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Lincoln Olivetti
Informação geral
Nome completo Lincoln Olivetti Moreira
Também conhecido(a) como Véio, Mago do Pop, Mago dos Teclados e Feiticeiro dos estúdios.
Nascimento 17 de maio de 1954
Origem Nilópolis,  Rio de Janeiro
País  Brasil
Morte 13 de janeiro de 2015 (60 anos)
Gênero(s) MPB, funk, soul, disco music, música pop, boogie e AOR
Ocupação(ões) Produtor, multi-instrumentista e arranjador.
Instrumento(s) Teclados e Sintetizadores
Período em atividade 1969 a 2015
Outras ocupações Tecladista e Pianista
Gravadora(s) Som Livre e CBS
Afiliação(ões) Robson Jorge

Lincoln Olivetti Moreira (Nilópolis, 17 de maio de 1954 - Rio de Janeiro, 13 de janeiro de 2015) foi um renomado maestro, arranjador, instrumentista, tecladista, produtor musical e compositor que ficou conhecido pela parceria com o guitarrista Robson Jorge nos anos 70 e 80 nos gêneros soul, funk, MPB, boogie, AOR e música pop e como maestro nos anos 90, 2000 e 2010.

Inicio de carreiraEditar

Lincoln Olivetti Moreira nasceu em 17 de maio de 1954. Filho do casamento de Dr. Milton Olivetti Pereira (advogado e músico amador, ex-proprietário do cartório de Nilópolis) e de Diva Moreira Olivetti, é o mais velho de três filhos do casal.

Por influência de seu pai, que era músico amador, ingressou na música com apenas 4 anos de idade. Aos 5 anos matriculou-se no Conservatório de Nova Iguaçu[1] e quatro anos mais tarde entrou para Escola Nacional de Música. Passados outros quatros anos, iniciou o curso de graduação em regência, o qual não chegou a concluir[1].

Com 12 anos, formou um conjunto de bailes de subúrbio de nome "Lincoln Olivetti e seu conjunto" [1]apresentando-se no circuito de clubes de subúrbio no final dos anos 60 até o inicio dos anos 70. Cursou também a faculdade de engenharia eletrônica, mas não a concluiu[2].

No ano de 1970, com 16 anos de idade, lança o álbum solo de covers instrumentais das canções de sucesso da época sob o nome de Hot Parade #1.[3]

No ano de 1973, vende os equipamentos de seu conjunto e viaja para os Estados Unidos. Compra teclados que só existiam no exterior como o Piano Rhodes, Clavinet, ARP String Ensemble e Minimoog e tenta a carreira como músico de estúdio, mas sofria preconceito por ser um músico com experiência de baile. Devido a este fato muda-se para São Paulo e recebe ajuda de Chiquinho de Moraes, o qual, após um improviso de Órgão disse a Lincoln que "...daqui a uns quatros anos você vai escrever bem." [1]

Aos 22 anos de idade Lincoln retorna para o Rio de Janeiro. [1]

AscensãoEditar

Ao voltar para o Rio de Janeiro, em 1976 a convite do produtor Mauro Motta passa a trabalhar para a gravadora CBS (atual Sony Music Entertainment) e a gravar com as produções de Mauro Motta. Aqui conhece o músico Robson Jorge e começa uma parceria de sucesso com arranjos de canções como Fim de Tarde gravado por Cláudia Telles.

Em 1977, em parceria com Robson Jorge, arranja o álbum de Tony Bizarro, Nesse Inverno[4]. No mesmo ano também arranja, e compõe canções junto com Robson Jorge para o álbum Robson Jorge gravando sucessos como Tudo Bem e Sorriso Falso.

Ainda no mesmo ano divide com Sérgio Sá os arranjos do álbum Vanusa 30 anos da cantora da Jovem Guarda Vanusa, arranja seis canções do álbum homônimo de Jerry Adriani (de 1977), o álbum homônimo de Ed Carlos (com Robson Jorge), o compacto simples da cantora Adriana pela gravadora Continental, do álbum Chega de Promessas de Reginaldo Rossi (com produção de Tony Bizarro).

