos Beatles nos EUA quando lançada como single lá em fevereiro de 1965. Em 2000, foi eleito a 204ª posição na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

Contexto

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Quando Beatles for Sale estava sendo gravado, a Beatlemania estava no auge.[1] No início de 1964, os Beatles fizeram barulho com suas aparições na televisão americana, gerando uma demanda sem precedentes por seus discos no país. Durante junho e julho, a banda fez shows na Dinamarca, Holanda e Hong Kong, excursionou pela Austrália e Nova Zelândia,[2] e depois retornou à Grã-Bretanha para uma série de compromissos de rádio e televisão e para promover seu primeiro longa-metragem, A Hard Day's Night.[3] Depois de realizar mais shows na Suécia, eles começaram a gravar o novo álbum em Londres em meados de agosto, apenas para depois partirem para uma turnê de um mês pela América do Norte.[4] Enquanto estavam em Nova Iorque, os Beatles conheceram o cantor folk americano Bob Dylan, que apresentou a cannabis aos membros da banda. Através do exemplo de Dylan, os Beatles, particularmente John Lennon,[5] foram encorajados a escrever letras mais introspectivas do que antes.[6] Por sua vez, Dylan disse reconhecer que os Beatles "estavam apontando a direção que a música deveria seguir",[7][8] e logo começou a escrever canções que abraçavam a cultura jovem e mais orientadas a um acompanhamento rock.[9][10]

Beatles for Sale foi o quarto álbum dos Beatles lançado em um espaço de vinte e um meses.[11] Neil Aspinall, o road manager da banda, refletiu mais tarde: "Nenhuma banda hoje sairia de uma longa turnê pelos EUA no final de setembro, entraria em estúdio e começaria um novo álbum, ainda escrevendo canções, e depois faria uma turnê pelo Reino Unido, terminar o álbum em cinco semanas, ainda em turnê, e lançá-lo a tempo para o Natal. Mas foi isso que os Beatles fizeram no final de 1964. Muito disso se deveu à ingenuidade, pensando que era assim que as coisas eram feitas. Se a gravadora precisar de outro álbum, você vai e faz um."[12] Observando o tom moderado e melancólico de grande parte do álbum, o produtor George Martin lembrou: "Eles estavam bastante exaustos durante (as gravações de) Beatles for Sale. É preciso lembrar que eles foram puídos como loucos durante 1964 e grande parte de 1963. O sucesso é uma coisa maravilhosa, mas é muito, muito cansativo.[11]

Composição e estilos musicais

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Embora prolífica, a parceria de composição de Lennon e Paul McCartney não conseguiu acompanhar a demanda por novo material.[13][14] Para compensar a escassez de produção, os Beatles recorreram à inclusão de várias covers no álbum.[15] Essa foi a abordagem deles em seus dois primeiros álbuns – Please Please Me e With the Beatles – mas foi abandonada em A Hard Day's Night.[16] Paul disse sobre a combinação em Beatles for Sale: "Basicamente era nossa apresentação no palco, com algumas canções novas (originais)."[nota 1]

O álbum apresenta oito composições de Lennon–McCartney.[22] Além disso, a dupla escreveu ambos os lados do single que não faz parte do álbum: "I Feel Fine", acompanhada por "She's a Woman";[23] que acompanhou o lançamento do LP.[24] Nesta fase da parceria, John e Paul raramente escreviam juntos como antes, mas cada um frequentemente contribuía com partes importantes para canções das quais o outro era o autor principal.[25] No entanto, o nível de contribuição de Lennon para Beatles for Sale superou o de McCartney,[26][27] uma situação que, como em A Hard Day's Night, o autor Ian MacDonald atribui ao compromisso de Paul ter sido temporariamente desviado por seu relacionamento com a atriz inglesa Jane Asher.[28][nota 2]

Na época, John disse sobre o álbum: "Você poderia chamar o nosso novo (álbum) de: um LP country e western dos Beatles".[30] O ímpeto para esta nova direção veio em parte da exposição da banda às estações de rádio country dos EUA durante a turnê;[31] além disso, era um gênero que Ringo Starr defendia há muito tempo.[32] "I'm a Loser" de Lennon foi a primeira canção dos Beatles a refletir diretamente a influência de Dylan.[33] O autor Jonathan Gould destaca a influência do blues e do rockabilly derivado do country nas composições originais do álbum e na inclusão de canções de Carl Perkins e Buddy Holly. Ele também comenta que o som folk acústico de Dylan era um estilo que os Beatles tendiam a identificar como música country.[34]

Gravação

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As sessões de Beatles for Sale começaram no estúdio EMI no dia 11 de agosto, um mês após o lançamento de A Hard Day's Night. A maioria das sessões de gravação ocorreram durante um período de três semanas começando em 29 de setembro, após o retorno da banda da turnê pelos Estados Unidos. Grande parte da produção foi feita nos "dias de folga" das apresentações no Reino Unido, e grande parte das composições foi concluída em estúdio.

