Animação

Gênero cinematográfico
 Nota: "Animado" redireciona aqui. Para gramática e semântica, veja animacidade.

Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa do fenômeno phi). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes, entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.

A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma pioneira pela UPA e popularizada pela Hanna-Barbera.

História editar

 Ver artigo principal: História da animação

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.

Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos, tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente.

O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique (thêatre óptico), sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.

O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de agosto de 1908, no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina.

Durante a década de 1910, os curtas-metragens de animação, são normalmente referido como "animated cartoons" ou "desenhos animados", devido o uso de técnicas de animação tradicional[1] O termo cartunista, usado para criadores de humor gráfico (caricaturas, cartoon e charges)[2] e tiras de jornal,[3] também é usado para artistas que trabalham com animação.[4] De fato, alguns dos precursores do cinema de animação trabalhavam com tiras de jornal, é o caso de Winsor McCay (1869-1934), autor da tira Little Nemo e criador da animação Gertie the Dinosaur, em 1914.[5][6]

Cinema editar

 
Gato Félix no curta The Goose That Laid the Golden Egg (1936)
Steamboat Willie
 Ver artigo principal: Steamboat Willie

Mesmo que Ko-Ko Song Car-Tunes ou Song Car-Tunes do estúdios Fleischer foi a percussora da animação sonora a Steamboat Willie de Walt Disney foi a animação sonora com mais sucesso ao público na época. No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Walt Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

Gato Félix
 Ver artigo principal: Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro.

Flowers and Trees
 Ver artigo principal: Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

Televisão editar

Em 1928, a W2XBS fez um teste de transmissão com um boneco do Gato Félix, dez anos depois, surge a primeira animação produzida para a televisão, Willie the Worm, criada por Chad Grothkopf, porém, devido aos custos de produção, a produção de animação exclusivamente para a televisão foi adiada, os canais preferiram exibir animação antes exibidas no cinema, muitas vezes adquiridas através de pirataria. Entre 1949 e 1950, surgem as primeira séries exclusivas para a televisão Tele-Comics e Crusader Rabbit, a primeira foi produzida pela Vallee Video e assim como antigos seriados cinematográficos usava cliffhangers ou "ganchos" no final dos episódios, a segunda foi desenvolvida por Jay Ward e Alex Anderson e produzida por Jerry Fairbank.[7]

Em 1958, Hanna-Barbera lançou Huckleberry Hound, o primeiro programa de meia hora de duração totalmente dedicado a animação. Terrytoons lançado Tom Terrific no mesmo ano.[8] Aos poucos, a televisão diminuiu significativamente a atenção pública para os curtas de animação produzidos para os cinemas. Devido ao custos, a animação do período era produzida com diversas técnicas de animação limitada,[7] prática que foi imitada mercado japonês.[9] A produtora Filmation ficou conhecida pelo uso da técnica da rotoscopia.[10]

Animação na web editar

 
Animação em imagem GIF.

Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

A nova versão do Flash já conta até com ferramentas para animação em 3D, que permite maiores possibilidades de efeitos nas animações.

Animações com maiores bilheterias mundiais editar

Os filmes de animação geralmente tem ótima recepção, principalmente aqueles produzidos digitalmente. Sete filmes animados em computação gráfica faturaram mais de um bilhão de dólares mundialmente, Frozen (da Walt Disney Pictures, décima sexta maior bilheteria da história), Minions, Despicable Me 3 (únicos não são da Disney, tendo sido realizados pela Illumination Entertainment, subsidiária da Universal Pictures), Incredibles 2, Finding Dory, Toy Story 3, Toy Story 4(os três de outra propriedade da Disney, a Pixar) e Zootopia (da Disney, única do quarteto que não é continuação ou adaptação). A nona animação com maior bilheteria, é também a animação feita a mão de maior sucesso da história, O Rei Leão, com US$ 1,084 bilhão mundialmente.


No ranking dos 50 filmes animados de maior sucesso da história do cinema, a liderança é da Walt Disney Pictures, que tem 24 filmes presentes na lista. Em seguida vem DreamWorks Animation, com 13 animações, e a única independente, usando os grandes estúdios apenas para a distribuição. De resto são grandes estúdios com subsidiárias de animação ou contratos de distribuição para produtoras: Universal Pictures com 7 (todos da Illumination Entertainment), 20th Century Fox com 5 (fora The Simpsons Movie, todos da Blue Sky Studios), e 1 da Columbia Pictures (feito pela Sony Pictures Animation).

A listagem a seguir não está ajustada de acordo com a inflação. A cor de fundo       indica os filmes recentes que ainda estão em cartaz e a       indica os que estão arrecadando após relançamento.