Após as vendas satisfatórias de 500.000 cópias do álbum compacto de Fim de Tarde de Cláudia Telles, o nome de Lincoln começa a se tornar grife na ficha técnica dos discos, seja como músico ou arranjador.

Em 1978, compõe a canção Black Coco para o grupo Painel de Controle inspirada na canção Rock You Baby de George McCrae[5].

Durante a gravação do disco Tim Maia Disco Club, após uma briga de Tim Maia com o arranjador do disco, Miguel Cidras (por conta do arranjo de cordas da canção Pais e Filhos), Lincoln é chamado para o arranjo de cordas e acaba finalizando o trabalho de Cidras[6].

Com o movimento da música disco em alta e a habilidade de Lincoln como músico especializado na música negra norte americana, Lincoln grava o sucesso Kitsch Zona Sul para bailarino, cantor e ator Ronaldo Resedá, o qual lhe renderia os arranjos do álbum homônimo do cantor de 1979 gravado pela Som Livre.

Ainda no ano de 1978 arranja os álbuns Nossa Imaginação do cantor e guitarrista Don Betto pela gravadora Som Livre, Hora Extra de Zé Rodrix pela gravadora EMI, Adriana da cantora Adriana (cantora brasileira), Táxi da banda Taxi (junto com Hareton Salvanini) entre outras centenas de canções e compactos lançados no final da década 70.[7]

Auge e reclusãoEditar

Na Década de 1980 Lincoln Olivetti junto com Robson Jorge é contratado pela Som Livre, tornando-se músicos e arranjadores para o cast de artistas da gravadora.

Além de composições, fez arranjos para numerosos artistas de renome da época como Gal Costa, Gilberto Gil, Tim Maia, Jorge Ben, Rita Lee, Xuxa, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Marcos Valle, Maria Bethânia, Ângela Rô Rô, Zizi Possi, Fagner, Rosanah Fienngo, Biafra (cantor), Sidney Magal, Wando, Joanna e entre outros[8].

Além de artistas brasileiros, gravaram com artistas internacionais como Jon Lucien, Ana Belén e Luther Vandross (em 1979).[9][10]

Torna-se famoso e requisitado por diversos artistas do começo da década e passou a compor também temas instrumentais para as novelas e programas da Rede Globo com produções e direções de Max Pierre e Guto Graça Mello sob o selo da Som Livre.

Como músico acompanha artistas como Jorge Ben Jor no programa Jorge Ben Especial gravado com um público de 20 mil pessoas na praia do Arpoador no ano de 1981[11], Rita Lee no programa Grandes Nomes da Rede Globo lançado em novembro de 1980[12] e no primeiro Rock in Rio (1985), e no espetáculo inovador exibido no Canecão, Fantasia da cantora Gal Costa.[13]

Lincoln chegou ao ano de 1982 com a marca de 360 arranjos por ano [14], e em parceria com Robson Jorge abre a editora musical Asfra, e a locadora de teclados Linke, faturando cerca de 3 milhões a 10 milhões de Cruzeiro (moeda) mensais. Em Jacarepaguá monta o estúdio caseiro moderno com equipamentos de última geração como mesas de mixagem de 16 canais. [15]

Compõe trilhas sonoras instrumentais para filmes como Rio Babilônia de Neville d'Almeida e Menino do Rio lançados em 1982 e 1981 respectivamente, além da canção Samba e Alegria para o filme Not Two, But Four de Bud Spencer e Terence Hill.

Em 1982, sob a direção de Max Pierre gravou o álbum Robson Jorge e Lincoln Olivetti, no qual é foi álbum gravado inteiramente instrumental com somente alguns Scats e algumas canções com poucas letras. Apesar de ser um álbum focado no instrumental era tocado nas rádios e em bailes da época de seu lançamento devido a qualidade artística e de produção do disco.