George Harrison lembrou que a banda havia se tornado mais sofisticada em relação às técnicas de gravação: "Nossos discos estavam progredindo. Começamos como qualquer pessoa que passa a primeira vez em um estúdio – nervosos, ingênuos e em busca de sucesso. Nessa época já tínhamos muitos sucessos e estávamos ficando mais relaxados conosco mesmos e mais confortáveis no estúdio…"[35] A banda continuou a desenvolver seu som através do uso de gravação de quatro faixas, que a EMI introduziu em 1963. Eles também tiveram bastante liberdade de experimentar, cedida pela gravadora e por George Martin, que foi gradualmente abandonando sua posição de autoridade sobre os Beatles, como o seu chefe na gravadora, ao longo de 1964, e estava cada vez mais aberto às suas ideias musicais fora do padrão.[36] As sessões resultaram no primeiro uso de um fade-in em uma música pop, no início de "Eight Days a Week",[37] e na primeira vez que o feedback da guitarra foi incorporado em uma gravação pop, em "I Feel Fine".[38]

A banda introduziu nova instrumentação ao seu som básico, como forma de ilustrar o estilo mais matizado adotado por Lennon em sua escrita de letras.[39] Isto ficou especialmente evidente na gama de instrumentos de percussão, que, tocados principalmente por Ringo, incluíram o primeiro uso de tímpanos pela banda, tambores africanos[39] e chocalhos.[40] De acordo com Ian MacDonald, os Beatles adotaram uma abordagem "menos é mais" em seus arranjos; ele cita "No Reply" como um exemplo do grupo começando a "dominar o estúdio", onde a duplicação (ou dobramento) das partes base e o uso de reverberação emprestaram à performance "profundidade e espaço".[41] Como fazia desde os Beatles, George continuou a variar seus sons de guitarra, preferindo pela primeira vez uma guitarra Gretsch Tennessean, além de usar sua Rickenbacker 360/12 de doze cordas.[42] O autor André Millard descreve este período como aquele em que o estúdio de gravação mudou sua identidade na perspectiva dos Beatles, de um local de trabalho formal para uma "oficina" e "laboratório".[43]

A gravação foi concluída em 26 de outubro,[44] no meio da turnê de quatro semanas da banda no Reino Unido.[45] Em 18 de outubro, os Beatles voltaram correndo da cidade de Hull para Londres,[46] para gravar o lado A de seu próximo single, "I Feel Fine", e três dos covers do álbum (em um total de cinco tomadas).[47] Numa entrevista publicada um dia antes desta sessão, John admitiu que a necessidade de novas canções originais estava "se tornando um grande problema".[48] A banda participou de diversas sessões de mixagem e edição antes de concluir o projeto em 4 de novembro.

Canções

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Composições autorais

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"No Reply"

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"No Reply" é sobre um jovem que não consegue entrar em contato com sua namorada aparentemente infiel, embora saiba que ela está em casa.[49] O editor musical dos Beatles, Dick James, ficou satisfeito com a música, dizendo que Lennon forneceu "uma história completa".[50] O revisor David Rowley disse que sua letra "parecia uma história ilustrada de uma história em quadrinhos de uma garota" e evocava uma imagem "de andar por uma rua e ver a silhueta de uma garota em uma janela, sem atender o telefone".[51] Sequenciada como a primeira faixa de Beatles for Sale, a música serviu como uma abertura incomum do álbum, dado seu clima dramático e ressentido.[52]

O autor Ian MacDonald atribui eficácia ao acompanhamento do violão e ao tratamento dado à parte do piano de George Martin, que é apresentada como "uma presença sombriamente reverberada" em vez de um instrumento distinto.[53] Os vocais da música são "massivamente aureolados em eco", contribuindo para uma seção intermediária que fornece "entre os trinta segundos mais emocionantes" de todas as gravações dos Beatles.[54]

