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Ringo Starr

cantor, compositor, baterista e ator britânico
Ringo Starr
Starr em 2011.
Nome completo Richard Starkey
Conhecido(a) por Ritchie
Nascimento 7 de julho de 1940 (79 anos)
Liverpool, Inglaterra, Reino Unido
Cônjuge Maureen Cox (1965-1975)
Barbara Bach (1981-presente)
Filho(s) Zak Starkey
Jason Starkey
Lee Starkey
Carreira musical
Período musical 1957-presente
Gênero(s) rock, pop rock, rock psicodélico, folk rock, world music
Instrumento(s) bateria, percussão, piano, tímpano, vocal.
Gravadora(s) Parlophone, United Artists, Capitol, Apple, Swan, Vee-Jay, Tollie, Atlantic, RCA, Mercury, Koch, Private Music, Boardwalk, Rykodisc
Afiliações
Assinatura
Ringo Starr signature, Billboard Open Letter 2016.png
Página oficial
ringostarr.com

Richard Starkey Kt, MBE[1] (Liverpool, 7 de julho de 1940),[2] mais conhecido pelo seu nome artístico Ringo Starr, é um músico, baterista, multi-instrumentista, cantor, compositor e ator britânico, que ganhou fama mundial como baterista dos Beatles após substituir Pete Best, ficando nos Beatles até a separação do grupo em 1970. Quando a banda foi formada em 1960, Starr era membro de outra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Além de atuar como baterista, Starr foi intérprete de canções de sucesso dos Beatles (em particular, "With a Little Help from My Friends" e "Yellow Submarine"), como co-autor em "What Goes On" e compôs "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden".

Ringo é conhecido pelo seu estilo seguro de tocar e pelos seus toques de originalidade. O apelido Ringo surgiu por causa dos anéis que Ringo gostava de usar (ring quer dizer anel em inglês). Ele também é vegetariano, assim como outros integrantes dos Beatles, Paul McCartney e George Harrison. Em 2011, Starr foi eleito o 4.º maior baterista de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Ele foi introduzido no hall da fama Modern Drummer em 1998.[3]

Starr, que já havia sido introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como um Beatle em 1988, foi introduzido por sua carreira solo em 2015, fazendo dele um dos 21 artistas introduzidos mais de uma vez.[4] Ele foi apontado sir nas honras de ano novo de 2018 por seus serviços para a música.[5]

1940–1956: Primeiros anosEditar

 
Local de nascimento de Starr em Madryn Street, Dingle, Liverpool, em maio de 2013

Richard Starkey nasceu em 7 de julho de 1940, na 9 Madryn Street, em Dingle, Liverpool. Ele era o único filho dos confeiteiros Richard Starkey (1913-1981) e Elsie Gleave (1914-1987).[6] Elsie gostava de cantar e dançar, um hobby que ela compartilhava com o marido, um ávido fã de swing.[7] Antes do nascimento de seu filho - que eles apelidaram de "Ritchie" - o casal passava grande parte do seu tempo livre no circuito de salão local, mas seus passeios regulares terminaram logo após seu nascimento.[8] Elsie adotou uma abordagem superprotetora para criar seu filho que beirava a fixação. Posteriormente, "Big Ritchie", como o pai de Starkey se tornou conhecido, perdeu o interesse por sua família, optando por passar longas horas bebendo e dançando em bares, às vezes por vários dias consecutivos.[8]

Em um esforço para reduzir seus custos de moradia, sua família mudou-se em 1944 para outro bairro em Dingle, Admiral Grove; logo depois seus pais se separaram e se divorciaram no decorrer do ano.[9] Starkey mais tarde afirmou que ele "não tem lembranças reais" de seu pai, que fez pouco esforço para se relacionar com ele, visitando apenas três vezes depois disso.[10] Elsie achava difícil sobreviver com os pagamentos de apoio de seu ex-marido de trinta xelins por semana, então ela assumiu vários empregos servis na limpeza de casas antes de garantir uma posição como garçonete local, uma ocupação que ela manteve por doze anos.[11]

 
Residência de Starr durante a infância na 10 Admiral Grove, Dingle, Liverpool, em 2010