O mesmo se tornou referência internacional, ao ponto de ser tocado por DJs internacionais e ser um dos vinis raros mais caros da música brasileira.[16]

Criticas e reclusãoEditar

Nunca nem fiz isso que estou fazendo, que era dar entrevista. Mandava o Robson no meu lugar. Na verdade não era uma sacanagem minha, era porque ficava tudo muito pejorativo [...]" -- Lincoln Olivetti em entrevista para Ricardo Schott em 26 de fevereiro de 2013[17]

Apesar do sucesso financeiro e de carreira, a crítica musical especializada acusou Lincoln e Robson de "pasteurizar" [18]e estilizar a música popular brasileira, e por dar às canções um padrão artístico "americanizado", com uso constante de instrumentos eletrônicos como o Sintetizador. Além de usar ganchos de outras canções famosas, era tido com plagiador como o caso do andamento e acordes What a Fool Believes da banda americana The Doobie Brothers. Pouco eram os críticos ou jornalistas que escreviam a favor de seu trabalho, sendo um deles o crítico, compositor e produtor Nelson Motta.[19]

A excentricidade, as críticas negativas e o temperamento fechado avesso a entrevistas e a fotos tornaram a figura pública de Lincoln como pessoa apática, no qual resultou a sua reclusão em estúdio por uma década sem sair de sua casa. [20] [21][22]

Retorno aos palcos e à mídiaEditar

Apesar de sua reclusão, Lincoln não parou de gravar enquanto se mantinha em seu estúdio, seja para artistas como Roberto Carlos e artistas de público alvo infantil como Angélica, Xuxa, Trem da Alegria, Dominó (banda) e Patricia Marx.

Gravou diversas canções e singles para artistas supracitados com sua então esposa Claúdia Olivetti, e parcerias com Robertinho de Recife e Márcio Montarroyos.[23][24]

Em 1994, durante a produção do disco Assim Caminha a Humanidade de Lulu Santos, foi chamado para o arranjo da canção titulo do álbum pelo produtor e DJ Memê para o arranjo de cordas. Todos duvidaram que Lincoln apareceria no estúdio para gravação e regência, mas foram surpreendidos por sua presença, como Memê contou no episódio do O Som do Vinil apresentado por Charles Gavin em 07 de dezembro de 2018 do Canal Brasil.

Mais tarde no final dos anos 90, seria chamado por Ed Motta para o arranjo de cordas no disco Manual Prático para Festas, Bailes e Afins na faixa Daqui pro Méier. [25] Ainda no final do anos 90 trabalhou com nomes como Sandy & Junior, Fat Family e Karametade.

Nos anos 2000, trabalhou em álbuns como "Acústico MTV - Jorge Ben Jor" de Jorge Ben Jor, "Acústico MTV - Engenheiros do Hawaii" da banda Engenheiros do Hawaii [26], "De Corpo e Alma Outra Vez" de Marina Elali [27], Soul Brasileiro do cantor D'Black[28] e Infinito Paraíso de Guto C. [29]

De 2010 para 2011, o elenco da Globo e de 2011 para 2012, artistas da música brasileira cantaram a canção Um Novo Dia, de Lincoln Olivetti e Robson Jorge, tema de abertura do Show da Virada.

Em 2011 junto do produtor e baixista Alexandre Kassin, voltou aos palcos executando faixas do álbum Robson Jorge & Lincoln Olivetti ao vivo no Solar de Botafogo na quarta edição do CopaFest [30]. Ainda à pedido Alexandre Kassin, em 2015, realizou os arranjos Estratosférica de Gal Costa.[31] E um dos seus últimos trabalhos foi como líder da Big band do programa de audiência The Voice Brasil da Rede Globo [32]


Morte e legadoEditar

Lincoln Olivetti veio a falecer no dia 13 de janeiro de 2015, sendo a causa da morte infarto. [33]

O legado de Lincoln Olivetti vem crescendo nos últimos anos, desde a sua redescoberta por músicos brasileiros da nova geração como Donatinho (filho de João Donato), Alexandre Kassin e Lucas Arruda. Lincoln vem sendo lembrado e reeditado por DJ´s, estudiosos da música brasileira e entusiastas estrangeiros, como a famosa playlist Brazilian Boogie Boss 1978-1984 do DJ The Ambassador [34].

Lincoln Olivetti foi um do pioneiros tanto em equipamentos como em métodos de arranjo e gravina. Era um dos poucos músicos que conseguia programar sínteses de sintetizadores e dominava vários instrumentos digitais como Linn 9000 [35], Minimoog, Piano Rhodes, Yamaha CP-80, Oberheim OB-X, Clavinet, Yamaha DX7, Piano Dynomy, Korg PolySix, Roland Corporation Jupiter 8, Órgão Hammond, Vocoders e Yamaha CS-80[36].