"I'm a Loser"

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O crítico musical Richie Unterberger destaca "I'm a Loser" como "uma das primeiras composições dos Beatles com letras abordando pontos mais sérios do que o amor jovem".[55] Rowley considerou que era uma "cópia óbvia de Bob Dylan", já que quando John se refere ao ouvinte como um "amigo", Dylan faz o mesmo em "Blowin' in the Wind".[nota 3] Ele também disse que sua intenção era "subverter abertamente os simples temas de amor verdadeiro de seus trabalhos anteriores".[51] Na opinião do autor Tim Riley, "I'm a Loser" inaugura um tema na escrita de Lennon, em que suas canções servem como "respostas pessoais à fama".[57][nota 4]

"Baby's in Black"

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Como terceira faixa do álbum, "Baby's in Black" transmite a mesma perspectiva triste e ressentida das duas canções anteriores.[58] Unterberger a vê como "um lamento de amor por uma garota enlutada que talvez fosse mais taciturno do que qualquer música anterior dos Beatles".[59] Foi a primeira música gravada para o álbum[60] e traz uma harmonia em duas partes cantada por John e Paul.

Paul McCartney relembrou: "'Baby's in Black' fizemos porque gostávamos do tempo da valsa, e acho que também John e eu queríamos fazer algo bluesístico, um pouco mais sombrio, mais adulto, ao invés de apenas (um) pop puro."[35] O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, cita a dedicação da banda em alcançar um som vibrante e discordante para a parte da guitarra solo de George, e a objeção de Martin à música que abre com esse som, como um exemplo dos Beatles se libertando do controle de seu produtor pela primeira vez.[60][61] Para alcançar o efeito de inchaço desejado, Lennon se ajoelhou no chão do estúdio e alterou o controle de volume da guitarra Gretsch de Harrison enquanto ele tocava.[62][nota 5]

"I'll Follow the Sun"

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"I'll Follow the Sun" foi uma recomposição de uma canção antiga. Paul relembrou em uma entrevista de 1988: "Eu escrevi isso na minha sala em Forthlin Road, eu tinha cerca de 16 anos. Tínhamos essa imagem R&B em Liverpool, uma imagem rock and roll, R&B, rígida com o couro. Então eu acho que canções como 'I'll Follow the Sun', baladas como essa, foram adiadas para mais tarde."[66] O autor Mark Hertsgaard cita sua inclusão como um reflexo da escassez de material original disponível para a banda, já que Paul reconheceu que a música "não teria sido considerada boa o suficiente" para seus lançamentos anteriores.[67] Mesmo assim, George Martin mais tarde a nomeou como sua música favorita no Beatles for Sale.[68]

"Eight Days a Week"

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"Eight Days a Week" marcou a primeira vez que os Beatles trouxeram uma canção parcialmente formada para o estúdio e completaram o processo de composição enquanto a gravavam.[43] Duas sessões de gravação, totalizando quase sete horas, no dia 6 de outubro, foram dedicadas à faixa, durante as quais Lennon e McCartney experimentaram várias técnicas antes de definirem a estrutura e o arranjo finais. Cada uma das seis primeiras tomadas apresentou uma abordagem surpreendentemente diferente para as seções inicial e final da música; a eventual introdução baseada na guitarra foi gravada durante uma sessão diferente e editada posteriormente. O fade-in de abertura da música serviu de contraponto às músicas pop que terminam com um fade out.[69] Hertsgaard escreve que a surpresa proporcionada pelo fade-in foi aumentada para os ouvintes do LP devido à faixa ser apresentada no início do lado dois.[37] John mais tarde desprezou "Eight Days a Week", referindo-se a ela em uma entrevista de 1980 como "péssima".[69]

"Every Little Thing"

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O tema sombrio do álbum foi equilibrado por "Every Little Thing", que Unterberger descreve como uma "celebração da garota maravilhosa que o cara tem".[70] Paul McCartney disse sobre a canção: "'Every Little Thing', como a maioria das coisas que fiz, foi minha tentativa de lançar o próximo single; mas se tornou uma filler do álbum em vez de um grande e todo-poderoso single. Não teve exatamente o que era necessário."[71] O musicólogo Walter Everett diz que a incorporação de quintas harmonias paralelas no refrão, apoiadas pelos tímpanos de Ringo, foi a inspiração para uma versão proto-heavy metal da canção gravada pela banda inglesa de rock progressivo Yes em 1969.[72]