# Ano Filme Distribuidor Bilheteria (US$) Ref.
1 2019 Frozen II Walt Disney Pictures 1 450 026 933
[11]
2 2023 Super Mario Bros: O Filme Illumination entertainment
1 305 695 700
[12]
3 2013 Frozen Walt Disney Pictures 1 280 803 377
[13]
4 2018 Os Incríveis 2 Pixar 1 242 805 359
[14]
5 2015 Minions Illumination entertainment 1 159 444 662
[15]
6 1994 O Rei Leão Walt Disney Pictures 1 083 720 507
[16]
7 2019 Toy Story 4 Pixar 1 073 394 593
[17]
8 2010 Toy Story 3 Pixar 1 066 969 703
[18]
9 2017 Meu Malvado favorito 3 Illumination entertainment 1 034 800 131
[19]
10 2016 Procurando Dory Pixar 1 028 570 889
[20]
11 2016 Zootopia Walt Disney Pictures 1 023 791 895
[21]
12 2013 Meu Malvado favorito 2 Illumination entertainment 970 766 005
[22]
13 2003 Procurando Nemo Pixar 940 350 194
[23]
14 2004 Shrek 2 DreamWorks 928 760 770
[24]
15 2009 A Era do Gelo 3 Blue Sky Studios 886 686 817
[25]
16 2012 A Era do Gelo 4 Blue Sky Studios 877 244 782
[26]
17 2015 Divertidamente Pixar 858 071 350
[27]
18 2007 Shrek Terceiro DreamWorks 813 367 380
[28]
19 2017 Viva - A Vida é uma Festa Pixar 807 817 888
[29]
20 2010 Shrek Forever After DreamWorks 752 600 867
[30]
21 2012 Madagascar 3: Os Procurados DreamWorks 746 921 274
[31]
22 2013 Universidade Monstros Pixar 743 559 607
[32]
23 2009 Up - Altas Aventuras Pixar 735 099 082
[33]
24 2006 A Era do Gelo 2 Blue Sky Studios 667 094 506
[34]
25 2011 Kung Fu Panda DreamWorks 665 692 281
[35]
26 2014 Operação Big Hero Walt Disney Pictures 657 869 501
[36]
27 2016 Moana Walt Disney Pictures 643 331 111
[37]
28 2016 Sing Illumination entertainment 634 151 679
[38]
29 2008 Kung Fu Panda DreamWorks 631 746 197
>[39]
30 2004 Os Incríveis Pixar 631 606 713
[40]
31 2007 Ratatouille Pixar 623 726 085
[41]
32 2014 Como Treinar o Seu Dragão 2 DreamWorks 621 537 519
[42]
33 2008 Madagascar 2: A Grande Escapada DreamWorks 603 900 354
[43]
34 2010 Enrolados Walt Disney Pictures 592 461 732
[44]
35 2013 Os Croods DreamWorks 587 204 668
[45]
36 2001 Monstros S.A. Pixar 579 707 070
[46]
37 2011 Carros 2 Pixar 559 852 396
[47]
38 2011 Gato de Botas DreamWorks 554 987 477
[48]
39 2010 Meu Malvado Favorito Illumination entertainment 543 113 985
[49]
40 2005 Madagascar DreamWorks 542 063 846
[50]
41 2012 Valente Pixar 538 983 207
[51]
42 2008 Os Simpsons: o Filme 20th Century Fox 536 414 270
[52]
43 2018 Wifi Ralph Walt Disney Pictures 529 323 962
[53]
44 2018 Hotel Transilvânia 3 Sony 528 583 774
[54]
45 2017 Poderoso Chefinho DreamWorks 527 965 936
[55]
46 2019 Como Treinar o Seu Dragão 3 DreamWorks 524 382 645
[56]
47 2008 WALL•E Pixar 521 311 860
[57]
48 2016 Kung Fu Panda 3 DreamWorks 521 170 825
[58]
49 2018 Grinch Illumination entertainment 511 595 597
[59]
50 1999 Toy Story 2 Pixar 508 793 269
[60]
Maiores Bilheterias Animadas Ajuste Inflação
# Nome Bilheteria Ano
1 Branca de Neve e os Sete Anões 2 200 000 000 1937
2 O Rei Leão 2 180 000 000 1994
3 101 Dálmatas 1 950 000 000 1961
4 Fantasia [61] 1 940 000 000 1940
5 Mogli O Menino Lobo 1 825 000 000 1967
6 A Bela Adormecida 1 730 000 000 1959
7 Cinderela (1950) 1 625 000 000 1950
8 Procurando Nemo 1 572 000 000 2003
9 Shrek 2 1 570 000 000 2004
10 Pinóquio 1 490 000 000 1940
11 Frozen 1 460 000 000 2013
12 Frozen II 1 450 000 000 2019
13 Toy Story 3 1 420 000 000 2010
14 Bambi 1 410 000 000 1942
15 Os Incríveis 2 1 395 000 000 2018
16 Aladdin 1 368 000 000 1991
17 A Dama e o Vagabundo 1 340 000 000 1961
18 Procurando Dory 1 335 000 000 2016
19 Toy Story 2 1 320 000 000 1999
20 Zootopia 1 280 000 000 2016