Em métodos de arranjo aprendeu de grandes nomes como Jerry Hey, Quincy Jones e Toto [37]. [38]

Montou seu estúdio caseiro com o que havia de moderno na época importado dos Estados Unidos em suas diversas viagens ao país, com padrão de qualidade internacional [39][40][41] e por conta de sua expertise em eletrônica e produção ganha a alcunha de Mago do Pop e/ou Feiticeiro dos estúdios.

Eram notáveis suas excentricidades como o uso de óculos escuro no estúdio, a pouca iluminação no ambiente (provavelmente por conta de sua fotofobia) e o costume de gravar somente de madrugada, o que levou ao apelido de morcegão[42] para as sessões.

Quanto mais se vê, menos se ouve.

-- Lincoln Olivetti [43]


Seu estúdio caseiro era tão moderno que diziam ser superior ao estúdio da RCA Victor (Considerado por décadas como o maior e melhor estúdio da América Latina), tanto que a própria RCA fez diversas parcerias com o mesmo, onde artistas como Fagner, Joanna, Fafá de Belém e muitos outros, gravavam as bases instrumentais no estúdio do Lincoln, e gravavam a voz no estúdio da gravadora. Tudo isso acontecia, quando segundo Tim Maia, o estúdio ainda estaria na "fase da manivela".[44]

Em 2019, foi lançada a série documental O Mago do Pop, exibida no canal por assinatura Music Box Brazil.[45]

Discografia como artistaEditar

  • Lincoln Olivetti - Hot Parade #1 (1970)
  • Robson Jorge & Lincoln Olivetti (1982)