"I Don't Want to Spoil the Party"

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"I Don't Want to Spoil the Party" de Lennon retorna ao clima sombrio estabelecido pelas três faixas iniciais.[58] Ian MacDonald considera a performance o "exercício mais evidente de country-and-western" do álbum, auxiliado pelo som firme da caixa, o solo de guitarra estilo rockabilly de Harrison e a parte desanimada da harmonia da terça menor. MacDonald compara o efeito a "I'm a Loser", em que o tom confessional de John é novamente expresso em "uma concha protetora de pastiche".[73]

"What You're Doing"

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A letra de "What You're Doing" trata do relacionamento de Paul com Jane Asher[74] e demonstra um tom ofendido que não era característico de sua escrita.[53][nota 6] O autor Simon Philo identifica a combinação de arranjo musical, "textura sonora" e letra da música como um dos primeiros exemplos da influência da cannabis em McCartney, que disse que a droga o fez começar "realmente a pensar pela primeira vez".[77] A gravação apresenta um padrão de bateria sincopado e um riff de guitarra estridente de Rickenbacker,[78] bem como uma coda instrumental que Paul introduz tocando no alto do braço de seu baixo Höfner.[79] Um arranjo satisfatório provou ser ilusório até que a banda refez a faixa no último dia das sessões do Beatles for Sale.[27][80] Ao destacar as técnicas de estúdio utilizadas para alcançar a gravação completa, MacDonald considera "What You're Doing" uma possível rival de "I Feel Fine" como o "primeiro experimento sonoro" dos Beatles.[81][nota 7]

Versões cover

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Várias das versões cover do álbum foram a base dos shows ao vivo dos Beatles em Hamburgo e no Cavern Club em Liverpool durante o início da década de 1960.[32] Essas canções incluíam "Rock and Roll Music" de Chuck Berry, cantada por John, "Words of Love" de Buddy Holly, cantada por John e Paul com George, e duas de Carl Perkins: "Everybody's Trying to Be My Baby", cantada por George e "Honey Don't", cantada por Ringo.[nota 8] "Mr. Moonlight", que foi originalmente gravada por Dr. Feelgood and the Interns, foi a "amada obscuridade" de Lennon, de acordo com o crítico Stephen Thomas Erlewine,[58] e objeto de um remake no final das sessões de Beatles for Sale. Uma cover de "Leave My Kitten Alone" de Little Willie John foi gravado em 14 de agosto, durante a mesma sessão da versão descartada de "Mr. Moonlight", porém foi omitida do álbum.[62][84][nota 9]

Um medley de "Kansas City" e "Hey, Hey, Hey, Hey" foi sequenciado como a música final do lado um do LP.[11] Na descrição de Paul, seu desempenho na faixa exigiu "muita coragem para simplesmente pular e gritar como um idiota"; seus esforços foram incentivados por John, que "diria, 'Vamos! Você pode cantar melhor do que isso, cara! Vamos, vamos! Solte pra fora!'" O medley foi inspirado por Little Richard, que combinou de forma semelhante "Kansas City" de Leiber e Stoller com sua própria composição, "Hey, Hey, Hey, Hey!".[86][nota 10] O autor Tim Riley considera que, embora a presença de McCartney em Beatles for Sale pareça relativamente pequena ao lado da de Lennon, sua performance em "Kansas City" ajuda a restabelecer o equilíbrio.[26] Hertsgaard diz que a ironia evidente na entrega de "Everybody's Trying to Be My Baby" por Harrison "permite que os Beatles fechem o álbum com um comentário não tão velado sobre as estranhezas de viver dentro da Beatlemania".[87]

Capa

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A foto foi tirada pelo fotógrafo Robert Freeman, o mesmo da capa do álbum With the Beatles, em pleno outono, no Hyde Park em Londres.

Lista de faixas

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  • Todas as músicas foram compostas por Lennon/McCartney, exceto as notadas.