Aos seis anos, Starkey desenvolveu apendicite. Após uma apendicectomia de rotina, ele contraiu peritonite, fazendo com que ele caísse em coma durante dias.[12] Sua recuperação durou doze meses, que ele passou longe de sua família no hospital infantil Myrtle Street, em Liverpool.[13] Após sua alta em maio de 1948, sua mãe permitiu que ele ficasse em casa, fazendo com que ele deixasse de ir à escola.[14] Aos oito anos, ele permaneceu analfabeto, com uma má compreensão da matemática.[14] Sua falta de educação contribuiu para um sentimento de alienação na escola, o que resultou em sua participação regular no Sefton Park.[15] Após vários anos tendo aulas duas vezes por semana com sua irmã e a sua vizinha, Marie Maguire Crawford, Starkey quase alcançou academicamente seus pares, mas em 1953 contraiu tuberculose e foi internado em um sanatório, onde permaneceu por dois anos.[16] Durante sua permanência, a equipe médica fez um esforço para estimular a atividade motora e aliviar o tédio, incentivando seus pacientes a ingressar na banda do hospital, levando à sua primeira exposição a um instrumento de percussão: um martelo improvisado feito de uma bobina de algodão que ele usava para batucar nos armários ao lado de sua cama.[17] Logo depois, ele se tornou cada vez mais interessado em tocar bateria, recebendo uma cópia da canção de Alyn Ainsworth, "Bedtime for Drums", como um presente de convalescença de Crawford.[18] Starkey comentou: "Eu estava na banda do hospital ... É onde eu realmente comecei a tocar. Eu nunca mais quis nada a partir daí ... Meus avós me deram um bandolim e um banjo, mas eu não os queria. Meu avô me deu uma gaita ... nós tínhamos um piano - nada, só a bateria. "[19]

Starkey frequentou St Silas, uma escola primária da Igreja da Inglaterra perto de sua casa, onde seus colegas o apelidaram de "Lázaro", e mais tarde a escola secundária Dingle Vale, onde demonstrou aptidão para a arte e o teatro, além de matérias práticas, incluindo mecânica.[20] Como resultado das hospitalizações prolongadas, ele ficou para trás de seus colegas em nível escolar e foi inelegível para o eleven plus, exame de qualificação exigido para frequentar uma escola primária.[21] Em 17 de abril de 1954, a mãe de Starkey se casou com Harry Graves no cartório em Mount Pleasant, Liverpool.[22] Ele era um londrino que se mudou para Liverpool após o fracasso de seu primeiro casamento. Graves, um apaixonado fã de big band e seus vocalistas, apresentou Starkey para gravações de Dinah Shore, Sarah Vaughan e Billy Daniels.[23] Graves afirmou que ele e "Ritchie" nunca tiveram uma convivência desagradável entre eles; Starkey comentou mais tarde: "Ele foi ótimo ... aprendi gentileza com Harry."[24] Após a prolongada permanência hospitalar após a recuperação de Starkey da tuberculose, ele não retornou à escola, preferindo ficar em casa e ouvir música enquanto brincava batendo latas de biscoito com pedaços de pau.[25]

O biógrafo dos Beatles, Bob Spitz, descreveu a educação de Starkey como "uma crônica de miséria de Dickens".[26] Casas na área eram "mal ventiladas, do tamanho de um selo postal ... remendadas por paredes de gesso desmoronando, com uma porta traseira que se abria para um banheiro externo".[26] Crawford comentou: "Como todas as famílias que viviam no Dingle, ele fazia parte de uma luta contínua para sobreviver".[26] As crianças que moravam lá passavam a maior parte do tempo em Princes Park, escapando do ar cheio de fuligem de seu bairro movido a carvão.[26] Somando-se às suas circunstâncias difíceis, o crime violento era uma preocupação quase constante para as pessoas que viviam em um dos bairros mais antigos e mais pobres do centro da cidade de Liverpool.[27] Starkey comentou mais tarde: "Você mantinha a cabeça abaixada, os olhos abertos e não entrava no caminho de ninguém".[28]