Referências

  1. a b c d e Santos, Lulu (22 de Outubro de 1980). «LINCOLN OLIVETTI O feiticeiro do estúdios». Jornal do Disco/Revista Somtrês nº 22 
  2. Lincoln Olivetti Dicionário Cravo Albin da MPB, acesso em 25 de junho de 2010.
  3. «Groovin' Cast: mais de 2h de músicas produzidas por Lincoln Olivetti». Na Mira do Groove. 12 de agosto de 2016. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  4. Araújo, Peu; Roberto, Eduardo; Larozza, Felipe (10 de março de 2015). «Tony Bizarro fala sobre 'Nesse Inverno', disco clássico de 1977». Vice. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  5. «Produtor Lincoln Olivetti morre aos 60 anos». jconline.ne10.uol.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  6. DIGITAL, BASE. «Topsify Brasil | Música em Tudo». topsify.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  7. «Lincoln Olivetti». Discogs (em inglês). Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  8. Lincoln Olivetti Cliquemusic - UOL, acesso em 1 de dezembro de 2009.
  9. «Jon Lucien - The Shadow Of Your Smile / Come With Me To Rio». Discogs (em inglês). Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  10. luciazanetti (29 de novembro de 2016). «Paulo César Barros e outros músicos brasileiros participaram da primeira gravação do cantor americano Luther Vandross.». WE LOVE THE BEATLES FOREVER. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  11. «JORGE BEN ESPECIAL». memoriaglobo.globo.com. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  12. «SÉRIE GRANDES NOMES - Rita Lee Jones (07/11/1980)». memoriaglobo.globo.com. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  13. «FANTASIA – LUDISMO E ASCENSÃO DE GAL COSTA». MANIFESTO JEOCAZ LEE-MEDDI. 19 de setembro de 2009. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  14. Alexandre, Ricardo (26 de jun de 2017). Dias de Luta: O rock e o Brasil dos anos 80. [S.l.]: Arquipelago Editorial Ltda. 440 páginas. ISBN 9788560171415  Verifique data em: |ano= (ajuda)
  15. Maria, Cleusa (5 de Junho de 1983). «Lincoln Olivetti, os controvertidos teclados do sucesso.». Jornal do Brasil, Caderno B 
  16. «Você pagaria R$ 10 mil por um vinil? Conheça discos diputados em sebos». music non stop. 3 de novembro de 2016. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  17. Schott, Ricardo (terça-feira, 26 de fevereiro de 2013). «Ricardo Schott: EU VI O LINCOLN». Ricardo Schott. Consultado em 14 de dezembro de 2018  Verifique data em: |data= (ajuda)
  18. «O fim dos anos 70 e a maldição dos sintetizadores». Discografia. 25 de outubro de 2011. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  19. «Análise: Lincoln Olivetti tinha rusgas com a imprensa - 14/01/2015 - Ilustrada». Folha de S.Paulo. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  20. Calado, author: Carlos. «Lincoln Olivetti: arranjador de sucessos da MPB volta com músicos da nova geração». Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  21. «Um dos grandes arranjadores da música brasileira, Lincoln Olivetti morre aos 60 anos». O Globo. 14 de janeiro de 2015. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  22. «Folha de S.Paulo - Olivetti volta aos palcos com nova geração - 24/10/2011». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  23. «Marcio Montarroyos - Terra Mater». Discogs (em inglês). Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  24. [https://whiplash.net/materias/cds/277522-robertinhoderecife.html «Discos pouco falados no mundo do rock: Raps�dia Rock (Resenha - Raps�dia Rock - Robertinho do Recife)»]. whiplash.net. Consultado em 14 de dezembro de 2018  replacement character character in |titulo= at position 44 (ajuda)
  25. «Folha de S.Paulo - Disco: Ed Motta dá um banho em novo CD - 24/10/97». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  26. Siqueira, Alvaro (quinta-feira, 29 de novembro de 2012). «Por Onde Canta: Lincoln Olivetti». Por Onde Canta. Consultado em 14 de dezembro de 2018  Verifique data em: |data= (ajuda)
  27. Rits. «Marina Elali gravará DVD em Natal em dezembro». Nominuto.com. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  28. «G1 > Música - NOTÍCIAS - D'Black transforma música romântica em fenômeno na internet». g1.globo.com. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  29. «GUTO C - INFINITO PARAISO - CD Point». www.cdpoint.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  30. «Folha de S.Paulo - Olivetti volta aos palcos com nova geração - 24/10/2011». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  31. «ESTRATOSFÉRICA, o novo álbum de GAL COSTA». www.galcosta.com.br. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  32. Internet (amdb.com.br), AMDB. «Rolling Stone · Morre o maestro, produtor e compositor Lincoln Olivetti, aos 60 anos». Rolling Stone. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  33. G1, Do; Paulo, em São (14 de janeiro de 2015). «Lincoln Olivetti, maestro, arranjador e compositor, morre aos 60 anos». Música. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  34. «80-minute mixtape of Brazilian musician Lincoln Olivetti». Wax Poetics (em inglês). 6 de junho de 2014. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  35. «Gravando o Tim Maia no Estúdio Transamérica SP – Classic Master». Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  36. «Solos de eletrônica». Revista Veja. 11 de agosto de 1982 
  37. «Lincoln Olivetti - um Gênio com G maiúsculo». HT Forum. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  38. «Lincoln Olivetti: o toque de Midas dos anos 80». Sana Inside. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  39. mauval. «lincoln por ed (ou olivetti por motta)… | Ronca Ronca». Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  40. Ferreira, Postado por Mauro. «Mestre dos teclados dos anos 1980, Lincoln Olivetti sai de cena aos 60 anos». Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  41. «Caia na gandaia». Superinteressante. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  42. «ADEUS, LINCOLN OLIVETTI, "MESTRE DOS MESTRES" - Andre Barcinski - R7». Andre Barcinski. 14 de janeiro de 2015. Consultado em 14 de dezembro de 2018 
  43. «Morre o maestro e produtor musical Lincoln Olivetti». Jornal "O Dia". 14 de janeiro de 2015 
  44. Nelson, Motta ([2007], ©2006). Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia 🔗. Rio de Janeiro: Objetiva. ISBN 8573028742. OCLC 209642803  Verifique data em: |data= (ajuda)
  45. «Série 'O Mago do Pop' documenta legado do arranjador Lincoln Olivetti». Sem Intervalo. Consultado em 9 de novembro de 2019 
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Ligações externasEditar