Lado A

N.º Título Duração
1. "No Reply"   2:15
2. "I'm a Loser"   2:31
3. "Baby's in Black"   2:02
4. "Rock and Roll Music" (Chuck Berry) 2:32
5. "I'll Follow the Sun"   1:46
6. "Mr. Moonlight" (Roy Lee Johnson) 2:35
7. "Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey!" (Jerry Leiber, Mike Stoller e Richard Penniman) 3:10

Lado B

N.º Título Duração
1. "Eight Days a Week"   2:44
2. "Words of Love" (Buddy Holly) 2:12
3. "Honey Don't" (Carl Perkins) 2:55
4. "Every Little Thing"   2:01
5. "I Don't Want to Spoil the Party"   2:33
6. "What You're Doing"   2:30
7. "Everybody's Trying to Be My Baby (Carl Perkins)"   2:23

Paradas musicais

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Desempenho semanal de Beatles for Sale
Parada (1964–65) Melhor
posição
Austrália (Kent Music Report)[88] 1
Alemanha (Offizielle Deutsche Charts)[89] 1
Reino Unido (UK Albums Chart)[90] 1
Parada (1987) Melhor
posição
Países Baixos (Dutch Charts)[91] 17
Reino Unido (UK Albums Chart)[92] 45
Parada (2009) Melhor
posição
Áustria (Ö3 Austria Top 40)[93] 68
Bélgica (Ultratop Flandres)[94] 79
Bélgica (Ultratop Valônia)[95] 96
Finlândia (Suomen virallinen lista)[96] 35
Itália (FIMI)[97] 84
Nova Zelândia (RMNZ)[98] 40
Espanha (PROMUSICAE)[99] 74
Suécia (Sverigetopplistan)[100] 31
Reino Unido (UK Albums Chart)[92] 56

Notas

  1. ↑ George Harrison, o guitarrista principal da banda, contribuiu com uma canção para With the Beatles, "Don't Bother Me",[17] mas nenhuma outra composição sua apareceu em um álbum dos Beatles até Help! em agosto de 1965.[18] Comentando sobre este intervalo, Martin deu a entender que a confiança de George foi afetada pela indiferença de seus companheiros de banda em relação a "You Know What to Do",[19] uma composição de Harrison que o grupo gravou em junho de 1964 junto com "No Reply" de John.[20][21]
  2. ↑ Lennon referiu-se à distração de McCartney em uma entrevista para a Radio Luxembourg no final de dezembro de 1964, dizendo: "Às vezes eu trabalho muito mais do que Paul, mas não vamos mencionar isso, não é?"[29]
  3. ↑ Os Beatles já haviam usado "my friend" dessa forma em seu lado B de 1963 "I'll Get You" e em seu single "Can't Buy Me Love", lançado em março de 1964. No caso dessas duas canções de amor, Ian MacDonald diz que a forma de tratamento transmitia "a etiqueta casual de uma nova era friamente pouco romântica".[56]
  4. ↑ Exemplos posteriores, de acordo com Tim Riley, incluem "Help!", "I'm Only Sleeping", "Baby, You're a Rich Man", "Don't Let Me Down" e "Instant Karma!"[57]
  5. ↑ O mesmo efeito de aumento de volume foi uma característica em algumas das gravações da banda no início de 1965,[63] ponto em que Harrison adquiriu um pedal de controle de volume/tom para criar o som.[64][65]
  6. ↑ Jane Asher também foi a musa de composições de Paul como "I'm Looking Through You" e "You Won't See Me", de Rubber Soul, "We Can Work It Out",[75] e "For No One", de Revolver .[76]
  7. ↑ Mais tarde, Paul rejeitou a faixa como "um pouco abarrotada", dizendo: "Talvez seja uma gravação melhor do que uma música..."[82]
  8. ↑ Embora John e George fossem os vocalistas principais quando os Beatles tocaram "Words of Love" entre 1961 e 1962, Paul substituiu Harrison nesta gravação de estúdio de 1964. Da mesma forma, Ringo substituiu Lennon como solista de "Honey Don't".[83]
  9. ↑ Cantada por John, "Leave My Kitten Alone" foi ampla e indiretamente divulgada[85] antes de receber um lançamento oficial na coletânea Anthology 1 de 1995.[62]
  10. ↑ No encarte original de Beatles for Sale, a canção foi listada como "Kansas City" (Leiber & Stoller). Depois que os advogados da Venice Music reclamaram, a gravadora foi revisada para "Medley: (a) Kansas City (Leiber/Stoller) (P)1964 Macmelodies Ltd./KPM. (b) Hey, Hey, Hey, Hey! (Penniman) Venice Mus Ltd.

Referências

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Fontes

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