Depois de voltar do sanatório no final de 1955, Starkey entrou no mercado de trabalho, mas carecia de motivação e disciplina; suas tentativas iniciais de emprego remunerado não tiveram sucesso.[29] Em um esforço para garantir-se algumas roupas quentes, ele realizou brevemente o trabalho de um trabalhador ferroviário, que veio com um terno emitido pelo empregador. Ele foi fornecido com um chapéu, mas não uniforme e, incapaz de passar no exame físico, ele foi demitido e foi lhe concedido subsídio de desemprego.[30] Ele então encontrou trabalho como garçom servindo bebidas em um barco que viajou de Liverpool para North Wales, mas seu medo de recrutamento para o serviço militar levou-o a deixar o emprego, não querendo dar à Marinha Real a impressão de que ele era adequado para trabalho marítimo.[31] Em meados de 1956, Graves garantiu a Starkey uma posição como aprendiz de mecânico em um fabricante de equipamentos de Liverpool. Enquanto trabalhava na instalação, Starkey fez amizade com Roy Trafford, e os dois se uniram por causa de seu interesse pela música.[32] Trafford introduziu Starkey ao skiffle, e ele rapidamente se tornou um fervoroso admirador.[32]

1957–1961: Primeiras bandasEditar

Logo depois que Trafford despertou o interesse de Starkey pelo skiffle, os dois começaram a ensaiar músicas na adega da fábrica durante seus intervalos para o almoço. Trafford relembrou: "Eu tocava guitarra e [Ritchie] apenas fazia barulho em uma caixa ... Às vezes, ele simplesmente punha uma lata de biscoitos com algumas chaves, ou batia nas costas das cadeiras."[32] A dupla foi acompanhada pelo vizinho e colega de trabalho de Starkey, o guitarrista Eddie Miles, formando o Eddie Miles Band, mais tarde renomeado como Eddie Clayton and the Clayton Squares após um marco em Liverpool.[33] A banda tocava músicas populares como "Rock Island Line" e "Walking Cane", com Starkey arrumando um dedal em uma tábua de lavar roupa, criando ritmos de direção primitivos.[34] Starkey gostava de dançar como seus pais anos antes, e ele e Trafford fizeram aulas de dança em duas escolas. Embora as lições tenham sido de curta duração, elas proporcionaram a Starkey e Trafford uma introdução que lhes permitiu dançar competentemente enquanto aproveitavam as noites na cidade.[34]

No dia de natal de 1957, Graves deu à Starkey um kit de bateria de segunda mão que consistia de uma caixa, um bumbo e um prato improvisado feito de uma tampa de lixo. Apesar de básico e bruto, o kit facilitou sua progressão como músico, aumentando o potencial comercial da banda de Eddie Clayton, que chegou a reservar shows locais de prestígio antes da mania skiffle desvanecer-se no início de 1958 com o rock and roll estadunidense tornando-se popular no Reino Unido.[35]

Em novembro de 1959, Starkey juntou-se à banda Al Caldwell's Texans, um grupo de skiffle que estava procurando por alguém com um bom kit de bateria para que o grupo pudesse fazer a transição de um dos representantes de skiffle mais conhecidos de Liverpool para uma banda de rock and roll completa.[36][nota 1] Eles haviam começado a tocar em clubes locais como os Raging Texans, depois Jet Storm and the Raging Texans antes de se estabelecerem como Rory Storm and the Hurricanes logo antes de recrutar Starkey.[38] Mais ou menos nessa época, ele adotou o nome artístico de Ringo Starr, derivado dos anéis que ele usava e também porque implicava uma influência do country e do western. Seus solos de bateria foram chamados de Starr Time.[39]

No início de 1960, os Hurricanes haviam se tornado uma das principais bandas de Liverpool.[40] Em maio, eles receberam uma residência de três meses em um acampamento de férias da Butlins, no País de Gales.[41] Embora inicialmente relutante em aceitar a residência e terminar seu aprendizado de maquinista de cinco anos que ele havia iniciado quatro anos antes, Starr finalmente concordou com o acordo.[42] O período na Butlins levou a outras oportunidades para a banda, incluindo uma visita desagradável às bases da Força Aérea dos EUA na França, sobre a qual Starr comentou: "Os franceses não gostam dos britânicos; e eu não gostei deles".[43] Os Hurricanes se tornaram tão bem sucedidos que quando inicialmente ofereceram uma residência altamente cobiçada em Hamburgo, eles recusaram por causa de seu compromisso anterior com a Butlins.[44] Eles finalmente aceitaram, se juntando aos Beatles no Kaiserkeller de Bruno Koschmider em 1 de outubro de 1960, onde Starr conheceu a banda pela primeira vez.[45] Starr se apresentou com os Beatles em algumas ocasiões enquanto estava em Hamburgo. Em 15 de outubro de 1960, ele tocou com John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, gravando com eles pela primeira vez enquanto apoiava o músico dos Hurricanes Lu Walters na música de George Gershwin/DuBose Heyward "Summertime".[46][nota 2] Durante a primeira estadia de Starr em Hamburgo, ele também conheceu Tony Sheridan, que valorizou suas habilidades de baterista a ponto de pedir a Starr para deixar os Hurricanes e se juntar a sua banda.[48]