Franquias animadas de Maior Bilheteria editar

A listagem a seguir não está ajustada de acordo com a inflação. A cor de fundo azul indica franquias que possuem filmes recentes ainda em cartaz.
# Série Bilheteria mundial (US$) Distribuidor
e\ou produtor
Número
de filmes
Filme da série com maior bilheteria
1 3 708 073 676 Universal/Illumination 4 Minions (US$ 1 159 398 397)
2 3 510 794 482 DreamWorks/Paramount Pictures 5 Shrek 2 (US$ 919 838 758)
3 3 217 251 681 20th Century Fox 5 A Era do Gelo 3 (US$ 886 686 817)
4 3 043 569 798 Pixar 4 Toy Story 4 (US$ 1 073 494 593)
5 2 257 054 393 DreamWorks Animation 4 Madagascar 3: Os Procurados (US$ 746 921 274)
6 1 968 906 425 Walt Disney Pictures/Pixar 2 Procurando Nemo (US$ 936 743 261)
7 1 875 713 067 Walt Disney Pictures/Pixar 2 Os Incríveis 2 (US$ 1 242 693 333)
8 1 816 067 634 DreamWorks Animation 3 Kung Fu Panda 2 (US$ 665 692 281)
9 1 798 902 845 Walt Disney Pictures 4 Carros 2 (US$ 559 852 396)
10 1 358 871 942 Sony Pictures Animation 3 Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (US$ 527 269 381)
11 1 306 375 863 Walt Disney Pictures/Pixar 2 Universidade Monstros (US$ 743 559 607)
12 1 315 192 304 DreamWorks Animation 3 Como Treinar o Seu Dragão 2 (US$ 618 909 935 )
13 1 060 797 858 Toho 39 Stand by Me Doraemon (US$ 170 000 000)
14 1 057 562 671 Warner Bros. 4 Uma Aventura Lego (US$ 469 160 692)
15 1 017 468 004 OLM, Inc.\Toho 21 Pokémon: O Filme (US$ 163 644 662)

Exemplos editar

Animação Krazy Kat, de 1916

Técnicas de animação editar

Prêmios editar

Ver também editar

Referências

  1. «"Bob Esponja Calça Quadrada, Que Bob? Que Calça?" O Desenho Animado como Problema Conceitual. | RUA » Revista Universitária do Audiovisual». Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  2. «Salão de Humor de Piracicaba inspira gerações e propõe 'riso com reflexão'». G1. 23 de agosto de 2014 
  3. G1, Diego AssisDo; Janeiro, no Rio de (11 de novembro de 2010). «Documentário faz retrato bem (mal) humorado sobre vida de cartunistas». Pop & Arte. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  4. «Morre o cartunista Joseph Barbera, criador de Fred Flintstone, Tom, Jerry e Scooby-Doo - 19/12/2006 - Valor Online». noticias.uol.com.br. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  5. «Winsor McCay, cartunista e animador, é tema de Doodle». TechTudo. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  6. «A ÉPOCA CLÁSSICA DO DESENHO ANIMADO AMERICANO». Histórias de Cinema. 24 de setembro de 2010. Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  7. a b Fernanda Furquim. «Uma Breve História da Animação na TV». Revista Veja 
  8. Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. 239-240 p. ISBN 978-0-394-54684-1.
  9. «Speed Racer e a semiótica do movimento no desenho animado | Semeiosis». Consultado em 12 de janeiro de 2021 
  10. David Perlmutter (2014). America Toons In: A History of Television Animation. [S.l.]: [McFarland & Company]]. 142 páginas. ISBN 9780786476503 
  11. «Frozen II» (em inglês). Box Office Mojo. Consultado em 22 de dezembro de 2020 
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  59. «Aladdin» (em inglês). Box Office Mojo. Consultado em 18 de novembro de 2020 
  60. «Rio 2» (em inglês). Box Office Mojo. Consultado em 18 de novembro de 2020 
  61. Not including 2016 reiusse

Ligações externas editar

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