MBE e SirEditar

Em 1966, junto com seus colegas de banda, Ringo foi agraciado pela Rainha Elizabeth II com a medalha da Ordem do Império Britânico (MBE), o que não fez dele um "sir". No dia 20 de março de 2018, cinquenta e três anos após ter recebido a medalha do Império Britânico, o Duque de Cambridge concedeu a Ringo Starr o título de Cavaleiro Celibatário do Império Britânico e o nomeou "sir", em reconhecimento aos "seus serviços pela música".[49]

Carreira cinematográficaEditar

Starr recebeu elogios de críticos e profissionais do cinema sobre sua atuação. O diretor e produtor Walter Shenson chamou-o de "um excelente ator, absolutamente natural".[50] Em meados da década de 1960, Starr tornou-se um admirador do cinema.[51] Além de seus papéis em A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) e Let It Be (1970), Starr também atuou em Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) e Caveman (1981).[52] Em 1971, ele estrelou como Larry, o Anão, em 200 Motels de Frank Zappa, e participou do filme de animação de Harry Nilsson, The Point!.[53] Ele co-estrelou em That'll be the day (1973) como um Teddy Boy e apareceu em The Last Waltz, o documentário de Martin Scorsese sobre o show de despedida de 1976 de The Band.[54]

Starr interpretou o papa em Lisztomania, de Ken Russell (1975), e uma versão fictícia de si mesmo em Give My Regards to Broad Street, de McCartney, em 1984.[55] Starr apareceu como ele mesmo e um alter-ego oprimido, Ognir Rrats, em Ringo (1978), um filme de comédia televisivo estadunidense baseado vagamente em The Prince and the Pauper.[56] Para o documentário de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright, Starr apareceu em entrevistas com o também baterista Keith Moon.[57]

DiscografiaEditar

Desde o fim dos Beatles, Starr lançou 20 álbuns solo de estúdio:[58]

LivrosEditar

Notas

  1. O primeiro concerto de Starr com Storm foi em 25 de março de 1959, no Mardi Gras em Mount Pleasant, Liverpool.[37]
  2. Dos nove discos 78-rpm que foram gravados, apenas um ainda resta.[47]

Referências

  1. Bruner, Raisa (20 de março de 2018). «Prince William Just Knighted Ringo Starr and He Has the Perfect Plan for His New Medal». Time. Consultado em 1 de outubro de 2018 
  2. «Ringo Starr biography». The Biography Channel. Consultado em 5 de Maio de 2012 
  3. «Modern Drummer's Readers Poll Archive, 1979–2014». Modern Drummer. Consultado em 1 de outubro de 2018 
  4. «2015 Rock Hall inductees». Radio.com. Consultado em 1 de outubro de 2018. Arquivado do original em 1 de outubro de 2018 
  5. «Arise, Sir Ringo! Beatles drummer Ringo Starr receives knighthood». NME. 20 de março de 2018. Consultado em 1 de outubro de 2018 
  6. Clayson 2005, pp. 15–16: Born at 9 Madryn Street, parent's occupations; Davies 2009, p. 142; Spitz 2005, pp. 332–333.
  7. Spitz 2005, pp. 332–333.
  8. a b Spitz 2005, pp. 333–334.
  9. Clayson 2005, p. 17: Moving to 10 Admiral Grove in an effort to reduce their rent payments; Davies 2009, p. 142: his parents separated; Spitz 2005, p. 334: divorced within the year.
  10. Davies 2009, p. 142: Visiting as few as three times thereafter; Spitz 2005, p. 334: "no real memories" of his father.
  11. Spitz 2005, pp. 334–335.
  12. Clayson 2005, p. 21; Spitz 2005, pp. 336–337.
  13. Clayson 2005, p. 21; Davies 2009, pp. 143–144.
  14. a b Spitz 2005, p. 337.
  15. Spitz 2005, p. 337: a feeling of alienation at school; Davies 2009, p. 145: Sefton Park.
  16. Clayson 2005, p. 17: His surrogate sister Marie Maguire; Spitz 2005, pp. 332–339: tuberculosis and the sanatorium.
  17. The Beatles 2000, p. 36: (primary source); Spitz 2005, pp. 338–339: (secondary source).
  18. Spitz 2005, p. 339.
  19. The Beatles 2000, p. 36.
  20. Clayson 2005, pp. 22–23: classmates nicknamed Starr "Lazarus"; Davies 2009, pp. 145–147: Dingle Vale Secondary Modern; Gould 2007, p. 125: St Silas primary school.
  21. Clayson 2005, p. 23.
  22. Page 66 - All these years - volume 1: Tune In: Mark Lewisohn (2013)
  23. Spitz 2005, p. 340.
  24. Davies 2009, p. 146.
  25. Spitz 2005, pp. 336–339.
  26. a b c d Spitz 2005, p. 332.
  27. Clayson 2005, p. 16; Davies 2009, p. 141; Spitz 2005, pp. 332–335.
  28. Spitz 2005, p. 335.
  29. Gould 2007, p. 125: his return from the sanatorium in 1955; Spitz 2005, pp. 340–341.
  30. The Beatles 2000, p. 36: (primary source); Spitz 2005, p. 340: (secondary source).
  31. The Beatles 2000, p. 36: (primary source); Spitz 2005, pp. 340–341: (secondary source).
  32. a b c Spitz 2005, p. 341.
  33. Spitz 2005, pp. 341–342.
  34. a b Spitz 2005, p. 342.
  35. Clayson 2005, pp. 37–38: The UK skiffle craze succumbed to American rock and roll by early 1958 Spitz 2005, p. 343.
  36. Clayson 2005, p. 45: Starr joined Storm's band in November 1959; Lewisohn 1992, p. 58: Starr joined Storm's band in November 1959; Spitz 2005, pp. 324, 341–343.
  37. Clayson 2005, p. 44; Lewisohn 1992, p. 58.
  38. Clayson 2005, pp. 44–45; Spitz 2005, pp. 324, 341–343.
  39. Clayson 2005, pp. 57–58: (secondary source); Spitz 2005, pp. 324, 341–345: (secondary source); The Beatles 2000, p. 39: (primary source).
  40. Clayson 2005, p. 50; Davies 2009, p. 150.
  41. Lewisohn 1992, p. 58.
  42. Clayson 2005, pp. 54–55; Davies 2009, p. 150; Spitz 2005, pp. 245–246.
  43. Davies 2009, p. 150.
  44. Clayson 2005, p. 54; Davies 2009, p. 150.
  45. Clayson 2005, p. 63: Starr first met the Beatles in Hamburg; Davies 2009, pp. 150–151: Starr first met the Beatles in Hamburg; Harry 2004, p. 302: Bruno Koschmider; Lewisohn 1992, p. 23: arriving in Hamburg on 1 October 1960.
  46. Clayson 2005, p. 63: Starr recording with the Beatles for the first time; Davies 2009, p. 151: Starr performed with the Beatles during a few stand-in engagements while in Hamburg; Lewisohn 1992, p. 23: Starr recording with the Beatles for the first time.
  47. Lewisohn 1992, p. 23.
  48. Clayson 2005, p. 69; Gould 2007, p. 126.
  49. : «Ringo Starr é nomeado cavaleiro do Império Britânico». Estadão. 20 de março de 2018. Consultado em 1 de outubro de 2018 
  50. Clayson 2005, p. 125.
  51. Clayson 2005, pp. 125, 145.
  52. Harry 2004, pp. 99–100: Candy; 244–245: The Magic Christian; 88–89: Blindman; 316–317: Son of Dracula; 106–108: Caveman.
  53. Harry 2004, p. 268: The Point!, 373: 200 Motels.
  54. Harry 2004, pp. 235: The Last Waltz, 331: That'll Be the Day.
  55. Harry 2004, pp. 206: Give My Regards to Broad Street; 236: Lisztomania.
  56. Harry 2004, pp. 281–282: The Prince and the Pauper.
  57. Wilkerson, Mark; Townshend, Pete (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend. [S.l.]: Bad News Press. p. 611. ISBN 978-1-4116-7700-5 
  58. Dolan, Jon (31 de janeiro de 2012). «Ringo Starr: Ringo 2012». Rolling Stone 

BibliografiaEditar

Ver tambémEditar

Ligações externasEditar